《鳴潮》首曝海量研發內幕：庫洛最「蠢驢」的一集

正是這些玩家看不到的東西，決定了它們能不能被「看到」。

整理/秋秋

《鳴潮》3.0后，庫洛調頭前進了半年多。

他們放棄了很多2.X以來的設計理念，重新打造了以載具為核心的開放世界體驗，用更量大管飽的內容抬高了游戲的上限。

3.X版本還塑造了一段被玩家稱為二游里程碑的劇情，帶動了不少主播直播玩《鳴潮》的熱潮。虛擬偶像主播@乃琳QUEEN直播玩3.1版本劇情時，直接拿下了22萬「同時接入」的斷檔式熱度，創造了。

從成績和口碑來看，《鳴潮》3.X來到了自己的又一個巔峰。3.4版本，他們還即將開啟與《賽博朋克：邊緣行者》的聯動，把「夜之城」做進《鳴潮》里。場景PV放出后，不少玩家感慨其品質和還原度，表示「解決了賽博朋克沒有免費DLC的問題」。

聯動版本場景演示

同時，庫洛對品質的偏執追求，也有幾分CDPR的「蠢驢」氣質——這在近期他們分享的幕后研發視頻中能體現出來。

近日，《鳴潮》官方一口氣放出了三期開發組特別對談視頻，分別圍繞戰斗設計、地圖設計、演出與PV制作，拆解了3.0上線以來的研發思路和制作細節。

分享內容展示了很多行業少見的細節，不少還挺反直覺。比如有玩家猜測愛彌斯大招動畫里有單獨制作的機甲模型；再比如他們會把配音提前引入動捕環節，讓動捕演員跟著語音節奏來表演；為了讓摩托車不卡在地圖里，他們給底盤額外裝了虛擬動力……

類似的內容還有不少，我們整合梳理了三期視頻的文字版本。為照顧閱讀，具體內容有所調整和刪減：

01

戰斗設計

Q策劃：拉海洛是一個以科幻未來為主題的地區，一開始我們就決定讓玩家開著機甲去打BOSS嗎？

戰斗組Go策劃：是一開始確定的。項目組在敲定3.0版本世界觀的時候，關鍵詞是高科技、機甲與共鳴者學園。如果能讓玩家直接駕駛機甲進行戰斗，我們覺得一定很酷。

所以3.0設計之初，我們就決定了要做這場機甲戰。隧者是拉海洛世界觀的根基之一，祂不能只是帥就完了的擺設，祂得在設定里有位置。祂是拉海洛的守護神，是文明的希望，頂天立地的存在。

Q策劃：怎么理解這個「頂天立地」？

Go策劃：祂能矗立在大地之上，也能翱翔在星海中，為整個拉海洛遮風避雨。我們嘗試過不同體型的機甲，最后才定的這套——體型飽滿、白金配色、具有神圣感的外觀，再加上一把貫穿天地的大劍。我們希望漂泊者們在第一眼看到祂時，就能產生沖動：「我一定要開上這臺機甲！」

Q策劃：那另一邊的鳴式阿列夫一，祂的機甲我們是怎么設計的？

Go策劃：阿列夫一作為虛無鳴式，是一個流淌著眼淚的黑洞形象，但人類沒辦法和黑洞打架，我們需要一個載體去提升戰斗交互的體驗。

基于這個思路去結合故事的設定，我們就計劃制作一臺代表鳴式的機甲。祂應該有著代表黑洞的黑紅配色，武器和戰斗方式要成為「隧者的反面」。

最終，一個拿著騎槍的坦克型機甲就躍入我們的腦海中。祂動作雖顯緩慢，卻招招致命。

Q策劃：那回到3.3戰斗本身，我們經常能夠看到玩家討論說「有內味兒」，這個「味兒」是怎么做出來的？

Go策劃：第一個問題是，隧者該怎么移動？我們想做一臺更加符合《鳴潮》世界觀和戰力的機甲，因此我們選擇了更加「超級系」（機甲作品的一個分類，與真實系對應，類似機甲中的超級英雄）的方向。

