汪守德 | 以經典的意識改編經典 ——評再芬黃梅藝術劇院的《祝福》和《孔乙己》

2026年第5期 總第828期

以經典的意識改編經典

——評再芬黃梅藝術劇院的《祝福》和《孔乙己》

文/汪守德

一

觀看再芬黃梅藝術劇院演出的《祝福》和《孔乙己》，是在乙巳（2025）年隆冬的北京。雖然寒風凜冽、滴水成冰，但依舊擋不住人們觀賞黃梅戲的高漲熱情，海淀劇院里幾乎座無虛席，且每場演出都爆發出陣陣掌聲。這由衷的掌聲既是對經典的致敬，也是對兩臺精彩劇目的激賞。

《祝福》和《孔乙己》是魯迅先生的小說中膾炙人口的名篇，自其問世以來已有眾多藝術形式對其進行改編。這些改編者無不深懷景仰的心情，以其卓越的創造才華，通過精心真摯的再造，使作品大抵完成了從經典到成為新經典的過程。在原著發表百年后的今天，有許多成功的改編范例徜徉于前，而黃梅戲表演藝術家韓再芬院長依然抱持某種可貴的執念，執意要將《祝福》和《孔乙己》等魯迅問世已久的小說，立在黃梅戲的舞臺之上。此舉絕非一時興起，想必是深思熟慮，是基于她對魯迅先生作品深刻性、文學性的欽佩，是對黃梅戲劇種在題材、風格、樣式拓展上的期待，以及對自身院團創演實力的充分自信。雖然其中存在著不確定的風險與因素，但她還是毅然決然、義無反顧地這樣做了。

于是，韓再芬院長經過一番權衡與篩選之后，找到編劇袁連成、戲曲導演黃依群和黃梅戲作曲家陳儒天，以最優組合來完成這項頗有難度的創作任務。經過頗為潛心、耐心、精心的創作與打磨，黃梅戲《祝福》和《孔乙己》先后同觀眾見面了，并贏得了觀眾和專家的良好口碑。演員吳美蓮憑借《祝福》中祥林嫂一角更是摘得了中國戲劇梅花獎，馬丁也以《孔乙己》中的出色表演獲得了極好的風評。

黃梅戲《祝福》

從編劇的角度來說，黃梅戲《祝福》是一部移植之作。編劇袁連成根據他的同名淮劇《祥林嫂》原作，進行了適應黃梅戲的改編，在原有基礎上又進行了卓有成效的再創作。而黃梅戲《孔乙己》則是平地起樓的原創之作。無論是移植還是原創，都是在韓再芬院長、導演黃依群等主創的共同參與下，通過進一步深刻理解原著的精神內核、文學蘊含、形象揭示和當代表達等，就如何調動、運用和發揮黃梅戲的獨特表現手法，反復進行斟酌與推敲，最重要是在劇本上夯實，使之不留遺憾和瑕疵，以求不只是停留于文學名著的舞臺化、圖解式呈現，而是使之達到理想的甚至是完美的戲劇呈現。

黃梅戲《孔乙己》

從導演的角度而言，積累了豐富舞臺表演和導演經驗的黃依群，心無旁騖、全神貫注地投入到導演工作中，如同是“釘”在劇組之中，一門心思地要使出手的這兩部戲出彩。為此，她既注重對原著小說《祝福》和《孔乙己》文本的再研讀，使改編成黃梅戲的劇作真正精準把握和生動體現其原有主旨，又在黃梅戲舞臺實現文學的戲曲性、創造性轉化上下足了功夫，表現出很高的思想素養、文學涵養和戲曲修養，以及令人感佩的創造力。

二

小說《祝福》和《孔乙己》都是魯迅先生以浙江魯鎮為背景的創作，體現了他對20世紀初中國社會生活的獨特觀察，反映了他對社會現狀及民族劣根性和悲劇性格的深刻透視和反思，達到了前所未有的文學高度和深度。黃梅戲《祝福》和《孔乙己》努力遵循原著的意旨，將其精準、生動地表達出來。但在藝術呈現上兩部戲又是不同的：《祝福》注重以現實主義的手法、跌宕起伏的情節，揭示以祥林嫂為代表的底層人民的悲苦命運；《孔乙己》則帶有強烈的表現主義色彩和荒誕、喜感和諷刺的藝術特征，描繪底層文化人孔乙己失意、可笑、可悲的人生遭際。無論是哪種手法的運用，都是創作者試圖通過今天的戲曲舞臺再次走近魯迅作品中的人物，洞悉百年前中國社會的背景，審視民族個體的身影，在心生濃重悲憫之情的同時，深刻反思我們曾經的時代與人生。

