我們毀了中國電影？

在當下，一部電影稍有瑕疵就會引發輿論風暴，被全網審判？

是否有時候過于苛刻、過度應激了？當下輿論苛刻嗎？確實。

電影是個很好的發泄口，幾乎沒有什么雷點，所以大家就借此情緒輸出。

過度解讀《芳華》，周星馳電影反清復明，《逆行人生》被冠上“窮人掏錢看富人演窮人”之名，《父母愛情》被逐幀審判。

不是這些電影劇集爛到令人發指，而是大眾的思想觀念變了，以前信精英敘事、英雄史觀，現在看平民視角、人民史觀。

簡言之，過去一個大俠為了追一個毛賊，在街上閃轉騰挪，打翻了不少小商小販的攤子，充當背景的龍套也倒了一個又一個。

那時，大家不以為然，大俠這是為民除害，可如今，人們不再在盯著大俠，而是關注這些因大俠行俠仗義而受傷的小商小販，他們造成的損失由誰負責，他們今后的生活怎么解決？

大眾的視線從向上相信變成了向下瞧，向自己所在的階層看，我的生活都還不如意，我憑什么共情你、理解你、可憐你。

為什么會變成這樣？

因為工作難做、壓力變大、手里缺錢、眼里沒光、身上沒精氣神，不像經濟上行時期，前途是光明的、未來是美好的、自己有奔頭。

當我能吃飽飯時，你跟我談理想，我能耐心聽，當我還餓肚子時，你還跟我聊夢想，我想給你個大耳貼子。

人在受苦受累時，總想著找個背鍋俠，不會反思是不是自己的問題，所以只要有人帶動，便會群起攻之，理性、客觀隨之消失，戾氣、過激取而代之，原來是因為你才導致我怎么怎么樣。

