北京
（來源：荔枝銳評）
轉自：荔枝銳評
近日，在幸福藍海影城觀看了動畫電影《八仙！》。看完影片之后我最大的感受就是，如今的國漫真的越來越有膽量了，一部動畫電影隨隨便便就敢把人按在座位上將近兩個半小時，關鍵是節奏編排張弛有度，全程目不暇接。在觀影之前，我其實就對這部國漫新作滿懷期待了，預告片里極具古韻的國風畫面、宏大奇幻的蓬萊遠景、生動鮮活的角色形象，早早勾起了我的好奇心。近年來，國漫飛速成長，漸漸突破技術壁壘，正展現出無限的創作潛能與獨特的東方魅力。
一路走來，傳統神話已然成為國漫創作的核心賽道，《哪吒》《白蛇》《姜子牙》等作品接連刷新觀眾對國風動畫的認知。而在一眾經典神話IP里，八仙過海的故事格外特殊。它脫胎于道教文化，但又深深扎根于民間市井，和高高在上的天神傳說不同，八仙原本都是普通人。這份“小人物也可以有大夢想”的內核，讓八仙的故事格外接地氣，也給電影創作留下了充足的改編空間。導演牟正洋正是抓住了這個故事底色，把敘事重心放在他們成仙之前的凡人時光，講述一群各有短板、滿身缺點的普通人，機緣巧合之下齊聚蓬萊，從各自盤算利益的陌生人，慢慢變成彼此依靠的伙伴，甚至敢于以凡人之軀對抗仙界強權，完成一場驚心動魄的奪寶冒險。
影片節奏層次分明，前半段輕松詼諧，八位草根凡人組成“草臺班子”結伴冒險，啼笑皆非的橋段一波接一波；后半段劇情熱血升級，危機降臨蓬萊仙境，八人組以凡人之軀直面險境、挺身而出……故事聚焦眾人的成長與救贖，將普通人對抗命運、不甘平庸的倔強展現得淋漓盡致，笑點、淚點、反轉、熱血一應俱全，太多符合現代人的思維方式的意想不到和喜怒哀樂，該交代該邏輯的時候解釋的恰到好處，該煽情該組CP該蹭熱度的時候也一點不含糊。它不再是古老刻板的神仙傳說，而是借八仙的經歷映射當代人的生活，我們就像成仙之前的八仙，日常里被生活難題困住，偶爾迷茫退縮，可心底始終懷揣一腔熱忱，遇到志同道合的朋友之后，就有勇氣對抗前路的重重難關。
作為動畫電影，視覺畫面就是影片的底氣，而《八仙！》把東方美學發揮到了極致。為了打造出古籍里記載的蓬萊盛景，美術團隊翻閱《玄中記》《太平廣記》等大量古籍，邀請古建筑專家、非遺傳承人全程參與創作，每一處場景設計都經過反復考究。很多觀眾看完之后感慨，自己第一次在電影院沉浸式穿梭于三維立體版的宋畫《千里江山圖》。主創團隊花費兩年時間，用兩百多萬水墨粒子復刻了青綠山水，浩瀚大海的碧波深藍，遠山云霧氤氳朦朧，海浪翻涌時帶著古畫獨有的柔和質感，將靜態傳世名畫變成動態的山海世界。蓬萊仙境更是整部電影的視覺重頭戲，導演甚至跑去故宮博物院參考了孔雀石鑲珠寶蓬萊仙境盆景，依據古籍里“東海之大者，有巨鰲焉，以背負蓬萊山”的記載，塑造出一頭巨型神龜馱著蓬萊仙島在大海里漂泊的震撼畫面，云海環繞樓閣，飛檐翹角的唐代宮殿隱在青山云霧之間，魚輦穿梭云海，空中街市熱鬧繁華，既有仙境縹緲出塵的氛圍感，又有著市井煙火氣息，打破了仙界清冷孤寂的固有印象。
不僅宏大場面用心十足，細節之處同樣經得起推敲，八仙的服飾造型結合傳統刺繡紋樣、民間年畫色彩，每個人的穿搭都完美貼合人物身份；就連福祿壽三星、仙家器具的設計，都參考了傳統壁畫和道教文化符號，一幀一畫都飽含中式浪漫，很多鏡頭截圖下來就能直接當作壁紙。電影始終扎根中國傳統審美，真正做到技術服務于文化表達，讓觀眾沉浸式領略中式美學的魅力。
橫向對比熱門國漫作品，《八仙！》有著獨樹一幟的風格與定位。《哪吒》以宏大宿命敘事塑造史詩格局，《白蛇2》以先鋒小眾的設定劍走偏鋒，而《八仙！》沒有完美的主角、沒有天生的光環，八位普通人各有缺陷、各有困境，卻在危難之際彼此托底、雙向奔赴，用并肩同行的羈絆，詮釋了中國式的團結與溫柔，也讓故事更具共情力，老少皆宜。
這部影片搭建了一個完成度極高的“八仙宇宙”，在競爭激烈的暑期檔中，是一部國風佳作。從《大圣歸來》到如今的《八仙！》，國產動畫始終扎根本土傳統文化，用年輕化的敘事、頂尖的技術打磨中國故事。這部誠意滿滿的作品，再次印證了國漫的崛起與突破，也讓我們看見傳統神話源源不斷的生命力。
作者：唐堂
編輯：蘇達
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