黃梅戲《祝福》

黃梅戲《祝福》中的祥林嫂，是忠實于原著的戲曲性表達。其形象是在中國封建禮教束縛與殘害下，底層女性命運的一個典型縮影和寫照。劇作表現祥林嫂二進魯府時的身份更加卑微和低賤，不僅未能獲得任何人的同情和憐憫，反而因其改嫁且子死夫亡被視為不潔不祥的災星更遭到了極度的嫌棄，在靈魂戰栗、極度恐懼中惶惶不可終日。柳媽“捐門檻”的愚昧荒唐的建議，即以門檻代替她被千人踩、萬人踏來贖罪，使她在絕望之中找到了救命稻草，甘于花一筆巨資實現這一心愿。令人無比心碎的是，當她捐了門檻一身輕松、心情愉悅地去撫摸魯府過年的祭品與燭臺時，卻被魯四老爺厲聲喝止，這猶如晴天霹靂的斥責徹底擊碎了她最后的希望。于是在大雪飄飄的除夕夜，在一番問天問地、問命問運的悲憤控訴中，她無限困惑而凄慘地倒在了冰天雪地之中。我們注意到，劇作在原著情節之外特別設置了賣福人這個人物，他先后兩次向祥林嫂兜售紅紅的“福”字，她虔誠地、滿懷希望地用半支銀簪這個最珍貴的物件去換，但緊隨而來的便是命運與期冀相悖的無情打擊，賦予她的人生幻滅感既揮之不去又如影隨形。當她倒在雪地上時，遠處依然傳出的賣福人的叫賣聲“賣福嘍……”其悲涼之氣幾乎充塞天地。以“祝福”之名的劇作實際是一種強烈的反諷，“祝福”的虛幻氛圍與表象之下，是祥林嫂無盡的苦難與深切的控訴，令人不免悲從中來、痛徹心扉。

黃梅戲《孔乙己》

從嚴格意義上講，黃梅戲《孔乙己》是取材于原著的故事架構、思想主旨和人物設定，以原著2000多字的篇幅作為敘事架構和基礎，進行了必要的、富于想象力的合理延伸和藝術創造，完成了對孔乙己這個人物戲曲化、舞臺化的精彩呈現和豐滿塑造。如小說原以作者為第一人稱的敘述者，化為劇中咸亨酒店童工、懵懂無知的幼稚人物茴兒；孔乙己夢中高中狀元的情節設置，也是小說所沒有的情節，但劇作沿著孔乙己這個人物可能有的內心線索和邏輯進行拓展，從而拓展了戲劇空間，增強了藝術張力和表現力；小說中僅僅提及孔乙己“寫一手好字”這個由頭，劇作卻借此衍生出口齒伶俐的魯鎮裁縫店主彩鳳這個人物，以及請孔乙己為裁縫店題匾的情節，并尊稱孔乙己為“孔先生”。這讓他大感意外和受寵若驚，因此“越聽心里越熱乎，越聽身子越入霧”，以為到了他的高光時刻，有些飄飄然、昏昏然，于是自稱“書生視金錢如糞土”的他，便意氣風發地施展書法技藝，沒承想彩鳳卻不讓其留題款人姓名，使其自尊心在陡然間遭受致命重創，那一刻在其棲身的破廟內，留下“死一般的寂靜”；小說中寥寥數語的偷書事件，也在劇中演繹成精彩的、扣人心弦的高潮性事件；同時運用主要唱段對人物內心層次分明、富于性格深度的揭示等，皆可視為劇作改編的妙筆生花之處，體現出編劇、導演和作曲過人的匠心和才思。

