河北
2026年4月28日，藝術家李東田首次大型藝術個展《FACES OF THE TIME》在北京GloTree榮藝術中心盛大啟幕。展覽首次呈現李東田三十余載的藝術創作，由策展人王景義擔綱策劃，ARTnews與GloTree聯合出品。
李東田的創作橫跨色彩、身體、影像與光的界面，在持續的跨媒介實踐中，使形象生產從技術行為躍遷為觀念表達。展覽以“從時代印象到藝術自覺”為結構線索，以“視覺文化轉譯”為方法，將原本分散在不同歷史語境中的作品重新編排，使其在同一觀看框架中發生關聯。
在開幕現場，人流如織，藝術界、時尚圈、媒體和各界人士匯聚一堂，藝術家李東田、策展人王景義、出品人&ARTNews主編殷春穎出席開幕并致辭，與到場嘉賓共同見證這一具有里程碑意義的盛典。
策展人王景義在致辭中首先回顧了本次展覽的起點。策劃工作始于2021年，歷經數年持續的研究、梳理與調整，最終形成今天的呈現結構。在其二十余年的策展經驗中，他始終認為，一個具有長期價值的藝術實踐，必須建立在清晰且強烈的個人語言之上，因此李東田的創作“在未來當代藝術語境中具有潛在重要位置”。
藝術家李東田在發言中首先表達了對到場觀眾與團隊的感謝，并回顧了自己超過三十五年的職業經歷。在談及藝術創作時，他認為相較于外界對藝術家“掙扎”的想象，他更傾向將創作理解為一種高度自由的過程。他以“人臉”作為創作載體，將三維的身體經驗轉譯為二維圖像，再通過視覺結構回到空間之中。
ARTNews主編殷春穎在發言中回顧了項目從構想到落地的全過程。她表示團隊早在三年前便開始討論這一展覽的可能性，今天的呈現離不開也業界人士如張子康、何炬星和策展人王景義對李東田作品的關注和肯定，期待他的藝術實踐在未來獲得更長遠的發展。
在這里，面孔既是個體的，也是集體的，它們帶有明確的時代氣息，同時又被處理為一種可以被反復復制與識別的視覺模型。「浮影」系列中，高飽和度的色彩、被放大的面孔與略帶扭曲的視覺比例，構成一種既熟悉又失真的圖像經驗。這一部分的觀看像是在辨認一個時代如何在視覺層面被編碼為某種“確定的面孔”。「凝視」系列逐漸改變觀看關系。展覽的后半段則呈現出明顯的語言轉向。復合材料的引入、更加激進的色彩運用以及光影結構的參與，使圖像從二維表面延展為更復雜的視覺系統。
從再現到建構，從裝飾到結構，從個體形象到系統性面孔。《FACES OF THE TIME》由此不僅構成一位藝術家的全景回顧，也提供了一種重新理解中國當代視覺生產機制的切口。在全球與本土、凝視與自覺的交錯中，李東田的作品始終記錄“人如何被看見，又如何看見自己”。
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