我們為機甲設計了能夠噴射能量的翅膀，祂能以噴氣式做低空滑行。近距離戰斗時，祂能用噴氣裝置輔助，做出正常人類無法做出的戰斗動作。

Q策劃：低空滑行是機甲的設計基礎？

Go策劃：可以這么說。比如一階段下，長按攻擊鍵會觸發遠距離的追擊，而短按接長按則能打出回旋斬。

這些動作放在普通角色身上，大家可能會覺得很飄、一點重量感沒有，但加上了噴氣的輔助，玩家會更自然地接受這種設定——機甲本來就該這樣。

除了動作之外，我們在視覺體驗上也下了功夫。

機甲之間的戰斗是金屬的碰撞，為了還原這種體驗，我們制作了鐵塊在物理碰撞下所產生的火花，作為機甲受擊特效。

這個細節沒有戰斗功能，純粹是模擬機甲的真實感。此外，相比之前的BOSS戰，我們我們在無縫銜接的戰斗設計上花了更多功夫。

通過戰斗演出鏡頭的連貫調度，以及戰斗內容的編排，我們希望盡量讓玩家在演出和戰斗之間無縫切換，情緒層層遞進，享受到更極致的故事體驗。

Q策劃：希望能給玩家帶來跟劇情匹配的情緒體驗。

Go策劃：是的。我們覺得把這場戰斗，定義為單純的機甲戰斗并不準確。機甲戰斗是畫面的載體，但這段劇情本身更是拉海洛故事的高潮——漂泊者直面阿列夫，將愛彌斯從隧門之后帶回來；拉海洛的人們集中信念為主角們傳遞坐標……這些都是很寶貴的情緒體驗。

玩家在故事中的情緒體驗非常重要，而這個「味道」是我們很多部門通力合作才完成的。

Q策劃：說到與其他環節的配合，音樂音效也為機甲戰斗增色了不少。接下來由jixwang來為大家介紹，音樂音效是如何在機甲戰斗中發光發熱的。

音頻總監jixwang：我們在制作音頻的過程中，首先考慮的是如何精準地用音效去還原機甲戰斗的質感。在機甲砍下去的瞬間，我們用高頻的金屬撕裂聲做切入，再用極深沉的超低頻轟鳴表現爆炸。

除此之外，我們把音效的中頻幾乎全去掉了，讓聲音顯得干凈且充滿力量。在能量發射或者重拳砸向地面時，我們有意壓低了周圍的環境聲，甚至背景音樂，來營造一種極致對比的呼吸感，從而達到大家所說的「有內味兒了」。

另一方面，我們通過音樂編排與設計，想帶給大家更有沉浸感的體驗。

決戰開篇有一段很長的劇情演出，而《自無垠處歸航之星》這首曲子是為了對應畫面敘事而誕生的，承接了前后故事的串聯，輕輕地帶過。在這首歌曲的Bridge部分（連接主歌和副歌的過渡段），我們還融合了《小小奇跡》的主題旋律。

當曲子轉調進入最后一段時，便推起了整場戰斗的第一個高燃點。配器（編曲時對不同樂器的選擇和搭配）結合畫面銜接，引出隧者與鳴式機甲的首次同屏。

配合戰斗開始所做的音樂《遺落于深淵的絮語》，它的Intro部分（前奏段落）在設計上能夠無縫銜接前面歌曲的Outro（收尾段落）。配器上，我們嘗試使用了弦樂的齊奏和少量打擊樂，去展現隧者的悲壯、孤注一擲的情緒。

隨后阿列夫一變身，音樂隨即切換成了《萬逝歸墟》。這首曲子從阿列夫一的視角出發，以管弦樂為基底制造壓迫感。

當隧者幾乎被打敗時，低音的音樂會漸漸推動情緒，直到愛彌斯將擬制爐心送到隧者體內的那一刻，隧者被全面激活，此時《「拉海洛」之心》這首歌高燃響起。

不知道大家有沒有發現，這首歌的背景層設計了多人合唱，既契合兩人聯合駕駛機甲的畫面，又展現出拉海洛所有人民齊心協力的情感連結。玩家聽著這首歌操作機甲大戰時，能感受到自己是在與一路走來的所有人并肩而戰。

最后，我們用《愿今夜星海澈明》這首曲子，配合隧者一劍將阿列夫一斬斷的劇情，最終畫面的收尾旋律，是游戲3.0版本的登錄曲《遠航星》。

希望大家喜歡我們創作出的音樂。

Q策劃：聊完了3.3版本的機甲戰斗，我們再來聊一聊愛彌斯吧。她其實也擁有兵裝的形態，能不能給我們分享一些幕后制作故事？

Go策劃：愛彌斯的設計我們迭代過非常多的版本。

基于拉海洛科幻的設定，我們為她設計了類似光劍的武器，并選定了刺劍的戰斗風格，融合了更多的突刺元素。

Q策劃：根據我們的一貫調性，想必她的機甲設計應該也迭代了很多版本吧？

Go策劃：我們最初的構思是愛彌斯召喚隧者協助戰斗，但落地時發現機甲的操作不夠——玩家雖然能看到，卻玩不到。所以我們為她設計了隧者兵裝。

但此時我們又開始頭疼：如果只是單純一階段做人形態、二階段做機甲形態，那又會顯得比較普通，差異化不足。所以我們就換了一個思路——機甲作為獨立個體，可以和愛彌斯同頻戰斗。

