專訪｜《八仙！》導演牟正洋：就想知道這些神仙怎么來的

作為今夏暑期檔國產動畫電影的種子選手，《八仙！》上映三天來的表現可謂驚艷，豆瓣開分8.3，票房一路沖破3億。對于普通觀眾而言，一個千百年來或許只停留于“八仙過海，各顯神通”的口頭禪，如何被一位90后新人導演在個人首部作品中演繹得如此歡笑嬉鬧，又如此悲天憫人？

答案或許就藏在影片最核心的一句話里——“不問來路，只問去處；不問得失，只問對錯。”這個看似簡單的敘事翻轉，背后是整個創作團隊對八仙IP長達數年的深度挖掘與重新解碼。

《八仙！》定檔預告(01:30)

在導演、編劇牟正洋看來，八仙這個IP最大的優勢是“既熟悉又陌生”。陌生的是很少有人真正追問過：這些神仙是怎么來的？他們的凡人歲月是怎樣的？他由此選擇了一條最難的路——徹底撕掉神仙濾鏡，聚焦成仙前的狼狽。在翻閱大量史料后，他發現八仙不是天生位列仙班的完人，而是從唐朝到明代近千年間，民間自下而上篩選出來的凡人代表。鐵拐李的原型是跛足乞丐，何仙姑的出現是因為百姓渴望加入女性角色，這種“男女老少、富貴貧賤”全覆蓋的格局，本身就極具時代先鋒性。于是影片確立了核心方向：不講成仙后的逍遙，專講成仙前的掙扎。

《八仙！》劇照 福祿壽三星殿

如果只看《八仙！》的前半段，你很容易把它當成一部披著神話表皮的市井喜劇：無厘頭的“草臺班子”假扮神仙，蓬萊仙境被設計成神仙也要打卡上班、拼KPI的超一線城市，鐘離權那句玩世不恭的“良心沒了賺得更多”，都在拼命把你往輕松的方向推。八位主角各有短板、各有小算盤，湊在一起互懟拆臺，笑點密集到讓人幾乎忘了這是一部神話題材的電影。但正是這層厚重的喜劇油彩，襯得影片后半段關于鐘離權、呂洞賓與何仙姑命運的刻畫顯得格外大膽且鋒利。

《八仙！》劇照 草臺班子集結假扮神仙搞錢

傳統文本里，鐘離權是點化者，呂洞賓是被度化者，何仙姑又是呂洞賓的延續，這是一種自上而下的、穩固的神話傳承。電影卻狠下心來把這層關系拆解了，把三人拉回凡人的泥濘里重新淬煉：鐘離權不再是完人，他是從終南山跌落凡間的“廢柴”，因私降甘露救人被逐出師門，背著“永世為賊”的詛咒在市井摸爬滾打。他的命運底色是理想主義破碎后的PTSD——不是不想救世濟民，而是怕善念一起，再被這個世界打翻在地。

影片最大膽的一筆，是把呂洞賓設定為當年那個被鐘離權護佑過的孩童。他在成年后化身俠盜“無心昌”，甘愿背負罵名與詛咒接近師兄，不是為了“度化”，而是接力——他在踐行鐘離權當年的義舉，把那場雨里的善意與悲憫循環回去。何仙姑則受“無心昌”恩惠長大，繼而扮成“無心昌”行俠，三人間的關系把傳承從師徒授受，轉譯為精神上的鏡像互文：鐘離權種因，呂洞賓護道，何仙姑續薪火。沒人立于高處施舍仙緣，全是泥潭里互相拽一把的凡人。

《八仙！》劇照 呂洞賓和何仙姑

這種對傳統傳承關系的顛覆，也構成了影片最深沉的情感內核。影片借神話的殼，講的其實是命運創傷的愈合邏輯：鐘離權怕了一輩子的雨，那是他命運轉折的恥辱標記；呂洞賓頂著“賊”的詛咒活著，卻用這雙手去偷燈救世。兩人從誤會、對立到并肩作戰，不是靠法力覺醒，而是承認彼此都曾破碎過，卻還在試圖拼合起來為別人遮風擋雨。