再加上現在又流行覺醒。

世界的本質、社會的運行法則、階層的固化、行業的設計、體制的腐化都被看透了。

越來越多人意識到有些東西出生時沒有，長大了也就沒有了，奮斗什么的都不管用，這場online游戲，我就是npc，卷不動，做耗材。

我生兒育女，只是為了填補勞動力不足；我勤勤懇懇工作也攢不下多少錢，還得隨時做好失業的準備；我努力念書，工作上進，沒有人脈沒有圈子沒有背景，頂天也成不了A8。

那活著的意義是什么？生活什么時候是個頭？

這是當下許多人的困境，一時甚至一世也找不到解決的辦法，但壞情緒又不能憋著，于是電影便成了最好的出氣筒。

娛樂圈代表了什么？

紙醉金迷的名利場，日賺208萬的高收入，眾星捧月的上等人，拍一部戲接一個代言等于普通人一輩子收入的階級鴻溝。

將這些平替到其他行業也適用，其他行業不敢罵，真可能來找你，內娛可以罵，反正他們也不敢，一般只有兩條路，要么道歉，要么正面剛，再被拔掉一層皮，得不償失。

所以大部分都選擇道歉，即使他沒有做錯什么，或者說犯了一個不大的錯誤，糊弄一下也就過去了，那也不行，電影和明星就靠形象掙錢，吃的就是乞討這碗飯，不能得罪衣食父母。

次數多了，風氣自然形成，拍電影束手束腳，明星發言小心翼翼，大家好像都被戴上了枷，生怕一個不小心，大眾口誅筆伐。

我這是罵觀眾欺負明星嗎？不是。

有些演員有些電影確實該罵，但有些演員有些電影又不該這么嚴苛，不給一點機會，不能一套審判邏輯套在所有人所有片身上。

其實歸根結底還是因為中國電影太脆弱了。

從2002年《英雄》打開國產片商業化之路之后，中國電影一直在惡性循環，從未走上正軌。

這點李安在多年前的采訪中提到過，現在依然適用，回想中國電影頭十年，再到2014年開啟流量時代，以及現在。

是不是都是搶錢、抄襲、缺少創意，相信大牌、堆疊流量、提供情緒，不停砸錢、拼命去趕、吃干抹凈，最后品質下降，觀眾看了倒胃口，摒棄了又很可惜，當下不就是這一現狀。

北美市場如今能如火如荼。

是因為美國電影一百年，電影早就成了文化的一部分，小到很細分的市場都能講許多故事，都能形成成熟的產業鏈。

如親密協調員，也叫床戲指導員，旨在進行動作編排與指導，尺度溝通與確認，現場保護與監督，心理疏導與氛圍營造，拍親密戲時手放在哪里，角度怎么調整，明確鏡頭的尺度、裸露程度和身體接觸范圍，若演員沒有感覺，他們也要負責調情。

但在內地，是沒有這一行當的。

那是因為國產片根本沒有成為民族文化的一部分，電影更沒有形成完整的產業鏈。

不像好萊塢，票房賺不了錢，我可以賣周邊，授權ip，賣給流媒體，賺廣告點播費，收版權費，以及碟片租賃，主題樂園，線下聯名等。

如迪士尼的《冰雪奇緣》，環球的《小黃人》，票房根本不是大頭，單單實體商品授權這一塊，像玩具、手辦、服飾、文具、食品，就能收回成本，甚至大賺。

反觀內地，票房不行，一切白搭，抗風險能力太差。

這便給我們造成了一種認知，一種電影經受不住輿論風暴，要論罵與抵制，國內跟美國沒法比，他們是真會清空彈夾，怎么國產片老是賣慘？

那還不是因為他們的收入大頭都是票房，而眼下，票房正在不行，所以我們得適當寬容一點，給中國電影發展和改正的視角，實現良性循環。

我這是為中國電影說好話嗎？

不是，爛是有標準的，我允許你拍的爛。

就像做菜一樣，不可能每個廚師都做的好吃，也不可能滿足每位食客。

但我不允許你往菜里吐痰，就算是國宴也不行。

放在電影上面也是如此。

如果你是處女作、創新作、小成本、真誠片，那我的標準也會放低。

畢竟剛開始創作，也是為中國電影探索新方向，還是鼓勵為主。

如王寶強的《八角籠中》，說實在的，這片一般，但這是寶寶的誠意之作，對得起觀眾，大家就支持。

再看《流浪地球》，哪怕是當年，瑕疵也很多，但這是國產科幻的紀元，大家依然鼓勵，給出好評。

可如果你是成熟的導演。

拍主旋律，你破壞革命反革命，夾帶私貨還不讓說，拍商業片，你玩金融游戲，轉頭還罵觀眾沒有審美。

拍現實片，你就知道陰陽怪氣的抹黑，讓墻內感覺“好敢說”，讓墻外感覺“他被壓迫得不敢說”。

拍犯罪片，你非要美化犯罪人員，讓正面角色不招人待見，拍紀錄片，你掛羊頭賣狗肉，洗白殺人犯。

一而再再而三的惡心人，讓人怎么理解，有什么臉叫人寬松。

忍了你們這么多年，你們依然賊心不死，死性不改，轉過來觀眾剛剛批評了不到半年，你就受不了了，敢情只許州官放火，不許百姓點燈唄，你不能在你享福的時候記不起大眾，卻在吃苦的時候想起大眾。

我們沒有大別墅，看到《給阿嬤的情書》還是愿意當自來水，走個面兒；我們沒有裝精英，看到《南京照相館》仍舊甘心奔走相告，落下眼淚；我們天天做牛馬，看到《哪吒2》依然為它抽出時間，破百億。

然后圈內給出的行為是什么？門閥、封閉。

金雞獎、百花獎被老登包圓，不把觀眾當回事，只顧自己跟自己玩，又美名其曰代表觀眾，強行喂粑粑。

大家可以給你發展產業鏈，成為民族文化一部分的時間。

但前提是你得做出點樣子，不能只索取不付出，那誰也不是糊涂蛋。