Q策劃：同頻戰斗，會讓我想到另一個角色弗洛洛。

Go策劃：我們在設計弗洛洛時，就遇到并攻克了一些難關，但是這些經驗還不夠。玩家在操作愛彌斯時，會有更加頻繁的控制端切換——玩家既可以操作愛彌斯，也可以操作隧者兵裝，相當于要在一個角色主體里塞兩個不同操作邏輯的角色。

實現過程中也遭遇了許多有趣的BUG，比如愛彌斯拿著隧者兵裝的武器去戰斗。

其實在愛彌斯出現之前，我們從來沒有做過機甲的移動體驗，完全是從零開始預研。

比如機甲的運動狀態拆分遠比我們想象中復雜。我們原本預計的是只做一個機甲的地面移動、快速沖刺的動作，但實際落地的時候，發現這樣的機甲在開放世界中移動非常難受，也沒有機甲的味道。

在內部討論后，我們最終為機甲增加了升空與落地懸浮狀態，以及空中噴氣式飛行的飛行狀態。

Q策劃：愛彌斯大招召喚的隧者，是真的模型嗎？

Go策劃：隧者的模型面數和骨骼數量（建模復雜度指標）是普通BOSS的好幾倍，我們嘗試之后發現沒辦法直接做進去。于是干脆重新做了一個半隧者——沒有簡單地把隧者刪一半，而是重新建模、綁骨、做動畫，在保證畫面張力的同時，不斷調整構圖與模型細節。

最后得到了現在的大招畫面。

Q策劃：聊了這么多的技術細節，我想再問一次最初的問題：我們為什么要在機甲戰斗上投入這么大？

Go策劃：一方面，就像我剛才說的，新的嘗試都有意義，它為我們積累了大量的經驗和技術手段，拓寬了我們的設計空間。另一方面，對我們來說，「能做」和「做到」之間隔著整個團隊的執念。

Q策劃：咱們理解這個「執念」？

Go策劃：《鳴潮》上線以來的這兩年里，戰斗體驗一直是玩家認可度比較高的部分。但是被認可的時候，恰恰是最該警惕的時候。我們也在時刻督促自己，切忌安逸，要保持初心，明白自己的路。

Q策劃：既然提到說要明白自己的路，那我們未來想往哪里走呢？

Go策劃：我們想給玩家帶去更多樣化、更好的體驗。所以在拉海洛，我們愿意多花時間預研機甲，愿意為了隧者的呈現推翻多輪的設計。正是這些玩家看不到的東西，決定了它們能不能被「看到」。

02

演出&PV設計

Q策劃：演出組會很早地接觸到《鳴潮》后續版本的劇情內容，那我想問一下，當時牧夫看完3.1版本的劇情，第一感受是怎么樣？

演出組牧夫：這是一個很跌宕起伏、很精彩，同時做起來也很有挑戰性的劇本。

Q策劃：你覺得挑戰性主要來自于哪里？

牧夫：3.1版本的劇本里，每個角色的情緒層次都特別豐富，尤其是愛彌斯。隨著劇情的演進，她會有開朗、隱忍、憤怒、崩潰、釋懷等一系列很細膩的情緒，這些情緒大量集中在文戲上，而且和故事的伏筆以及劇情爆點又強關聯，這其實就非常考驗我們對這些情緒的理解和詮釋，以及對動作和表情的刻畫能力。

Q策劃：具體執行的時候，我們是怎么去完成這些情緒表達的？

牧夫：首先是劇情對話的演出部分。為了更好地表現愛彌斯不同層次的情緒，我們在相關的特寫演出里，制作并使用了非常多的定制表情。

同時我們也引入了比以往更多的動捕資源，做了很多專屬動作，其中既有大開大合的外向表演，也有細膩溫和的微小動作。

另外我們也進行了一個新的嘗試——把配音提前引入到動捕環節，讓動捕演員根據配音的情緒和節奏進行發揮。

像是愛彌斯在小屋里向漂泊者自白的這段表演，其實我們先是完成了初步的配音，再請動捕演員根據這段的語音節奏，去設計和梳理對應的動作。

其實不僅是劇情對話，在過場演出的部分，為了能夠突出劇本的情緒張力，我們在演出規劃時做了很多補充設計。

舉個例子，像是《旅途愉快》這條過場動畫里，漂泊者力竭倒下、然后被愛彌斯扶起的這個橋段，是文字劇本里沒有的。

這里我們想表達的是：原來就算是救世主，漂泊者也有力所不能及的時刻。當愛彌斯扶起漂泊者，救世主的身份其實就發生了一個移位，這時再配合舞臺的頂光來營造一種孤獨和宿命感。