借由此，影片也把“成仙”的定義悄然間替換了——不是超脫生死、位列仙班，而是在看透命運不公、受過徹骨的寒涼之后，還愿意選擇做對的事。這種把神話“去神圣化”、再“凡人化”的重鑄，遠比單純的搞笑或炫技更有分量。

牟正洋導演

電影上映后，學者易中天與導演郭帆相繼發聲，恰為這場“凡人封神”的敘事作了最有力的注腳。易中天撰文直言：“牟正洋的《八仙!》有可能就是那扇窗戶。”盛贊其“讓思想文化更適合當代”，視其為國產神話動畫在重構之路上打開的一扇新窗；而《流浪地球》導演郭帆在觀影后則毫不掩飾震撼，直呼“太好看了！出影院汗毛都還立著！”，以同行最直觀的生理性共鳴，印證了片中這群草臺班子在泥濘中互相托舉的力量穿透銀幕。近日，導演、編劇牟正洋在北京接受了澎湃新聞記者的專訪，且聽他如何分解。

“觀眾既熟悉又陌生”是非常好的切入點

澎湃新聞：我們知道一位藝術創作者的個人首作，往往是經年積累的一次噴薄與爆發。能不能結合自己的經歷和閱讀，談談你個人對《八仙》故事的認知和此次創作的緣起？

牟正洋：我從小就喜歡看中國神話故事，確實是自己喜好的點在這方面。《西游記》《封神演義》《聊齋志異》這些小時候我都接觸過，我第一次了解八仙是通過電視劇，和姐姐在家里看《東游記》，那是我第一次接觸八仙的故事。

電視劇《東游記》劇照

其實小時候只是有個粗淺印象，跟所有中國老百姓一樣，“八仙過海，各顯神通”脫口就能說出來。長大之后才回過神，既然八仙過海家喻戶曉，為什么很少有影視改編？查了下資料，發現之前也有相關作品，但大多都是電視劇，而且大眾認知度也不高，從沒掀起過大范圍的討論。我很好奇背后的原因，從那時候開始把目光聚焦到八仙這個題材上。

心里有挺多的疑問，于是我開始做功課。第一步是搜集史料，查完之后我發現，這個題材既有獨特魅力，也存在一定局限性：人物太多，而且它不屬于四大名著，只是民間歷代流傳、不斷增補的神魔故事，直到明代吳元泰的長篇小說《東游記》，才最終定型了直到如今八位仙人的設定，這本小說也是流傳最廣的八仙相關的文本。

澎湃新聞：通過梳理資料，你認為把這個題材搬上大銀幕值得挖掘的空間在哪？

牟正洋：我們后續總結出這個IP、這個民間傳說最大的優勢，就是對觀眾而言既熟悉又陌生，這是非常好的創作切入點。再往深處挖掘，你會發現這八個人物本身非常獨特，和其他神話形象區別很大——中國的神仙通常都很冷靜、很克制，有一些仙風道骨，甚至有一點虛無縹緲，但八仙是煙火氣非常重的一群人，是鮮見的凡人得道成仙的案例。作為從底層自下而上形成的神仙團體，民間通常稱他們為“散仙”，不完全屬于天庭編制的神仙，但流傳度又非常廣，這個矛盾正是這個團體的特殊性。

而且這個團體在我看來極具時代先鋒性。八位仙人不是一開始就固定成型的，是從唐朝到明代歷經近千年不斷演變、演化、成長，才最終確定下來的組合。每一次人物更迭、新增角色，都對應著那個時代老百姓最真切的精神訴求。而且這八位仙人全都有對應的真實歷史人物，史料上均有記載，這些人原本分散在不同時代、不同地域，是慢慢被后人整合進八仙體系，一位一位加入進來的。

