大都會(huì)將與新美術(shù)館合并、央美國(guó)美增加新專業(yè)｜藝術(shù)栗子

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2026年5月17日

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晚安栗子

5月21日，北京見(jiàn)！

·大都會(huì)將與新美術(shù)館合并

·顧小平的繪畫(huà)行動(dòng)

·曾健勇“想待的地方”

· 央美國(guó)美增加新專業(yè)

·VALIE EXPORT逝世

大都會(huì)將與新美術(shù)館合并

5月14日，大都會(huì)藝術(shù)博物館與紐約新美術(shù)館簽署合并協(xié)議，2028年正式生效，新美術(shù)館將更名為“大都會(huì)羅納德·蘭黛新美術(shù)館”（簡(jiǎn)稱大都會(huì)新館）。這意味著美術(shù)館從私人愿景到公共遺產(chǎn)的遷徙。

此次合并的核心資產(chǎn)是化妝品帝國(guó)繼承人羅納德·蘭黛收藏的20世紀(jì)奧地利與德國(guó)藝術(shù)珍品，其中包括克里姆特的《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像一號(hào)》（金衣女人）。2006年，蘭黛以1.35億美元購(gòu)入這件作品，確立了新美術(shù)館在全球藝術(shù)版圖的地位。

顧小平的繪畫(huà)行動(dòng)

5月16日至7月11日，顧小平個(gè)展“差異與重復(fù)”在白盒子藝術(shù)中心展出。顧小平自20世紀(jì)90年代起就活躍于當(dāng)代實(shí)驗(yàn)藝術(shù)領(lǐng)域，他以行為、裝置、攝影、錄像、繪畫(huà)等多媒介方式，反映中國(guó)社會(huì)轉(zhuǎn)型期的多種藝術(shù)面貌。此次展出的“墨線”系列作品，藝術(shù)家運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)的墨斗工具，富有規(guī)則地在宣紙或亞麻布上重復(fù)地彈出一條條均衡的線，構(gòu)成充滿韻律而又節(jié)制的畫(huà)面效果。

這是一個(gè)必須親自到現(xiàn)場(chǎng)看原作的展覽，那些充滿秩序和節(jié)律的線，輕盈地交織在畫(huà)布之上，唯有通過(guò)視網(wǎng)膜與畫(huà)布的真實(shí)沖撞才能感受到蘊(yùn)含其中的精神性。在本次展覽的學(xué)術(shù)主持汪民安看來(lái)，顧小平將這個(gè)古老的、沾滿了汗水與木屑的勞作器具，從其實(shí)用的語(yǔ)境中解放出來(lái)，在他的手中，彈線不再是為了切割而進(jìn)行的標(biāo)記，而變成了一個(gè)繪畫(huà)行動(dòng)。

這些作品不是源于靈感和激情的瞬間爆發(fā)，而是被時(shí)間持續(xù)地“喂養(yǎng)”出來(lái)的。顧小平像一個(gè)嚴(yán)苛而古板的記賬員，通過(guò)擊打畫(huà)布從而在畫(huà)布上刻下時(shí)間的賬單。那些紅色、黑色、藍(lán)色的致密線條，就是凝固的時(shí)間本身，顧小平畫(huà)出了時(shí)間的可見(jiàn)性，時(shí)間獲得了自己的形象。

曾健勇“想待的地方”

5月16日至7月20日，曾健勇個(gè)展“想待的地方”在頌藝術(shù)中心展出。展覽以“停留”為精神線索，通過(guò)繪畫(huà)、空間與觀看關(guān)系的重新組織，在當(dāng)代語(yǔ)境中構(gòu)建一處介于現(xiàn)實(shí)與內(nèi)心之間的精神場(chǎng)域。在曾健勇的作品中，山水不再是被觀看的對(duì)象，而構(gòu)成可以進(jìn)入、停駐的空間。書(shū)法的筆勢(shì)、灰空間的游移結(jié)構(gòu)、介于生成與消散之間的濕畫(huà)肌理，共同構(gòu)成不斷生長(zhǎng)的觀看經(jīng)驗(yàn)。

本次展覽重點(diǎn)展出2025年至2026年的新作，其中，主展廳的大體量作品曾于2025年在上海愛(ài)馬仕之家展出。從強(qiáng)調(diào)敘事或陳列邏輯的櫥窗語(yǔ)言，到藝術(shù)空間這一特定場(chǎng)域，曾健勇的作品優(yōu)雅地跳轉(zhuǎn)于源于東方的文人精髓，以及當(dāng)代最成熟，也最商業(yè)化的視覺(jué)體系之中。

在策展人蘇芒看來(lái)，在當(dāng)代水墨的語(yǔ)境中，曾健勇的創(chuàng)作正是一次向“諸野”的回返；在斷裂之后，重新生成可以安放精神的視覺(jué)秩序。因此，曾健勇所重建的，并不僅僅是水墨語(yǔ)言的當(dāng)代表達(dá)，而是東方文人精神在當(dāng)代的再度顯影。他的風(fēng)景脫離了現(xiàn)實(shí)敘事，也擺脫了象征隱喻，進(jìn)入更為純粹的精神場(chǎng)域。

央美國(guó)美增加新專業(yè)

近日，中央美術(shù)學(xué)院和中國(guó)美術(shù)學(xué)院接連發(fā)布新增專業(yè)公告。其中，央美新增藝術(shù)治療專業(yè)，學(xué)科屬性是跨學(xué)科融合（醫(yī)學(xué)-心理學(xué)-藝術(shù)），定位為跨學(xué)科的社會(huì)服務(wù)力量；國(guó)美新增游戲藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，學(xué)科屬性是數(shù)字交互美學(xué)（東方美學(xué)-虛幻引擎），標(biāo)志著數(shù)字交互美學(xué)的成熟。預(yù)計(jì)首批專業(yè)學(xué)生將在2026年秋季進(jìn)入課堂。

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VALIE EXPORT逝世

5月15日，VALIE EXPOR在維也納去世，距離86歲生日僅差三天。她被譽(yù)為戰(zhàn)后最重要的女性主義藝術(shù)家之一，她多以身體為媒介進(jìn)行激進(jìn)且具有挑釁性的創(chuàng)作實(shí)踐。最終，名字也成為創(chuàng)作的一部分，她堅(jiān)持全大寫(xiě)“VALIE EXPORT”作為藝術(shù)標(biāo)志，拒絕常規(guī)命名。

13歲時(shí)，EXPORT便開(kāi)始探索性別角色問(wèn)題，包括以男性裝扮進(jìn)行自畫(huà)像，以及在詩(shī)歌和女性主義理論文本領(lǐng)域的嘗試。EXPORT將自己定位為“女性主義行動(dòng)主義者”，區(qū)別于以男性為主、強(qiáng)調(diào)身體極端體驗(yàn)的行為藝術(shù)家群體。她也是“擴(kuò)展電影”的倡導(dǎo)者之一，這種藝術(shù)形式突破傳統(tǒng)電影和錄像的框架，融入多媒體、現(xiàn)場(chǎng)表演或沉浸式元素。

1980年，EXPORT與瑪麗亞·拉斯尼格成為首批代表奧地利參加威尼斯雙年展的女性藝術(shù)家。2015年，她在家鄉(xiāng)林茨的一座舊煙草工廠內(nèi)成立VALIE EXPORT中心，以推動(dòng)媒體與行為藝術(shù)研究。2019年，她獲得歐洲最高藝術(shù)榮譽(yù)之一羅絲維塔·哈夫曼獎(jiǎng)。

文字｜藝術(shù)栗子