在3.1版本劇情結尾的高潮階段，為了匹配不同段落的情緒特點，我們引入了比較多樣的演出風格，像是二維動畫、動態漫等，希望通過這種不同風格的交替，能更好地向玩家傳達情緒。

Q策劃：《鳴潮》的角色表情演出也給玩家留下了深刻印象。例如在3.1版本中，漂泊者被空殼愛彌斯刮鼻子后的表情演出，就在網站上引發了很多的解析和討論。牧夫老師可以分享一些這段表情演出的幕后故事嗎？

牧夫：特寫表情演出的精細化，一直是我們演出組持續努力精進的部分。我認為足夠生動的表情，往往不止有簡單的情緒層級。其實你提到的這段刮鼻子的演出，就是一個很好的例子。

要做這樣一段相對較長的表情演出，我們首先要做到的是共情，去感知漂泊者此時的情緒。這個時候，表情制作老師會拿著鏡子演一遍來找感覺，在這過程中定位整個段落的表情框架，最終再根據框架落地。

經過幾次的嘗試和打磨后，這里我們主要為漂泊者的表情做了四層設計：先是震驚，然后是平復，再到微微悲傷，再到整理好情緒后的堅定。

很多優秀影視作品中，長鏡頭的表情經常能打動觀眾情緒，但這非?？简炑輪T本身的演技。

像電影《殺人回憶》中，最后的那個被譽為封神級別的長鏡頭，雖然沒有臺詞，但是通過表情層次的微小變化，也能傳達出豐滿的信息量，而且效果非常打動人心。

素材來自網絡

在《鳴潮》演出里實現類似的效果，絕對是一個不小的挑戰——表情做到多大的幅度、變化時的層次需要分多少階、表情和動作要如何打配合等等，都需要我們在制作過程中不斷去思考、交流和優化。

Q策劃：剛剛你提到了專屬表情和長鏡頭表情的具體制作和應用，那我想大家可能也會有點好奇：一個角色的表情設計，我們一般是在哪個階段開始規劃？具體流程又是怎么樣的？

牧夫：角色演出表情的規劃，一般在角色概念原畫階段就會啟動。在拿到角色原畫和一些初期設定后，我們會結合角色的劇情表現、性格特點，明確其表情制作需求，并開始繪制角色的二維表情群像——這里會包括角色常規的劇情對話表情，以及過場動畫里的定制表情。

為了兼顧后續動畫表現的最大值，我們往往會在這個階段把情緒畫得夸張一些，去試探情緒的邊界。

后續進入實際的演出制作前，我們會先把這批二維表情落地到三維建模里，形成3D表情庫。但是這個表情庫只是打個基礎，后續具體演出里用到的表情，我們還是會在制作過程中不斷去調優。

Q策劃：比較夸張和生動的二維表情設計，會不會增加三維演出里的表情制作難度呢？

牧夫：會的。效果越好的表情演出，需要攻克的難題就越多。

例如在過場動畫里，我們會嘗試使用很多類型的鏡頭，會有俯拍、側拍、仰拍等各種機位，但我們早期的表情庫主要是考慮正面的表現，這就導致我們進入一些過場動畫的制作時，會遇到很多表情「三渲二」（用3D模型渲染出類似2D手繪的畫面風格）的死亡角度。

所以在針對這些角色重要演出的近景或者特寫鏡頭時，我們會逐幀去查看表情，對有問題的地方去重繪和補充，攻克這些死角。

如下表情，在仰拍視角下，角色臉型會變得比較圓，這時我們就要把角色的面部收窄一點；

角色這個視角，五官被擠壓得比較多，會讓角色的情緒變得模糊，這個時候我們就會整體進行優化。

Q策劃：接下來聊一聊最新的3.3版本。在整個版本里，你印象最深的演出制作過程是哪一部分？

牧夫：和阿列夫一大戰前的過場動畫——《人類的「心臟」》。不僅是因為這段演出里漂泊者將和愛彌斯重聚，更是因為這是一個承上啟下的敘事環節。

我們要在這個演出里收束此前的伏筆，引出整個版本的敘述主題，也就是「人類的贊歌」，讓漂泊者帶著飽滿的情緒投入接下來緊張刺激的機甲BOSS戰。

Q策劃：可以詳細分享一下這段演出的幕后制作理念嗎？

牧夫：首先整個故事由一片黑暗開始，隧者的到來和祂強烈的存在感，讓這個空間有了一些灰暗微小的光。

在調色上，我們用了比較低飽和度的色調去體現隧者和愛彌斯的低能量，同時在鏡頭里，用黑色的框線及偽3D邊框的設計（畫面疊加黑色邊框，制造角色像是穿透屏幕平面的立體視覺錯位），來強化隧者被封閉的壓抑感。