《八仙！》劇照 八仙全員踏浪前行

澎湃新聞：能否舉例說明下？另外，我也想知道從前期準備到正式啟動項目完成制作大概用了多長時間？

牟正洋：比如鐵拐李、藍采和就很有代表性，二人的原型都是底層乞丐，鐵拐李還是身有殘疾的跛足。鐵拐李這個形象的誕生，本質是當時底層老百姓的精神寄托：普通人、底層小人物也有得道成仙的可能。之后儒生代表韓湘子被納入，再到皇親國戚曹國舅的加入——早期的“八仙”全是男性，可到了明代，百姓又希望加入女性角色，這才有了何仙姑。

我認為站在當代視角回看古人，他們的思想其實十分前衛，一直試圖打造一個能覆蓋不同社會群體的神仙團體。八仙最終形成了涵蓋男女老少、富貴貧賤不同性別、階層身份的組合。除此之外，暗八仙紋樣，也就是中國傳統裝飾藝術中以八仙所持法器代替人物本身來象征八仙的圖案，它“取神遺形”，用八件寶物隱喻對應的神仙，風格更為含蓄典雅，盛行于清康熙以后的瓷器、織物、建筑木雕等各類工藝中，形成了一整套的民俗符號，承載著老百姓對喜慶、福氣、吉祥的美好期盼，民俗屬性極強。再加上整套傳說自帶千年演變的成長脈絡，我覺得當下正是合適的時機，用全新視角、結合當代精神內核重新詮釋八仙故事。

暗八仙紋圖案與寓意

很多知名神話都有固定、不能隨意改動的主線故事，但八仙不一樣，創作上留白的空間很大，這也是我決定深耕這個題材的核心原因。我就是想做這樣的小人物，他們都是凡人，有優缺點，甚至有困惑、有困境，但就像片子里的那句話——“正因為我們會流血，所以我們會疼、會恐懼、會絕望，同時也會感同身受。”而當他們站出來的時候，那種精神、那種力量是最能打動人的。八仙的團魂在于，這八個人來自五湖四海、性格迥異，我們提煉了一句話：“不問來路，只問去處；不問得失，只問對錯。”

之后正式啟動項目耗時非常久，算下來得有好幾年。從前期史料調研、項目策劃、整體定位，再到完整劇本成形，整個周期很長。

全員年齡下調，找到傳承的精神紐帶

澎湃新聞：影片放棄了“八仙過海”的神通展示，轉而聚焦他們成仙前的凡人歲月。八位主角各有短板、性格差異極大，在有限的片長里，你是如何分配每個人成長弧光的？

牟正洋：這其實是創作初期最棘手的難題。講述八仙的故事固然有很多切入角度：按小說《東游記》的設定，鐵拐李資歷最老，也最早得道成仙，是八仙之首；呂洞賓的原型是唐末的呂巖，到了北宋“失意書生、黃粱一夢、三醉岳陽樓”等核心故事在筆記小說中廣泛散播，其文人+俠客+神仙的復合人設非常接地氣，在民間的人氣遠超同期其他的散仙……

似乎單獨以任意一人為主線都能撐起故事，可單個人物、單線敘事總讓人覺得缺少內核支撐，我在寫劇本時需要一個核心抓手，需要一個精神上核心的情感表達來作為整部影片的根基。在查閱大量史料后，我注意到鐘離權、呂洞賓、何仙姑三人之間有著清晰的傳承脈絡，其間有大量的經典典故支撐：“黃粱一夢”交代了鐘離權點化呂洞賓看破紅塵，接著“鐘離權十試呂洞賓”令其悟道有了慈悲心，之后呂洞賓又度化了何仙姑，三人之間有著厚重的情感連接和精神傳承，這恰好可以作為這部影片里能夠把八仙團結在一起的精神紐帶，包括在片子末尾。他們也把這份精神繼續傳承給了韓湘子。