黃梅戲《孔乙己》

上述情節加上“咸亨酒店受辱”與“人與長衫被打”等，構成了孔乙己全部的行動線索和命運走向，完成了對“是站著喝酒而穿長衫的唯一的人”這個人物從簡練犀利的白描到飽滿豐盈的立體塑造。而“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”的不斷吟誦，作為對其格式化的性格定位，表明其雖然以文化人自詡與自居，卻早已被局限在某種文化牢籠與范式中難以自拔與無法擺脫。從他悲慘不幸的經歷中，劇作形象地描繪與反映出舊的科舉制度對讀書人的扼殺。劇作設置眾人高喊他“不是讀書人”的場景，無疑是他最畏懼的尷尬處境，對他具有毀滅靈魂的作用力。一件長衫成為他在這個世界上證明其身份的象征、精神的符號和最后的體面，即使早已骯臟、破舊不堪卻永遠也不肯脫下來。而當眾人因其偷竊而鞭打他時，他戚戚地哀求“任你們鞭抽棍打我這血肉之軀”，而不要抽打他的長衫，結果還是被人與長衫一起打，這是劇作最狠辣的一筆。以至于使之“血模糊，長衫碎”，直至被打斷了腿，可謂體面無存、斯文掃地，最終留給這個世界的是“一個匍匐的身影，幾句蒼涼的吟讀”。孔乙己悲慘、悲苦、悲涼的現實，深刻反映出世態的慘淡衰微和人性的麻木涼薄，也賦予劇作以強大的反思與批判的力量。

黃梅戲《孔乙己》

三

吳美蓮能夠憑借《祝福》獲得中國戲劇梅花獎，可見其對祥林嫂這個人物的扮演是成功和出色的。與黃梅戲載歌載舞、清新自然的固有風格不同，《祝福》是以題材的沉郁厚重、蒼涼悲愴撞擊人心，進而拓寬黃梅戲的美學規范，去創造不同于以往的人物形象，達到形神兼備、以形傳神的藝術效果。吳美蓮的傾情表演和演唱，充分而清晰地反映出祥林嫂從年輕到衰老的情感與形體變化。如賴爺派人抓捕逼她改嫁，祥林嫂在樹林里躲避追捕時邊逃邊唱，一系列輕盈敏捷的身段顯示出她正值年輕、充滿活力；在遭遇子死夫亡滅頂慘劇時，吳美蓮以面無表情、失魂落魄、瀕臨崩潰的慢步加醉步，展現出痛不欲生、錯亂無助的精神狀態；在小河邊看到形似阿毛的小孩，慈母心涌動使她瞬間迸發出欣喜提速趨前；當被人厭棄地推搡詛咒時，她慌亂失措的小碎步訕訕后退，盡顯內心的萎靡與失落；當想象到恐怖地獄之境，吳美蓮則以夸張的表情與扭曲的形體表現她對即將赴死的極度恐懼；過度勞作與精神折磨的雙重打擊，使之腰身佝僂、頭發花白、形容枯槁；捐門檻后以為罪已贖的自我安慰，則以輕快腳步和滿面笑容，來表達人物以為可以重新做人的愉悅；然而魯四太太“你的罪一生一世也贖不了”的驚恐責罵和冷酷現實，以及柳媽的無情躲避和管家兇狠的推搡，是對其精神死刑的宣判。劇終時已淪為乞丐、潦倒不堪的祥林嫂，在風雪中彎腰曲背地拄杖獨行，一步步走向命運的悲慘終點，抒寫出一曲無盡的悲歌與挽歌。

黃梅戲《祝福》

出身于梨園世家的馬丁，畢業于中國戲曲學院。主工老生行當的他身段好、唱功好，是一位悟性極高的演員，曾擔當多部劇作的演出，積累了相當豐富的舞臺表演經驗。在《孔乙己》中飾演孔乙己這個人物，是其表演生涯的一次提升和跨越。他認真地理解并貫徹了導演黃依群的要求，以自然的、靈動的、鮮活的、符合人物心理節奏的身段來刻畫人物。導演黃依群贊賞他“不是倚重行當表演去塑造人物，而是注重從人物的內在情感出發去尋找和確定外部動作，從唱腔念白的聲音塑造、神態眼睛的捕捉、臺步身段的設計，所有的一切要化有形為無形，去把握住孔乙己的患得患失、固執迂腐、自尊自卑的性格特點。”馬丁不僅精準地把握了孔乙己這個人物的心理和性格特征，而且以非常精準的表演，生動地反映出人物在不同場次的心境與處境，深刻地揭示出每個細節和動作、身段或唱腔的明確指向與特定含義，通過深入人心的表演，形象地、富于創造性地傳遞出來，從深度上打動和感染觀眾。