當劇情推進到幽靈們的部分時，我們讓畫面進入了一個風格化的2D動畫。這個動畫主要以「坐標」為關鍵詞進行發散，根據這個關鍵詞，我們聯想到了空間里的點、線、面這三個元素，然后也根據敘事空間的性質，選取了偏意識流的表現手法和黑白的主色調。

通過這些設計，來表現一個個普通人從掙扎到思考、再向前邁步的故事。當幽靈們開始走向漂泊者，畫面里才第一次有了比較溫暖的光線。這寓意著人們為愛彌斯和隧者帶來了希望，是一個情緒的爆點。

這里我們也和音頻組的同事持續溝通，讓幽靈們走向愛彌斯的時候，音樂的唱段正好從單人演唱，過渡到全體吟唱，讓這一幕能更觸動人心。

在漂泊者和愛彌斯正式重逢前，還有一些小問題需要處理：最開始的文字劇本里，從愛彌斯傳遞磁帶到重逢，中間沒有太多銜接橋段，只看文字的話，畫面觀感會有點生硬。

所以我們和文案同學討論后，在這里補了一個畫面——就是一段磁帶的特寫轉場，用磁帶的滾動，表現不同時間流速下愛彌斯的等待和漂泊者的前進，為最終的重逢多做了一點情緒鋪墊。

Q策劃：感謝牧夫的分享。剛才我們聊了《鳴潮》的演出是怎么制作的，那Table，《鳴潮》的PV和動畫短片的幕后制作流程是怎么樣的？

音視頻組Table：創作流程我們可以分為四個部分展開敘述，分別是前期、中期、后期還有音頻。

首先就是前期階段，這是一個故事框架搭建的階段，我們會先跟文案、美術還有其他所有的相關同學一起腦暴，把片子的故事方向確定下來，再交由導演去進行分鏡頭腳本的繪制。

等到分鏡腳本確定下來后，我們會內部再開一次講戲會，繼續廣泛收集各種優化創意的意見。到這里，整個片子的內容框架就差不多確定下來，可以進入中期了。

中期階段，我們會按照腳本的框架，把制作時需要用到的資產理順，并做出一份包含了所有畫面元素、所有最終動作的動畫稿。

后期階段的工作主要是燈光合成，還有一些視覺效果的最終調試。

這個階段音頻的同學也會參與進來，推進背景音樂作曲，并需要完成各個語種不同配音演員的本地化語音收錄。等音頻的同學完成所有的配樂和聲效，后期的同學也把PV的最終視覺效果調試完畢，我們就會將音頻的軌道合入——等到這里，一條角色PV就基本制作完成了。

Q策劃：我們對PV的制作是否有一個統一的理念？

Table：用一句話概括的話：我們希望做出有電影質感的PV。在PV的設計中，我們主要會追求三個目標：故事要精彩、角色塑造要立體、主題表達要清晰。

PV的創作過程，會比較像是給觀眾講故事。在這個過程中，我們會運用到各種視聽語言的手法，來讓玩家和觀眾在故事中感受到角色的性格魅力，同時和角色建立聯系。

Q策劃：能不能舉一個例子來說明一下？

Table：比如愛彌斯PV《祝?！?。這個片子很早我們就定下了——一個關于畢業和告別的故事。

在前期設計分鏡時，我們就會比較注意鏡頭的表意和鏡頭內的信息暗示。

舉例來說，在PV一開始的時候，我們主要展示的是愛彌斯在星際學院里的日常生活：她穿梭在校園，參與畢業歌曲的籌備，還把同學的爆辣套餐替換成了健康餐，也會把手放在同學的肩膀上去安慰她。

我們通過這些鏡頭表意上的「誤導」，營造一種愛彌斯好像還生活在大家身邊的感覺，這個階段整個故事的氛圍比較輕松。

等《星炬不息》演唱結束之后，愛彌斯擁抱朋友，卻穿過了他們的身體。等于說這時我們才明確交代出愛彌斯是「電子幽靈」。

我們這里通過前后對比來調動觀眾的情緒，而且鏡頭中我們也做了很多暗示。比如演唱時聚光燈正常打在其他人身上，唯獨沒有在愛彌斯的身上。這說明同學們雖然看不見愛彌斯，卻一直為她保留位置，愛彌斯過去也跟大家排練過這首歌。

