動畫電影《八仙！》導演接受《環球時報》專訪：扎根“中國故事”的厚重力量

來源：環球時報

【環球時報報道 記者 陳茜】國產動畫電影《八仙！》18日上映后票房迅速破億，影片跳出傳統神仙敘事框架，聚焦八位仙人“成仙”前的草根凡人人生，以鮮活的市井人設、極致的國風美學、硬核的傳統武打場面，解鎖傳統神話的全新打開方式。近日，該片導演、編劇牟正洋接受《環球時報》記者專訪，深度解讀影片創作初心、美學設計、內核表達與行業思考。

“市井草根神仙團”

環球時報：八仙過海是人們熟知的傳統神話故事，相關影視改編較少，當初為何選擇深耕這一題材？

牟正洋：我從小就很喜歡中國傳統神話，看著《西游記》《三國演義》等經典作品長大，一直以來都十分疑惑：“八仙過海”國民認知度極高、人人熟知，卻為何幾乎沒有成熟的影視改編作品。深入查閱資料后我發現，這一題材改編難度極大，其傳說版本繁雜，是千年以來自下而上形成的民間傳說體系，沒有固定、統一的故事脈絡，這也是眾多創作者不愿觸碰八仙題材的核心原因。

恰恰是這份“不規整”，讓八仙IP擁有了獨一無二的時代價值。八仙是國內極少的“凡人成仙團體”，歷經千年迭代演變，最終在明代吳元泰的《東游記》中定型為八位人物，涵蓋男女老少、富貴貧賤，每一位角色的誕生與迭代，都寄托著不同時期普通百姓的生活訴求與美好愿景，本身就極具現實溫度與時代精神。

基于此，我們徹底摒棄了傳統神話“成仙封神”的固有敘事，放棄講述八位仙人得道之后的故事，轉而聚焦他們“成仙”之前的草根凡人經歷。

環球時報：影片八位主角人設打破了大眾對傳統神仙的刻板印象，在打造“市井草根神仙團”時主要參考了哪些歷史資料？

牟正洋：團隊人設塑造的核心參考藍本為《東游記》，同時深度融合了民間流傳千年的八仙典故、俗語與傳說故事，包括黃粱一夢、張果老倒騎驢等經典橋段，保留了角色最核心的傳統人物底色。但原有傳說故事零散碎片化，無法支撐完整的影視劇情與立體人設，因此影片的整體故事框架、人物關系、性格細節均為全新原創搭建。

在人設設計上，我們核心思路是極致差異化、市井化。更重要的是，我們為草根神仙團賦予了獨特的精神聯結。依托傳統典故中“鐘離權傳呂洞賓、呂洞賓傳后輩”的武學與精神傳承脈絡，打造團體內核，讓八位性格迥異、出身不同的凡人，因“堅守善良、行正道、做善事”的共同初心凝聚成團，擺脫了傳統團體“僅靠組隊闖關”的單薄設定，讓整個人設體系更有深度與溫度。

“一人一韻、一衣一格”

環球時報：影片在角色服飾、視覺造型上有哪些細節設計？

牟正洋：影片所有角色的服飾、視覺造型主要參考古代八仙主題繪畫、民間傳統年畫中的經典形象，提煉出每位角色的基礎色系、服飾款式與造型特征，堅守正統傳統美學底色。同時，我們結合影片人設與劇情設定，融入大量專屬細節巧思，實現“一人一韻、一衣一格”。

每位角色的服飾暗紋均暗藏人物溯源與性格隱喻，通過細節呼應傳統典故：呂洞賓為仙鶴轉世，服飾周身繡滿仙鶴紋樣，貼合其仙者本源；鐘離權五行屬火，服飾融合虎紋與獸紋，暗喻其亦正亦邪、性格復雜的特質；何仙姑以荷花為核心意象，服飾點綴大面積荷花刺繡，契合其清雅純粹的人設；張果老是白蝙蝠轉世，服飾暗藏蝙蝠紋樣，呼應傳統傳說設定；鐵拐李民間封號為“藥王”，服飾以中草藥紋樣拼接而成，貼合其濟世行醫的人物身份。每一處紋樣設計，都實現了傳統典故、人物性格與視覺美學的深度融合。

環球時報：片中大量打斗場面節奏極快，這類高速動作戲份在后期制作上是否也頗有難度？

牟正洋：影片的高速高燃打斗戲份是團隊的核心打磨重點，全程耗費了巨大的創作與后期制作精力。我們特邀兩位資深動作指導傾力打造武打體系，全程堅守正統中華傳統武術基底，摒棄懸浮化、套路化的特效打斗，讓每一組動作都有傳統武學依據。在武學理念上，我們摒棄了單一的炫技式打斗，融入傳統武術“因人而異、形神合一”的核心理念，讓武打動作貼合角色的凡人身份，兼顧力量感與真實感。

從“有差距”到“有差異”

環球時報：在你看來，“成仙”代表著什么？

牟正洋：在影片的創作語境中，真正的“成仙”，從來不是獲得騰云駕霧、長生不老的超自然能力，而是普通人的內心蛻變、人格成長與責任覺醒，這也是我們整部影片最核心的精神內核。

傳統神話往往將“仙”定義為超凡脫俗、無所不能的強者，但我們希望顛覆這一認知。片中的八位主角，前期都是滿身煙火氣、有私心、有短板的平凡人，他們的可貴之處，不在于天賦異稟、能力超群，而在于身處市井俗世、歷經利弊抉擇后，依然堅守本心與善意，敢于挺身而出守護百姓、守護正道。

影片結尾有一處極具象征意義的鏡頭：象征固有仙界秩序的道觀盡數坍塌，但“八仙”牌匾屹立不倒。這一幕正是對“成仙”的最好詮釋：真正的得道“成仙”，不是擁有通天法力，而是褪去私欲、完成自我救贖，扛起守護蒼生的責任，實現人格與精神的涅槃重生。

環球時報：近年國產動畫佳作頻出，本土動畫走向世界之路，還有哪些突破的方向？

牟正洋：最重要的還是好好講中國故事，這是我做完這個項目后最直觀的感受。技術不再是限制我們的困難，但“中國故事”是最有價值、最獨特、最有韻味的。

中國的觀眾能明白我們故事里那種厚重的力量、韻味，這獨屬于我們自己，中國動畫行業乃至影視行業可以扎根于這一點。以前我們跟好萊塢可以說是“有差距”，現在更多是“有差異”。底層邏輯差不多，但核心表達不一樣，中國故事只有我們自己能講好。