黃梅戲《孔乙己》

《孔乙己》是經過反復推敲打磨之后的精彩呈現，每一次劇本修改與調整都是為了更好地捕捉和強化孔乙己的人物形象，也給演員馬丁以發揮唱腔優勢的充分表演空間。編劇在每個場次都設置了內涵豐富、情感充沛、層次分明的大段唱詞，竭力使孔乙己的形象鮮活飽滿。《孔乙己》唱腔設計的難度極高，每段唱腔幾乎都是人物的內心獨白，但都是緊貼人物、深化性格的唱段。作曲家陳儒天先生的唱腔設計是在注重適配馬丁的能力與聲線特點的前提下進行的，馬丁能夠完美理解和淋漓盡致地演繹作曲家的創作意圖，使自身悟性和藝術才華得到了光彩奪目的展示。在觀眾的聽覺上，既自然流暢、激情迸發，又蕩氣回腸、直抵心靈，對完美塑造孔乙己的形象起到了頗為神奇的作用。尤其是其中“書房抄詩”一段，將近50句的核心唱段，打破了黃梅戲相對單一的音樂格局，可謂洋洋灑灑、一氣呵成、酣暢跌宕，令人回味無窮。

四

《祝福》和《孔乙己》的表演質量是上乘的，擔任兩部戲其他角色的也都是劇院的優秀演員，如馬自俊、潘偉、李萍、丁飛、熊東旭等。韓再芬院長還在《孔乙己》中為青年演員擔綱配唱，其識別度很高的演唱，不僅給青年演員加油助威，也給劇作本身增光添彩，充分體現出再芬黃梅藝術劇院的整體藝術氣氛，以及極其可貴的凝聚力和向心力。

黃梅戲《祝福》

這兩部戲的舞美設計同樣是極為精心的，給觀眾留下很深的印象。《祝福》采用現實主義的表現手法，采用木刻版畫的線條來營造舞臺空間，通過很強的肌理感造型表現人物的生活場景，如山區的重巒疊嶂、魯鎮的小橋流水、魯府的森嚴氣派、茅屋的低矮簡陋、隆冬的大雪紛飛與寒意逼人等，都是根據人物特定的生活與情緒，營造和烘托出寫實與寫意交織的藝術意境。一個“福”字作為典型的象征貫穿全劇，乃至穿插在劇中出現的紅火把、紅燈籠、紅蠟燭、紅布衫等，仿佛使人籠罩在對于幸福的想象與期待之中。然而隨著人物悲慘命運的展開與推進，結果是事與愿違、背道而馳的。戲劇開始時的大紅“福”字與結尾處白色鏤空的“福”字，形成強烈對比與反差，所詮釋的是祥林嫂悲苦、困頓、絕望的處境，是“祝福”的虛妄、寂寥、空無與荒謬，引發觀眾對時代與命運的深刻思索，沉浸于無盡的悲憫和同情之中。

黃梅戲《孔乙己》

為適配和凸顯劇作的思想寓意，《孔乙己》的舞美設計采用鮮明的表現主義風格，這與《祝福》既有異曲同工之妙，也有迥然不同之處。《祝福》中的“福”字與《孔乙己》中的“長衫”，皆以超體量的造型示人，其內蘊與意旨頗有異趣。引人矚目的是《孔乙己》的舞臺主體為一襲長衫，它始終作為一座靜止的卻極具壓迫感的雕像，突兀地占據著特別顯眼的位置，其變形、夸張、放大的造型，給人以強烈的視覺與心理沖擊。這灰調子的長衫既是具體的物質形象，也是舊的精神文化表征，更是孔乙己內在性格和情感的外化與投射。它所代表的不是知識分子與眾不同的身份和體面，而是僵硬、刻板、空洞，毫無生氣、不可救藥的落后腐朽文化的象征和符號，其固化、凝滯的形象反映舊的時代是如此衰朽與寂滅，使觀眾在對往昔的回顧與審視中，平添幾多深長的扼腕與嘆息。

黃梅戲《祝福》

黃梅戲《祝福》和《孔乙己》的成功創演，是再芬黃梅藝術劇院以過人的膽識、巨量的心血開創出的新的藝術路徑，尤為可喜可賀。期待劇院以更非凡的勇氣、更高遠的雄心和更卓越的才智，推出更多的優秀戲劇作品。

黃梅戲《孔乙己》

（作者系總政藝術局原局長）

《中國戲劇》訂閱電話：

010-59759546

010-59759547

或掃描下方郵局訂閱二維碼

責任編輯 孫竹

設計制作 尹明鈺

主管 中國文學藝術界聯合會

主辦 中國戲劇家協會