所以這首畢業歌曲，它既是友情的見證，也是一場跨越時空的合作，最后再次回扣到我們的主題上——即使大家分別，也會在未來的日子里一直記得彼此。

Q策劃：既然提到了音樂，作為PV重要的組成元素，相信團隊在里面傾注了不少心血，能分享一下音樂制作理念嗎？

Table：電影的視聽語言中，聽的部分也很重要。音樂、聲效如何跟畫面結合，會直接影響最終PV的呈現效果。

一般來說，編導在分鏡結構梳理出來后，都一邊畫，一邊聽著各種電影的OST（原聲音樂集）作為背景音樂。我們會在動態分鏡剪輯的時候，將之前聽到的、符合片子情緒的音樂剪輯進去，作為參考。

正式推進作曲時，我們首先會跟作曲家講解PV的故事，確保作曲家能夠正確理解角色的性格。作曲時，我們會優先去確定角色的主印象旋律，再延展其他的情節。

具體到聲畫結合上，可以給大家舉個例子。

以莫寧PV來說，PV全程我們用了聲畫同步、先抑后揚的創作思路來做的。前期我們刻意用一些壓抑的構圖、偏暗沉的色調，表現莫寧孤身前行、遭遇挫折的孤獨感；音樂也克制留白，只鋪伴奏，不進高潮和人聲，連Bridge階段也是一直在克制情緒、積攢張力。

在聲音上，加強了心跳的存在感，用在了莫寧術后重新站起、奔赴理想的那段劇情中。

當時剛好臨近星空計劃的實現，她的內心相當激動和迫切。伴隨逐漸加快的腳步聲，心跳也匹配腳步做了漸強的設計。這里我們希望通過這樣的設計，把她奔赴畢生科研理想的心境直接外化出來。

當情緒積攢到臨界點時，星空展開的那一瞬間，副歌高潮部分和人聲的演唱同時爆發。這種觸底反彈式的設計，希望觀眾在看到星空的時候，可以和莫寧「共鳴」，一起產生觸動。

此外，我們也會根據角色的氣質選擇適合的主要配器。比如在仇遠的PV中，我們使用了簫作為主要配器。等混音時，我們會邀請專業的演奏家進行音樂實錄，保證聽感上的真實和細膩。

Q策劃：你剛才提到了PV里的聲音不止音樂，還有各種各樣的聲效。這方面能再給我們介紹一下嗎？

Table：在聲效設計上，我們會根據實際制作的情況，進行現場擬音（用實物道具模擬畫面中的聲音）。

拿仇遠PV來舉例，在這個PV中，為了體現出中國劍的音色特點，我們參考了《臥虎藏龍》等經典武俠影視作品的聲效設計邏輯。

我們也對比了東西方劍術，因發力邏輯不同，而導致的音色區別。

比方說，西方劍術多強調核心主導發力，強調力量感，聽感上偏向于沉重厚實；而東方劍法比較講究手腕的剛柔并濟，對應的聲音也比較清脆銳利且靈巧。

基于這樣的特質，我們去試驗了不同材質、不同形式的刀劍實物，同時再疊加了一些金屬薄片、短棍乃至音叉等道具，進行了分層擬音，最終呈現出了大家在片子里聽到的聲音效果。

有了聲音的各種素材，怎么把它們組合在一起也很重要。所以最后的混音階段，主創成員們都是一起在錄音棚里面監聽，直到聽感層次上沒有任何問題，我們才會輸出成片。

Q策劃：說到仇遠PV，其實許多玩家都評價它做出了真正的武俠感。關于這方面有什么心得可以分享一下？

Table：我覺得首先是選題。我們選取了師徒傳承這樣比較經典的武俠概念。在此基礎上，我們將小男孩和仇遠的相遇相識、仇遠和師傅的打斗戲，按照現實和回憶的交叉剪輯來展開故事。

PV前期推進還算比較順利，但是到了燈光階段，仇遠和師傅的那場回憶戲，我們一直覺得做得不夠出彩。在早期的版本中，我們按照回憶濾鏡常見的處理，做了一個比較簡單的風格化。

左右滑動查看

但成品出來后，感覺這根本無法體現出武俠的特色。這個時候按燈光的排期看，想按時交付已經比較困難了。但我們最后還是經過討論，決定一定要測試一種水墨效果，用水墨效果去呈現這種打斗。

我們是這樣考慮的：水墨表現本身就是一種風格化。一方面，武俠和水墨有著天然的契合度，可以突出角色的瀟灑飄逸；另一方面，借助水墨的大量留白，我們也能夠營造出一種回憶因為久遠而產生的朦朧感。