《八仙！》劇照 呂洞賓和鐘離權

澎湃新聞：所以在影片中鐘離權、呂洞賓二人的前史故事篇幅最多，也是貫穿全片的關鍵人物。

牟正洋：沒錯，我覺得這也是八仙傳說能流傳千年的核心原因，就是人物之間有著很強的精神紐帶緊密聯結，我們不只是復述凡人成仙的表層故事，更要傳遞這份代代相傳的精神內核——這也是當下觀眾需要，而我也想要表達的內容，所以鏡頭重點落在了這三位角色身上。

確定了三位核心人物后，再去區分主次，確定誰是串聯整個八仙小隊的關鍵人物，戲份分配就有了清晰的參照。最初考慮是以呂洞賓為絕對核心，但傳承脈絡的源頭在鐘離權，最終設定他作為團隊的精神領袖。

在史料和古典小說里，鐘離權和呂洞賓二人都曾在終南山修行。鐘離權、呂洞賓有三層形象的區分：歷史原型、神話形象和民間流傳形象，三者之間存在細微差別。神話體系里，二人同屬八仙；歷史層面，山西永樂宮經典壁畫《鐘呂談道圖》，記錄的就是二人傳道的典故。不管正史記載還是民間神話，二人的傳承關系都有據可查。我們在片中主要取材神話傳說中的脈絡，重點放大這份傳承感。神話里二人同在終南山修行，鐘離權只渡了呂洞賓一人，而呂洞賓此后又渡了無數世人，這種開枝散葉的傳承感，我覺得十分動人，有一種薪火相傳、生生不息的力量。

《八仙！》劇照

澎湃新聞：八仙分別代表男、女、老、幼、富、貴、貧、賤，打破了神仙高高在上的距離感，本就非常貼近民間生活。在對應的八個動畫人物造型上，如何既讓觀眾“對得上號”又有新鮮感，談談你的設定。

牟正洋：八位仙人本身形象標簽就極其鮮明，天然區分出男女老少、貧富貴賤不同的身份。這次創作的核心設定是聚焦他們成仙之前的凡人階段，成仙前沒有仙人身段，我們整體下調了所有人的年齡，全員年輕化，也是希望打造年輕化的八仙故事，面向新一代年輕觀眾。比如傳統形象里呂洞賓是中年男子，電影里改成青年；韓湘子原本是青年形象，調整為少年；藍采和傳統是少年，相應就設定為孩童，所有人年齡層次都整體下沉。

但每個人物標志性特征要全部保留，舉幾個典型例子：呂洞賓能成為民間頂流，外形的核心特質就是俊朗帥氣，歷朝歷代的形象都偏俊美，我們保留這個特質，同時貼合當下大眾審美重新塑造了他帥氣的青年形象。再比如鐵拐李標志性的設定是腿疾跛足、身背藥葫蘆，民間描述里他樣貌丑陋，我們適度弱化了粗獷感，更符合現代審美。唯獨張果老依舊設定為老者，把他遮住雙眼的壽眉毛放大出漫畫感。基本上就是把每個人的標志性特征給放大凸顯出來。

《八仙！》里鐘離權落拓不羈

澎湃新聞：看角色海報，鐘離權的形象氣質和傳統設定相差極大。

牟正洋：大眾熟知的他成仙后的形象是位袒胸露腹的胖大叔，雖然是中年人，卻扎著兩個發髻打扮得像童子一樣——這代表即便成了仙，他依舊保持著一份童真，不在乎世俗眼光的狀態。但在我們這個講“成仙之前”的故事里，這個形象太超脫了，放在凡人時期顯得違和、不成立。

我們翻閱古籍記載，鐘離權得道前是征戰沙場的將軍，高大魁梧，所謂“俊目美髯，身長八尺”。常年風吹日曬令他膚色黝黑，但眉眼有神。我們還原了這段歷史原型作為造型基礎，同時參考《全唐詩》里收錄鐘離權本人的詩作，“坐臥常攜酒一壺，不教雙眼識皇都。乾坤許大無名姓，疏散人中一丈夫……”文字風格大氣豪邁，結合外形氣質，塑造出他在影片里瀟灑不羈的浪子形象。

