現場 | “筆不離手”六十年：邱瑞敏、吳慧明伉儷的藝術之路與相守之道

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

素心相映·收官講座

7月17日下午，圍繞“素心相映·邱瑞敏吳慧明藝術展”，上海美術館特邀邱瑞敏、吳慧明帶來專題講座“素心相映的藝術人生”。盡管盛夏酷暑，現場依舊座無虛席。兩位藝術家以作品為引，以人生為線，與觀眾分享了他們藝術探索中的所見、所思與所感，也帶領大家走近了作品背后那段與生活相連、與時代同行的藝術人生。

從集體創作到個人表達：

吳慧明的雕塑之路

講座伊始，吳慧明老師率先分享了她1965年自上海美專雕塑專業畢業后，進入創作一線的經歷。她坦言，畢業后能接連參加全國性的大型集體創作項目，對她而言是“非常好的鍛煉和學習的機會”，更是一種高強度的專業訓練。從集體協作到現場放大，從與全國同行共同工作到在實踐中不斷學習。正是這些經歷，為她日后的個人雕塑創作奠定了扎實基礎。

如果說早期的集體創作塑造了吳慧明老師的專業能力，那么真正使她的藝術語言逐漸成熟的，則是她對生活的敏銳捕捉。講座中，她談到自己如何被孩子自然、真摯的神態所打動，并將那一瞬間的感受轉化為作品《珂珂》。講到《歡樂大地》的創作緣起，她分享了自己如何在親歷勞作之后感同身受，把農民在豐收時節發自內心的喜悅，轉化為雕塑中富有生命力的形象。對她而言，創作不只是再現對象，更是把內心被觸動的那一刻保存下來，把情感與生命經驗凝結為可被大眾觀看的形象。

左：《歡樂大地》吳慧明

右：《珂珂》吳慧明

吳老師還分享了自己在創作觀念上的思考。在她看來，藝術創作既要有扎實的學院基礎，也要有屬于自己的感受與表達。像《1+1=3》這樣的作品，便寄寓著她對生命、生長與延續的理解?？此坪啙嵉男问奖澈?，其實凝結著藝術家對生命關系、時代語境與造型語言的多重思考。

從寫實到意象：

邱瑞敏的油畫探索

隨后，邱瑞敏老師從自己的求學與創作經歷談起，回望了一代油畫家的成長路徑。他從少年時考入上海美專講起，回憶自己第一次走進素描大廳時的震撼。在校期間，他接受了嚴格的學院派訓練：“那時我們有句話叫‘筆不離手’。”這種扎實的基本功訓練，為他日后的藝術創作奠定了堅實基礎。比例、結構、色彩、造型、觀察能力，這些看似“笨功夫”的訓練，恰恰決定了一個藝術家能走多遠。

與此同時，邱老師也強調，藝術絕不能止步于技巧本身。隨著改革開放后視野的拓展，他愈發清晰地意識到，繪畫不能只停留在“畫得像”，更重要的是找到屬于自己的藝術風格。從早期寫實人物、陜北寫生，到后來對歐洲小鎮、江南水鄉等風景題材的不斷探索，他逐漸將目光轉向更具抒情性和寫意性的表達方式。

《陽光與花》邱瑞敏

邱瑞敏特別談到中國繪畫傳統對油畫創作的啟發。他引用石濤“從有法到無法”的理念，強調要先掌握法則，再超越法則，最終形成自己的藝術語言。寫生、體驗生活、不斷實驗、反復否定自己，再在一次次試探中逼近真正滿意的表達，這幾乎是每一件作品背后的共同過程。看似輕松自然的畫面，其實都經歷過大量的取舍、重組與沉淀。對他來說，所謂創作，既是技法的錘煉，也是精神上的不斷自我追問。

相映成輝：

藝術伉儷的相知相伴

兩位藝術家的藝術創作雖然媒介不同，卻指向了相通的創作理念：藝術源于生活、扎根時代，也需要忠于內心；藝術家既要有扎實的基本功，也要有不斷更新自己的勇氣?，F場觀眾在聆聽中不僅了解了一幅幅作品的創作歷程，也真切感受到兩位藝術家幾十年如一日對藝術的熱愛。

“素心相映”不僅是此次展覽的題名，也恰如邱瑞敏、吳慧明藝術人生的真實寫照：彼此支持，相互映照，互相成就。正因如此，這場講座打動人心的，在于他們以畢生實踐所傳遞出的樸素而堅定的藝術信念，共同成就了海派美術的一段動人佳話。

建館70周年·藝術生生不息

作為上海美術館建館70周年的重要項目之一，“素心相映·邱瑞敏吳慧明藝術展”自開幕以來，吸引了眾多觀眾走進展廳。展覽雖已落幕，但“素心相映”的回響仍在繼續，它不僅讓觀眾認識了兩位藝術家豐厚而真摯的創作成果，也進一步體悟了中國美術生生不息的精神力量。

供稿：劉思怡 | 編輯：王璐

主任編輯：吳雯雯