為了驗證這個想法，我們迭代了比較多的版本。有那種類似于傳統水墨人物、側重描線和暈染效果的，也有色彩層次比較豐富的。

但老實講，這些風格在其他作品中也能見到。我們希望同樣是做水墨，它既能結合我們片子的表意，也能和其他作品有一些區別。

后來我們嘗試逐漸去削弱邊線效果，減少顏色的占比，營造因回憶過于久遠而逐漸模糊、逐漸失色的感覺。最終接近了我們想要的效果，才形成了大家在片子里看到的樣子。

03

地圖設計

Q策劃：拉海洛地區的地圖設計主軸是什么？

關卡組J策劃：制作前期我們對齊了IP設定和研發主軸，我們希望嘗試新的設計——垂直結構。上層是冰原，下層是黯原，拉海洛夾在中間，是最開闊、人文氛圍最重的一個區域。我們用隧者巨劍貫通不同的區域，隨著版本更新逐步解鎖。

Q策劃：你提到說拉海洛的人文氛圍最重，那這個「重」我們應該怎么去理解？

J策劃：指信息密度。在拉海洛，我們把密度壓在人身上。玩家在拉海洛的NPC上能得到很多信息，像I.R.I.S、NANA，甚至是準時寶也增加了許多有趣的聊天語音。

Q策劃：隧者巨劍貫穿不同區域，這個點子是怎么來的？我猜實現起來有不少麻煩。

J策劃：從設定上來看，隧者是一個使用巨劍作為武器的巨大人形機甲，我們需要思考如何在開放世界的地圖上，體現巨劍和隧者的關系。

在這個過程中，我們迭代了很多輪。最初我們選擇讓隧者依山而靠，巨劍插在祂附近的土地上，但測試后發現一個視覺的問題——隧者本體和巨劍的尺度都太大了，如果放在一起會互相搶焦點。玩家遠遠望過去，注意力會被分散，兩個巨型物體都沒有一眼震撼的效果。

后來我們參考了《魔獸世界》中泰坦巨劍直插星球的設計，將隧者與巨劍分離，讓巨劍貫穿三層區域。

這個想法有三點考量：一是先展示巨劍，給大家留下隧者本體的懸念；二是讓場景差異化，在不同的版本中能夠有不同的特征關注點；三是巨劍貫穿的設計可以讓場景更連貫，讓巨劍成為羅伊冰原的場景敘事紐帶，將拉海洛、冰原上層和黯原聯系起來。

最終敲定巨劍貫通三層的設計，但黯原的那部分做了一些調整，因為考慮到設定上，黯原需要有自己的視覺身份，不能被劍這個符號覆蓋。

Q策劃：拉海洛加入了摩托車后，我們明顯覺得地圖平了很多。

J策劃：拉海洛跟之前地圖的核心差異是地形設計。黎那汐塔地圖的設計會有更多的高低落差，且比較立體；

拉海洛更偏向于巨型平原曠野的設計方向。

但平原的設計難在容易視覺疲勞，一眼望到頭，玩家很容易喪失探索的動力。所以我們采用了「公路片」的邏輯——目的地固然重要，但是路上的意外體驗也很有趣。希望漂泊者們能夠駕駛著載具，聽著歌，在拉海洛自由自在地馳騁，不用看攻略，走到了、玩到了。

Q策劃：你剛剛提到我們有做公路片的想法，那這個理念具體是怎么落地的？

J策劃：我講一個具體案例：電影模式。為了讓漂泊者們能夠載著自己喜歡的共鳴者，放下雙手，全身心欣賞美景——這是一個很好理解的功能。但是這背后涉及到了非常多的開發內容：自動駕駛、角色共乘、鏡頭邏輯、音樂電臺、黑邊適配、UI處理等等。

在開發的過程中，我們遇到了很多問題。

比如《鳴潮》的共鳴角色們有各式各樣的體型和服飾，特別是少女體型角色和長發角色，都不太適合摩托車駕駛和共乘。為此，我們讓負責飄帶的同事，幾乎給每個角色都做了一套單獨的飄帶（游戲角色身上會隨運動飄動的部件，比如頭發、衣角、絲帶等，需要單獨做物理效果）。

此外，科考摩托的音樂電臺會與場景音頻重疊播放，為此，我們重構了音頻配置的優先級。電影模式還需要重新設計分鏡，這一塊兒我們拆解了《荒野大鏢客2》的鏡頭處理邏輯，并設計出了適合自己開放世界的電影模式。

這里面有一個意外之喜：運鏡功能的實現，為我們的實時無縫銜接演出提供了更好的表現。

Q策劃：我們希望綜合這些玩法設計，增強玩家的沉浸感。

J策劃：對，不僅是主線關卡，玩家在大世界里，也是能見到角色們的身影。比如在拉海洛，你能遇到琳奈，和她一起乘坐飛魚群；在黯原能和西格莉卡乘坐蒼隼。

我們還加入了天文臺修復的玩法，漂泊者們完成對拉海洛地圖本身的改變后，能遇到各種各樣新的支線任務，解鎖奇聞異事——比如幫助米莎尋找他的媽媽，幫助機器人羅比完成他最后的遺愿，甚至不小心卷入學院的怪談世界。