澎湃新聞：“凡人假扮神仙”是核心笑點，但假扮得太假會失去可信度，太真又可能削弱喜劇感。在劇本和分鏡階段，有沒有一套“笑點檢驗機制”來判斷某個包袱是過火還是恰到好處？

牟正洋：喜劇創作我們有一套成熟的創作邏輯支撐。首先整個八仙小隊的人物底色就自帶市井煙火氣：八位凡人各有缺點毛病，有各自的小脾氣、小心思、小算計，他們湊在一起就有化學反應。這個底子打好之后，在此之上搭建喜劇結構，也就是“凡人假扮神仙”帶來的身份錯位、誤會和貓膩，這兩層喜劇效果疊加后，笑點自然而然就有了。

但我們確實沒有專門去設定一個試笑機制，在前期創作階段，團隊更多專注于人物的行為邏輯，只要角色在當下場景做出符合自身性格的選擇，說出貼合人設的臺詞，喜劇效果就會成立。只是因為人物自帶喜劇屬性、搭配錯位的敘事結構，笑點最終呈現效果遠遠超出了我們預期。內部審片時經常全場安靜，看完大家統一評價影片的喜劇效果很好，可觀影全程大家都很投入，我當時還開玩笑說，你們好歹笑兩聲嘛。

用當代視角激活傳統民俗美學的生命力

澎湃新聞：你將蓬萊仙境設計成“神仙也要打卡上班、拼KPI的超一線城市”，這個設定的靈感來源是什么？在構建這套“仙界職場規則”時，談談你作為編劇的心得體會。

牟正洋：很多觀眾都會問仙界職場體系的設計思路，其實這套設定完全貼合傳統的神話體系，中國的神仙們其實都挺辛苦的（笑）。傳統神話里各路神仙各司其職，垂直掌管對應的領域，欣享百姓供奉的香火，神仙要做的就是“有求必應”。“位列仙班”本身就對應天庭的編制，和凡間的官職一樣，也會有對應的考核、權責，大家熟知的弼馬溫就是典型天庭職位。我們只是把神話里固有的仙班規則通俗化、具象化，適度放大了以對應現實的職場共鳴，最終呈現效果還不錯。

澎湃新聞：除了八仙的神話故事，我看了點映后發現《西游記》中的人物（孫悟空），以及《二郎寶卷》中楊戩“劈山救母”的故事元素也有結合進來，談談你作為編劇的看法，是不是想構建一個更廣大的“神仙宇宙”？

牟正洋：在明代的神魔小說，包括《東游記》的原著里，八仙本身就和孫悟空有交集，早年相關的電視劇也有聯動情節，所以加入孫悟空的相關內容也有據可依。我們創作初期就確定，主角八仙是無權無勢的底層小人物，對抗的反派必須是高高在上，有足夠壓迫感的神仙，不能讓八仙輕易開外掛取勝。所以孫悟空也只是簡單幫了他們一下，真正解決問題的還得是靠八仙自己。孫悟空在影片里更多是代表一種“前輩提攜后輩”的意象。

《八仙！》里楊戩鷹視狼顧

最開始構思的時候，很多神話角色都曾被作為反派的備選，但內部看完成稿后，大家普遍反饋對反派角色的認知度太低，無法形成足夠強的沖突張力。電影里的反派需要被大眾熟知、氣場強大，才能反襯八仙的平凡。我們的主創團隊大多都是90后，從小到大接觸各類神話影視，楊戩是大家認知度最高、形象層次最豐富的強力神仙，于是達成共識選定他作為最終反派。我想強調的是，片中的楊戩并不是一個絕對意義上的“反派”，這個角色最大魅力在于人物的復雜性：身為玉皇大帝的外甥，實力強大，性格高傲，“聽調不聽宣”，同時背負劈山救母的悲情過往，深厚的情感內核能讓觀眾共情，這也是選擇他的核心原因。

澎湃新聞：影片參考了《玄中記》《太平廣記》等古籍來設計蓬萊仙境，其中“魚拉輦車”的呈現花費了大量心血。能否具體講講，從古籍文字描述到最終銀幕畫面的轉化過程中，最難攻克的審美難關是什么？

