一舞驚鴻！大連歌舞劇院原創(chuàng)舞劇《日出》首演獲贊無數(shù)

當(dāng)曹禺先生的經(jīng)典文本邂逅當(dāng)代舞蹈語言，當(dāng)百年前的靈魂吶喊碰撞新時代的藝術(shù)表達，大連歌舞劇院原創(chuàng)舞劇《日出》以身體為筆、以旋律為墨，在舞臺之上繪出一幅關(guān)于人性、時代與希望的浩瀚長卷。

6月10日晚，由大連市委宣傳部、大連市文化和旅游局指導(dǎo)，大連文化教育產(chǎn)業(yè)集團出品，大連歌舞劇院傾力打造的原創(chuàng)舞劇《日出》，在大連人民文化俱樂部精彩首演。演出開始前，劇場門口已聚滿期待已久的觀眾。大幕拉開，近兩個小時無一句臺詞，唯有肢體的張弛與光影的流轉(zhuǎn)。當(dāng)謝幕時掌聲如潮水般一次次涌起，當(dāng)演出結(jié)束后的簽售臺前排起蜿蜒長隊，所有等待與付出都有了回響——作為大連市重點文藝項目，這部歷經(jīng)數(shù)月封閉排演的舞劇，交出了一張堪稱優(yōu)異的答卷。

劉海棟 攝

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以舞表劇：一次勇敢的經(jīng)典重構(gòu)

將曹禺先生的傳世經(jīng)典《日出》搬上純舞劇舞臺，大連歌舞劇院在國內(nèi)尚屬首次。純粹的肢體語言，要如何承載原著深刻的時代批判與人性刻畫？這從一開始就是擺在主創(chuàng)團隊面前的最大難題。

故事背景定格于20世紀30年代的繁華都市，圍繞交際花陳白露的命運沉浮展開敘事，串聯(lián)起舊時代不同階層的人生百態(tài)，展現(xiàn)“損不足以奉有余”的社會畫卷，演繹時代洪流中個體的無力掙扎與悲情宿命。

與多數(shù)人印象中舞劇“強于抒情，拙于敘事”的特點不同，舞劇《日出》在“如何以舞敘事”上下了真功夫，這也是該作品一個顯著的亮點。擔(dān)任總導(dǎo)演、藝術(shù)總監(jiān)的中國國家大劇院原副院長、北京舞蹈學(xué)院原副院長鄧一江，在醞釀編創(chuàng)之初便確立了三個宗旨：堅持以舞劇演繹經(jīng)典，向經(jīng)典致敬；堅持“以舞表劇”的創(chuàng)作理念，強化舞劇的戲劇性；堅持寫意表現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格，給觀眾以情的動人、美的享受。

“我們遵循戲引舞、舞表劇的創(chuàng)作理念，在尊重原劇主題立意、風(fēng)格體裁的基礎(chǔ)上，從舞劇是動作的藝術(shù)這一思維出發(fā)，進行文本再創(chuàng)造。”鄧一江告訴記者，主創(chuàng)團隊對原著眾多人物和復(fù)雜情節(jié)進行了篩選與截取，特別將幕后人物金八改為幕前，與黑三共同構(gòu)成強大的社會黑暗勢力，“這樣劇情和人物更集中，戲劇沖突也更尖銳。”

在試演場后，有觀眾專門找到鄧一江說“我們?nèi)疵靼琢耍曳浅８袆印薄！斑@是我們最大的欣慰。”鄧一江說，“也希望這部舞劇能讓大連觀眾喜愛。”

劉海棟 攝

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身體敘事：當(dāng)每一段命運都揉進舞步

從文字到肢體，這是一次經(jīng)典IP的全新舞蹈演繹。舞臺上，演員們用舞蹈肢體的張力講述故事：陳白露的迷茫與掙扎、方達生的追尋與堅守、潘月亭的瘋狂與崩塌、小東西的絕望與抗?fàn)帯恳粋€角色的情緒都被揉進舞步里，每一段命運的轉(zhuǎn)折都化作流動的舞臺畫面。

與傳統(tǒng)舞劇的敘事邏輯不同，舞劇《日出》以意象化表達重構(gòu)故事內(nèi)核。群舞編織出舊都市霓虹下的紙醉金迷，獨舞撕開人物內(nèi)心的孤獨撕裂，雙人舞拉扯出靈魂之間的碰撞與牽絆。沒有一句臺詞，觀眾卻能從旋轉(zhuǎn)的裙擺、緊繃的肢體里讀懂角色的喜怒哀樂——當(dāng)陳白露在舞臺中央緩緩倒下，當(dāng)一束天光沖破厚重的幕布，那種對光明的向往，直直撞進每一位觀眾的心里。

受邀飾演方達生的中國煤礦文工團演員楊明智，在排練中逐漸找到了角色的內(nèi)核。“第一次看到這個角色，用現(xiàn)代人的眼光來看，他是一個純粹化的理想主義者。但后來隨著排練深入，我感覺方達生就是一道光，一道照進陰霾里的光。”在塑造角色時，楊明智格外注重面部表情，“方達生一定會比較喜歡皺眉，他性格憂郁，還要時刻思考如何拯救白露。而在表現(xiàn)少年方達生時，我就會陽光一點、開心一點，這就是用肢體在講話。”