我們希望漂泊者們在拉海洛的探索和冒險的過程中，切實體會到「世界因你而改變，因你而美好」。

Q策劃：但3.0版本科考摩托上線后，我們也收到了不少玩家的反饋，比如說摩托車卡石頭、卡底盤等等。當時是怎么優化的？

J策劃：新載具開發是一項非常耗時耗力的大工程，牽涉到了項目內絕大部分的開發管線。在這個方面，我們從零預研，確實因為沒有經驗，導致3.0的初期版本有很多優化不到位的地方，影響到了玩家在開放世界中的游玩體驗。

就拿卡石頭這個點來說，其實原因挺復雜的——場景碰撞、規格尺度差異都有。

但比較核心的點在于，我們最早構思摩托車動力系統的時候，采用了真實的物理算法計算。簡單說，兩個輪子之間的底盤是沒有動力的，一旦底盤被架起來，輪胎和地面沒有接觸就會卡住。

后來優化的時候，我們給底盤加了虛擬的動力，就算輪子懸空，底盤也能推一把，把車身送過去。這個改動聽起來很簡單，但物理參數我們調了很久。

Q策劃：聊完拉海洛的「曠野」，再來聊聊主線。在3.1的主線中，有一個我特別喜歡的地方，就是游戲做了一個「小愛導航」的玩法。這個能展開說說嗎？

J策劃：設計之初，我們就計劃用關卡去深化漂泊者與愛彌斯之間的羈絆。在當時的劇情設定下，愛彌斯還是沒有實體的狀態，所以我們要讓她真正地動起來，不能只是一個掛在通訊頻道里發布語音指令的UI圖標——那樣的陪伴，我們覺得會太單薄了。

因此，小愛以電子幽靈形態穿梭于屏幕之間、與漂泊者們「雙人成行」的想法就應運而生了。

在空間站的第二個區域，我們設置了大量錯誤模塊障礙，讓愛彌斯用「拉海洛方塊」來制造道路?！咐Ｂ宸綁K」是漂泊者和愛彌斯過去一起玩過、她最拿手的游戲——這就是我們想要傳達的情感體驗。

Q策劃：這也是一種有溫度的設計。

J策劃：對的，我覺得玩法不只是提供有趣的交互，還存在著情感傳達的重要作用。當然，我們用Sequence工具硬生生K出來上百個方塊，這件事情也讓我們印象深刻。

既然已經聊到這里了，還有一個關于大家最近體驗的幕后故事，就是3.3版本中達妮婭劇情中的「木頭人」玩法。從劇情上來看，達妮婭回到實驗室，是為了消除掉討厭的過去，那需要有讓達妮婭討厭的要素和困難。

J策劃：我知道，娜波摩（控制達妮婭的反派）。

Q策劃：對，考慮到娜波摩的特殊性以及整體玩法偏壓抑的氛圍，我們沒有直接采用娜波摩的人物模型，而是將娜波摩的模型改為了類似木頭人一樣的結構。

同時為她定制了一套帶有木偶般卡頓的移動模組，每個動作的停幀（讓動畫在某一幀上暫停一小段時間，制造卡頓、定格的效果）都是專門定做的。

Q策劃：這些木頭人是專門動捕制作的？

J策劃：是的。這里有一個很有意思的故事。

其實動捕演員很難想象一個木頭人怎么樣移動，所以第一版動捕效果出來以后，我們一看，這哪里是木頭人，明明是僵尸。動捕結束后，我們調整了多輪才找到了感覺。

最后是場景，它會比《鳴潮》過往的關卡場景更狹窄和陰暗，但在流程的最后，玩家會看到和之前反差很大的花海，預示著達妮婭終于克服了伴隨自己長大的心魔。

玩家可以在這里摧毀掉之前一直阻礙自己的娜波摩人偶，和達妮婭一起揮別過去的陰影。我們也在持續探索關卡與劇情間更相輔相成的體驗，同時也會結合玩家們的反饋，進一步打磨未來的設計。

Q策劃：原來關卡開發的背后有這么多有趣的故事。

J策劃：我們很多時候其實都在做整合的工作，關卡組會全程跟進各個管線的工作，保證大家設計和制作的內容，在整合后可以實現流暢的體驗。所以關卡流程的成功，是整個團隊的成功。

游戲葡萄招聘內容編輯，

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