南京用“高校創意”激活城市流量

剛剛過去的周末，南京各大劇場、商圈迎來一撥又一撥亮眼的年輕人。他們背著雙肩包，手腕佩戴“青春有戲”專屬手環，如同城市“文旅特種兵”，穿梭在舞臺與街巷之間。這里正是2026南京藝術節·“青春有戲”高校原創劇目展演現場。一張99元通票，輕松解鎖10部高校原創大戲，更成為南京將“高校創意”轉化為“城市流量”的一次嘗試。

“99元通看10部劇，平均一部不到10塊錢?！睂τ诤芏啻髮W生觀眾來說，這次藝術節的票價策略極具吸引力。根據官方發布的權益海報，普通觀眾僅需99元即可購買聯票；而對于24周歲以下的學生群體，更是給出了69元的專屬特惠價。

但這不僅僅是一張演出票，也是一份涵蓋衣食住行的“城市生活指南”。持票觀眾在新街口金鷹、大華大戲院等核心商圈不僅能看劇，還能享受網紅餐飲的專屬折扣。此外，市集抵用券和各類文創盲盒兌換活動，也讓這份“福利清單”誠意滿滿。

這種“演藝+消費”的創新模式，打破了傳統藝術節“高冷”的刻板印象，用實實在在的優惠向“Z世代”發出了邀請。大學生們看完一場先鋒話劇，轉身就能憑票去隔壁吃一頓打折的火鍋，或者去市集淘幾件手作好物。此時，戲劇便不再只是高高在上的殿堂藝術，而是真正融入煙火氣的生活方式。

高密度、高質量的原創劇目集中亮相，背后是南京這座“大學之城”積淀百年的戲劇底蘊。在南京高校學子心中，校園劇團早已是校園文化不可或缺的一部分。

自1922年曲學大師吳梅先生南歸授曲以來，百年間這座城市的戲劇之學不曾斷絕。如今，從南京大學、東南大學的黑匣子劇場，到遍布仙林、江寧大學城的高校社團，京昆社、越劇社、話劇團百花齊放，戲劇早已成為校園文化最亮麗的風景線。

傳統高校戲劇多以校園禮堂、校內黑匣子劇場為主要展演場地，如今全新的展演思路打破空間壁壘，把戲劇深度融入城市文旅與商業場景。戲劇不再局限于校內文藝匯報，而是化作盤活城市公共空間、拉動文商旅融合消費的內容載體。青年學子走出校園，在步行街、商圈等實景場地登臺演繹，既拓展了戲劇的舞臺邊界，也讓年輕創作者直面社會化、市場化的真實舞臺。

此次展演最顯著的特征，是物理空間的突破。演出不再局限于傳統的劇院內部，而是進入了城市的商業肌理。除了大華大戲院等專業場地外，南藝帶來的沉浸式戲劇《聽見了星星閃爍》直接將舞臺搬到了華貿中心步行街。

與此同時，更多風格迥異的佳作還在持續上新：南師光裕戲曲社的青年戲劇人獻上了戲曲專場《尋芳沁玉》，讓百年前的唱腔在年輕的嗓子里煥發新生；南大歌聲魅影音樂劇社則全本呈現經典音樂劇《Mamma Mia!》，用希臘小島的陽光點燃劇場。在這些由20多歲年輕人創作的劇本里，沒有居高臨下的說教，只有面對現實時真誠的困惑與探索。

在這場萬花筒般的展演中，年輕人的表達欲正在以最真實的姿態破圈。6月13日下午，大華大戲院的舞臺上沒有復雜布景，僅擺放著兩把椅子和一個醫生木偶，東南大學極坐標話劇團原創劇目《solus流星雨每36年回到地球》正式開演。

該劇導演兼主演徐長昊是東大建筑學院大三學生。他在演后談中坦言，建筑師是一個“超級晚熟”的職業，“但年輕人的表達欲不會等那么久。他們想在還敏感、還擁有不怕失敗的心氣時，就嘗試向世界說一點什么”。

南師大南國劇社攜原創先鋒舞臺劇《賽博中文伊甸園》驚艷亮相，巧妙地將文學往事、電子游戲與Sketch喜劇三重融合，在“賽博世界大停電”的設定下探討如何打撈失落的記憶；南航學生在荒誕喜劇《在茫茫大海上》中對人性博弈進行了黑色幽默的解構；曉莊學院的情景劇則以一件81年前的珍貴文物為線索，讓當代青年與雨花英烈展開了一場跨時空對話。

26歲的市民林女士從事互聯網運營工作，她坦言：“以前總覺得學生劇就是‘過家家’，這次徹底被驚艷了。尤其是剛看的那部講‘賽博世界’的戲，讓一群中文系學生在AI的帶領下，去數字廢墟里打撈失落的文學記憶，創意十足。這群青年演員沒有科班匠氣，滿是坦率與熱忱。這份獨屬于年輕人的鮮活與敢想敢做，也為我們帶來了全新的啟發?！?/p>

江南時報記者 鄧雯婷