浙江
近日，2025年阿聯酋迪拜PHI國際攝影獎獲獎名單正式揭曉。
在本次大賽中，中國攝影師群體表現尤為亮眼，斬獲多項榮譽。其中，攝影師Xuejun Long憑借卓越的影像表達與深刻的人文視野，一舉包攬自然、藝術、航拍及黑白攝影等多個類別的重量級獎項，并榮膺賽事最高榮譽——“年度攝影師”總冠軍，獲得1000美元獎金。從作品《子午線》中美國猶他州雪山上日月交響的壯闊，到《生命之旅》中肯尼亞馬加迪湖雨季盡頭火烈鳥起舞的靈動，再到《晨跑》中北極圈極寒之地母子熊相依前行的堅韌——她的鏡頭跨越地理與季節，不僅定格了自然的神性與生命的溫度，更以沉靜而有力的凝視，喚起人們對生態變遷與物種存續的深層思索。他的影像，既是光與影合寫的詩，也是人與自然關系的鏡子，構成一部關于脆弱與堅韌的視覺敘事。
此外，中國攝影網攝影師葉超在本屆大賽中亦有突出表現，其作品《街頭光影》榮獲榮譽勛帶獎，另外作品《街頭色彩》成功入圍。這組作品以敏銳的街頭視角捕捉光影與色彩的瞬息韻律，生動詮釋了日常場景中的視覺敘事，展現了個體創作的多元探索。
本屆賽事延續“黃金比例（Phi）”的美學追求，以攝影構圖中的經典法則為理念，致力于發掘全球多元攝影領域的卓越作品。大賽涵蓋建筑、野生動物、人像、藝術創作等全部門類，評審團由國際資深攝影師與行業專家組成，確保每幅入選作品兼具高度的藝術表現力與專業完成度。
PHI特別類
▲ 第一名 & 野生動物類第一名：《鑒賞家》?Rita Kluge（澳大利亞）
這只被剝得只剩骨架的企鵝，展示了生命循環以及所有生命賴以生存的脆弱生態平衡的現實。這景象很殘酷，但我相信美可以以多種形式被捕捉；至少，當我在人跡罕至的水域記錄野生動物時看到這一幕，我是這么希望的。
在南極洲自由潛水時，我花了一周時間與好奇的豹海豹一起研究和游泳。這張照片記錄了這次經歷中眾多亮點之一：一只不幸的企鵝幼崽突然在我跟隨的海豹附近入水。海豹以精細而精準的動作，扭斷了企鵝的脖子，并剝開了它的皮——對于一種主要靠磷蝦為生的生物來說，這是罕見的行為。
在那一刻，我目睹了天真、智慧、脆弱和一種沉默的優雅——以及盡管場面驚人地殘酷，兩種生物之間仍存在的寧靜協同。
▲ 第二名 & 無人機攝影類第一名 & 風景類第一名 & 自然類第一名 & 野生動物類第一名：《生命之旅》?Xuejun Long（中國）
肯尼亞馬加迪湖的航拍作品，捕捉了從雨季向旱季快速過渡的瞬間。我有幸捕捉到了這個機會，成群的火烈鳥前來增色，賦予了一種如夢似幻的天堂之美。
▲ 第三名 & 其他類第一名：《失心》?Eddy Verloes（比利時）
“失心”系列捕捉了2020年新冠病毒危機那段離奇而又令人著迷的時期。在此期間，恐懼和不確定性壓垮了人們，引發了對世界以及我們與大自然關系的反思。這場危機突顯了人類剝削地球的傾向，促使我們更深刻地反思與地球的關系。在這詩意的反思中，韋洛埃斯描繪了尋求身份認同、生命意義以及人與自然聯系的年輕人。這個超現實主義系列模糊了寫實與現實的界限，促使觀者質疑畫面中人物的真實性。這種模糊性映射了外行人對這場危機的反應：這是現實還是瘋狂？這些圖像描繪了極端正統派猶太人在封鎖期間以非傳統方式尋找自由。除了軼事性的呈現，埃迪的圖像旨在具有普遍性，超越它們被拍攝的比利時海岸。這些年輕人象征著變化、革命和對社會規范的抵抗，體現了春天般的更新。“獨行者”們與社會抗爭，其中一些是全力以赴的理想主義者。他們的口號強調了人類的社會性，在群體中尋找力量。最終，這個系列強調了人類對自然力量的依賴。
各類別優勝者
▲ 抽象類第一名 & 其他類第三名：《野獸》?Lucas Dragone（比利時）
在當代舞蹈劇場中成為野獸，意味著褪去文明的面具，回歸本能。舞者和演員消解自我，擁抱原始的情感、本能的動作和不可言說之物。這不是表演，是附體。
▲ 抽象類第二名：《國慶日》?Michael （列支敦士登）