劉海棟 攝

光影交響：每一處細節(jié)都在說話

精良的制作離不開頂尖團隊的加持。除總導(dǎo)演鄧一江外，國家大劇院榮譽藝術(shù)家丁丁擔(dān)綱舞臺美術(shù)設(shè)計，上海戲劇學(xué)院研究生導(dǎo)師張曄執(zhí)掌服裝設(shè)計，國家大劇院二級舞美設(shè)計師李奧負責(zé)燈光設(shè)計，北京舞蹈學(xué)院副教授、一級舞美設(shè)計師曾衛(wèi)傾力操刀造型設(shè)計，中宣部“五個一工程”獎獲得者、大連青年作曲家譚楊傾情作曲。

舞臺設(shè)計上，舞劇《日出》采用了虛實結(jié)合的寫意風(fēng)格。厚重的暗色背景代表籠罩都市的沉沉黑夜，可移動的光影裝置模擬天光變化，從昏黃的霓虹到朦朧的月光，再到最終刺破黑暗的日出曙光，光影和舞蹈完美融合，給觀眾帶來沉浸式的視覺享受。服裝造型設(shè)計貼合人物身份又充滿藝術(shù)提煉，既有舊時代的時代質(zhì)感，又符合當(dāng)代舞臺的審美風(fēng)格。原創(chuàng)配樂融合了管弦樂與流行音樂元素，時而婉轉(zhuǎn)低回，時而澎湃激昂，用聲音烘托情緒，把舞蹈的感染力推到頂點。

舞美設(shè)計丁丁介紹，舞臺設(shè)置了三面墻，形成陳白露的家庭空間，“這三面大墻也是她的世界，是她壓抑的生活空間，她所有的生命在這里開始、燦爛，最后在這里結(jié)束。”

燈光設(shè)計李奧表示，這部作品使用了比較先鋒的創(chuàng)作方式，“給燈光設(shè)計帶來了一些挑戰(zhàn)。我力圖以光影傳情、光影敘事。”

譚楊則分享了他此番獨立創(chuàng)作舞劇音樂的思考。“舞劇的重點在于刻畫人物，音樂需要配合舞蹈肢體語言，‘給觀眾說明白事’。和有歌詞的歌曲不同，舞劇音樂更多是表達情緒，我會從音樂形式、旋律等方面入手，讓觀眾產(chǎn)生一種‘心理暗示’，幫助大家理解人物性格。”

劉海棟 攝

戲劇振興：大連舞臺再出發(fā)

大連歌舞劇院是新中國成立最早的藝術(shù)表演團體之一，建院以來，劇院多次亮相國際國內(nèi)重要藝術(shù)展演與賽事并斬獲眾多獎項，創(chuàng)作出《花鼓舞》《搖籃曲》《俺是公社飼養(yǎng)員》《猜花》《江河水》等一批享譽國內(nèi)外的經(jīng)典音樂舞蹈作品，形成了鮮明的地域特色與獨特藝術(shù)風(fēng)格。

舞劇《日出》是大連歌舞劇院30余年來創(chuàng)排的首部舞劇作品，是深耕精品創(chuàng)作、踐行《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028）》的重磅力作。劇院上下的創(chuàng)作精神、專業(yè)能力都得到了高度評價。繼音樂劇《國之韶華》之后，舞劇《日出》是鄧一江再度與大連歌舞劇院攜手合作。他說：“擁有4位青年一級舞蹈編導(dǎo)，這在全國院團中十分罕見。劇院領(lǐng)導(dǎo)班子非常年輕，有想干事業(yè)的勁頭，演員敬業(yè)精神很好。”鄧一江這樣評價他的合作團隊。

該劇編導(dǎo)、大連歌舞劇院一級導(dǎo)演宋曉雪坦言，改編著是有挑戰(zhàn)的。“我們在創(chuàng)作中尋找語義和身體動作的協(xié)同，根據(jù)實實在在的語言，匹配相同意義的舞蹈動作，這樣觀眾就能像看一本書一樣去理解這部舞劇。”她說，整部舞劇都帶著克制的美，“沒有過多花哨的動作，也沒有多余的肢體表現(xiàn)，一切都剛剛好。”

大連歌舞劇院藝術(shù)創(chuàng)作室主任、一級導(dǎo)演王睿告訴記者：“我們在敘事上下了很大功夫。觀眾既能看到舞蹈的肢體變化，又能感受到我們在敘事上表情達意的深思熟慮——有劇情，有戲劇沖突，有舞蹈的美，喜怒哀樂融合在一起，是非常全面的一臺大作。”

觀眾潘女士在觀看了彩排場后，因為“沒看夠”，又專程趕來看了首演場。她激動地對記者說：“演員們的基本功太扎實了，演繹得非常到位。看到編導(dǎo)們都這么年輕，我感到非常驕傲，大連的藝術(shù)市場欣欣向榮。”

大連新聞傳媒集團/大連云記者彭杭 攝

大連新聞傳媒集團/大連云記者彭杭 攝

首演結(jié)束后，劇組召開了專家研討會，認真汲取全國各地舞臺藝術(shù)專家的意見建議，對劇目繼續(xù)修改打磨。劇院將以舞劇《日出》的成功創(chuàng)排為起點，繼續(xù)探索經(jīng)典改編與跨藝術(shù)門類融合，力爭產(chǎn)出更多在全國具有影響力的精品力作。

百年經(jīng)典，今又“日出”。當(dāng)大幕落下，那一束沖破黑暗的天光，久久留在了每個人的心里。

編輯：呂明

責(zé)任編輯：劉珍珠

記者：彭杭

校檢：王艷霞

審核人：張麗霞

來源：大連云

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