牟正洋：首先整套視覺體系根基是傳統民俗文化的美學，八仙本身就是民俗文化符號，和福祿壽三星、蓬萊仙境等整套傳統祥瑞體系深度綁定。傳統民俗美術往往不追求色調的柔和統一，我們去看年畫、剪紙等品類，都偏愛高對比度的撞色搭配，通過濃烈直白的色彩語言形成強烈的視覺效果。我們當時還參考了故宮博物院的清代文物《孔雀石嵌珠寶蓬萊仙境盆景》，作為蓬萊仙境場景的參考素材。

故宮博物院館藏《孔雀石嵌珠寶蓬萊仙境盆景》

魚拉輦車的設定也有漢代壁畫的史料支撐。在設計蓬萊仙境時，我們會去想仙境的行進方式、交通體系該如何體現出仙域特色？查閱古籍發現在古人的神話想象中，神仙出行本就有魚拉輦車的設定，于是就直接還原。當然，我們在片中還額外疊加了“魚躍龍門”的概念——凡間船只渡海前往蓬萊仙境，在仙法加持下完成蛻變，海中的游魚也同步演化，最終化作牽引輦車的仙魚，整套設定全部取材傳統文化的意象。

《八仙！》劇照 魚拉輦車

澎湃新聞：影片的動作戲讓人印象深刻，能否聊聊武術指導方面的配置和分工？

牟正洋：黃成希和蘇杭兩位老師是業內非常頂尖的武術指導，我也向他倆提了很高的要求，必須在傳統基礎上去做創新，打斗節奏要更快，更像是凡人之間的打斗，而不是神仙間高來高去的斗法。

具體而言，黃成希更偏向從0到1搭建動作體系，何仙姑出場教訓其他幾個人的動作戲就是他設計的。蘇杭負責最后的大戰場景，當時我跟他說，這八個人都是凡人，但打戰神一定要打得爽快，同時戰神又不能顯得掉價。他就帶著團隊去設計和編排，用自制的道具完成了這場戲——可以說是八仙過海，各顯神通。

澎湃新聞：影片配音導演是陳浩，他對演員的表演風格提出了哪些與常規動畫配音不同的要求（比如方言的運用）？你是否要求配音演員按照“真人電影”的表演方式來錄制，還是特意放大了某種夸張感？

牟正洋：陳浩老師這次配音的核心要求就是素人感和煙火氣。八位主角都是有缺點、有煙火氣的凡人，聲音不能過度精致完美，要帶一點生活化的瑕疵感。這當然也增加了錄制的難度，選用偏生活化聲線的演員，特別是那幾位小演員，他們很難穩定地復刻表演的情緒。同時這部電影里的群像戲極多，經常是一場戲里七八個人同框對話，每次補錄氣聲，都需要全員從頭到尾重新拉一遍。另外一個難點是八位角色的聲線區分度要拉滿，即便多人同時說話，觀眾也能立刻分辨出對應的人物，做到七嘴八舌但能聽聲辨位，這部分的打磨也耗時很久。

《八仙！》人物群像海報

澎湃新聞：片中出現了電吉他、架子鼓等現代樂器與古典樂章的碰撞。有沒有專門為某位角色設計專屬的樂器音色或旋律動機？

牟正洋：配樂基底依舊是傳統的中式民樂，同時加入了搖滾、現代電子樂器，是為了貼合年輕化敘事，讓影片氛圍更鮮活新潮。但你如果仔細去聽，主旋律全部依托中式傳統的鼓點，用古典樂器來演繹。蓬萊仙境場景的配樂刻意營造出熱鬧、荒誕、兼具市井煙火與祥瑞喜慶的氛圍，觀感類似大型民俗的游樂場，趕大集的效果，以和主線人物遭遇劫難壓抑的氣氛形成強烈的反差，用音樂輔助敘事，強化場景對比。