8月15日的國慶日是列支敦士登記錄最詳盡的日子。我們的抽象攝影打破了傳統的記錄方式，鼓勵我們以新的方式看待熟悉的事物。
▲ 無人機攝影類第二名 & 榮譽勛帶獎：《入海儀式》?Jeet Khagram（印度）
這張航拍畫面攝于孟買焦伯蒂海灘上空，展示了象神神像入海儀式的生動喧囂，一片被粉色和虔誠覆蓋的人海。畫面的中心是象神甘尼薩的神像，周圍環繞著有節奏的誦經、鼓聲和色彩之云。常被忽略的是運動中純粹的團結，成千上萬的人如一人般移動，以歡樂、能量和情感，用集體的心跳向他們敬愛的巴帕道別。
▲ 無人機攝影類第三名 & 榮譽勛帶獎：《馬加迪湖的生命圖案》?Bhupender Gupta（印度）
這張航拍圖片攝于馬加迪湖上空的直升機，揭示了旋轉的礦物質沉積和富含藻類的水體所形成的自然抽象圖案。一行火烈鳥穿過畫面，為這個由地質、化學和運動不斷塑造的畫布增添了尺度和生機。
▲ 建筑類第一名 & 榮譽勛帶獎：《無限上升》?Ingrida Kuznecova（英國）
這項單色研究通過低角度透視，探索了建筑幾何令人著迷的節奏。樓梯是黃金比例的物理體現，創造了一個將視線引向無限光線的動態視覺旋渦。技術細節：使用 iPhone 16 Pro Max 拍攝。主攝像頭（24mm，f/1.78）。ISO 160，1/50秒。拍攝于2025年8月3日。在 Snapseed 中編輯并轉換為單色。
▲ 建筑類第二名 & 榮譽勛帶獎：《天頂秩序》?ishiyama haruto（日本）
這個系列重新定義了現代大都市中高聳的摩天大樓，它們不再是孤立的功能性結構，而是一個統一的幾何天篷。通過采用嚴格的天頂視角，讓建筑元素從畫面的多個邊緣侵入，天空被轉化為一個高度結構化、孤立的虛空。利用超廣角鏡頭的極端視角和嚴謹的后期制作，我刻意剝離了街道層面的混亂雜音。高度控制的對比度和去飽和的色調隔離了金屬與玻璃的質感，將建筑轉化為抽象的、紀念碑式的雕塑，將觀者包圍其中。這個系列背后的構圖意圖，是在壓倒性的城市體量中尋找完美的平衡。當大都市沉重、威嚴的線條從四面八方匯聚向中心時，它們從混亂中創造了一種寂靜的、數學般的秩序——這是在現代混凝土叢林中尋找終極和諧與幾何比例的視覺呈現。
▲ 建筑類第三名 & 榮譽勛帶獎：《北方幾何》?Anna Wacker（德國）
對北歐景觀中結構體量與氛圍光線之間寂靜張力的視覺探索。這個系列從現代都市主義尖銳、富有侵略性的切面，轉向傳統室內空間富有節奏、神圣的靜謐。通過去除色彩的干擾，作品試圖隔離定義北方的基本形狀——在那里，粗野主義的邊緣與有機的曲線相遇。這是一項關于光線如何將冰冷、無生命的材料轉化為和諧與秩序的統一語言的個人研究。
▲ 黑白攝影類第一名 & 榮譽勛帶獎：《下車》?TEPPEI TOITA（日本）
墜入光之世界。我總是走向光，無論什么情況。
▲ 黑白攝影類第二名 & 榮譽勛帶獎：《神秘狂喜》?Claudia Steinle（德國）
籠罩在銀色煙霧中，吉他手佇立如聲音雕刻出的影子。寬檐帽遮住了他的雙眼，然而音樂在他每一個動作中燃燒。每個和弦都滲入薄霧——粗糲、溫柔、帶電——如同失真效果中低語的懺悔。墨跡與疤痕訴說著他皮膚上寫就的故事，而吉他如一顆躁動的心般嗡鳴。在這噪音與寂靜之間的暮色中，他自身化為了咒語——那陷入自我創造狂喜中的神秘者。
▲ 概念類第一名：《蕾拉奔向光明》?Wayne Eastep（美國）
蕾拉正奔向光明，薩拉索塔林林藝術博物館，佛羅里達州。
▲ 概念類第二名：《無盡隧道，無盡希望》?TEPPEI TOITA（日本）
在抑郁和焦慮的無盡隧道中，我帶著相機行走。這幅圖像捕捉了一個靜謐而堅定的時刻：一個孤獨的身影向前移動，他知道光明——無論多么微弱——就在盡頭等待。隧道代表了精神疾病漫長的掙扎，然而向前的步伐象征著韌性。攝影使我能夠外化無形的痛苦，并將其轉化為可分享之物。總有出路，即使它感覺遙遠。
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