江西
2026年6月，娛樂圈接連爆出幾則令人唏噓的新聞。
42歲的賈乃亮在直播中自曝“無戲可拍”，坦言自己“演長輩不夠格，演偶像夠不著”，尷尬地卡在中間，所以無奈只能轉型直播帶貨。
賈乃亮的困境似乎挺有代表性。
這句實話，道出的不只是他一個人的困境，而是一代演員正在經歷的集體陣痛。
更早一些，在微博電影之夜上，董子健領獎時對著臺下說“我還是演員董子健，最近很空”。
劉昊然緊隨其后喊出“找我工作，謝謝”，程瀟則在紅毯上直言“檔期很空”。
頒獎禮，變成了大型求職現場......
他們眾多業內人士都將現在稱作是“影視寒冬”，但AI短劇爆火的當下，真的是“影視寒冬”嗎？
到底是什么原因，讓當下觀眾寧愿看AI制作的短劇，都不愿意看那些娛樂明星真人拍攝的電視劇、電影？
“頂流”也開始求職之前，行業其實早就發生了劇變
董子健，程瀟，劉昊然。
這三人都是新生代演員中挺有代表性的，他們有過事業巔峰，又都是當下年輕力壯的一代。
但他們同樣面臨著無戲可怕的困境。
他們是觀眾眼中的頭部演員，是自帶流量和作品的“頂流”。
那其他的十八線小演員呢？
與此同時，另一組數據同樣扎眼。
2026年第一季度，AI微短劇在全行業的占比已超過95%。熱搜榜前十，有九部是AI生成的內容。
一部AI漫制的仿真人劇《風水之王》總播放量超過3.7億；
一部由三位普通創作者用五六千元、耗時兩周制作的AI短片《鐘馗嫁妹》，48小時播放量突破4000萬。
一邊是真人演員無戲可拍，一邊是AI短劇瘋狂霸屏。觀眾的選擇，正在無聲地改變整個行業。
橫店的情況更直觀。
群演數量較2025年同期減少60%，有人在橫店三天只遇到了四個劇組。
曾經人聲鼎沸的拍攝基地，如今空曠得像一座被遺忘的片場。
2026年國內影視劇開機量比巔峰期縮水超60%，真人短劇開機量同比暴跌75%。
長劇開機量同樣慘淡；2026年Q1真人長劇開機量約30部，遠低于2024年Q1的55部。
僧多粥少，連山頂的人都開始往下走了。
是觀眾“叛逃”了？還是“覺醒”了？
真人劇越來越少，可觀眾似乎并不懷念。
有網友在橫店演員感嘆工作難的視頻下留言：
“AI劇一點都不爛，劇情好，場景好，節奏好，一點不注水。以前詭異的表情、雷同的臉、不會眨眼睛，現在都沒有這種缺點了，進步神速，比動輒上億的特效電影強多了。”
這句話扎心，但說出了很多人的真實感受。
AI短劇的核心吸引力是什么？
是“爽感”。
開局就是高能爆點，每集都有反轉懸念，沒有冗長鋪墊，沒有注水劇情。
對打工人來說，通勤、午休的碎片時間里，這就是最解壓的“電子榨菜”。
而傳統長劇呢？
現在的影視劇真的有太多問題了：古偶同質化、劇情注水、演技尷尬、動輒五六十集的體量，加上播放平臺的一些會員播放機制，早就讓人望而卻步了。
2026年流量劇全面遇冷，趙麗穎、楊洋、唐嫣等老牌頂流的新作，數據口碑雙雙滑鐵盧。
觀眾不是“叛逃”了！
我們不是不愛看劇了，是不愛看“不好看的劇”了。
還有一個更殘酷的現實：AI短劇的成本優勢太明顯了。
某視頻平臺測試顯示，AI制作的微短劇成本僅為真人劇的五分之一，時長卻能翻倍。
真人短劇虧損率超過90%，平臺卻給AI短劇開了頂格扶持；分賬比例更高、保底更足。
資本永遠逐利。
當AI能用幾塊錢的成本批量制造情緒時，天價片酬的真人演員，自然成了被優化的對象。
也不是在一些博主口中觀眾“覺醒”了，只不過是大家有了更好的選擇......
AI真的能取代真人嗎
山頂的明星“求職”能被聽見，是因為他們自帶聚光燈。
而那些中腰部及底層演員的訴求，他們被拋棄的時候連招呼都沒打。
有業內人士透露，當下影視項目縮減近四成，過審的劇本里能開機的不到三成。
演員平均接戲等待周期從去年的3個月延長至8個月。
有人放下身段去拍紀錄片，有人轉行開網約車，有人在直播間賣貨。這些選擇不叫淪落，叫自救。
要么尋找“第二條出路”，要么吃老本。
吃完之后還是要尋找新出路。
難道在影視行業，AI真的要率先取代真人了嗎？
事情沒那么簡單。
2026年春節檔有一個有趣的數據：
真人劇上線量約為AI劇的五十分之一，但總播放量卻是AI劇的25倍。
即便AI劇數量碾壓，觀眾依然把最多的觀看時間投給了真人。
美國女演員鉑金曾為多部AI短劇配音，她認為AI很難完全取代真人演員：
“它缺少真人演員的真實感、生活氣息和細膩情感。”
觀眾不是真的想拋棄真人演員。
他們想拋棄的，是那些不走心的表演、注水的劇情、同質化的套路。
網上很多人都在說一個段子，只要AI沒有辦法坐牢，那它就永遠不可能替代真人。
雖然是個段子，但其實也說明了AI取代真人是存在局限性的。
當然，不管在哪個行業都有人會說真話。
資深制片人楊曉說了一句話很實在：
“現在的困難是一次行業的深度調整。觀眾不相信我們了，我們更應該用好的創作把觀眾贏回來。”
“影視寒冬”其實是一場信任危機。
賈乃亮在直播里說了一句話，聽著挺心酸：“如果真的有機會，我還會去做這件事兒。”
董子健在領獎時說：“我還是演員董子健。”程瀟在紅毯上連說三遍“我檔期很空”。
他們還在等一個機會。可機會，越來越少了。
是因為AI短劇的浪潮來了，他們擋不住？
其實不是！
影視寒冬說到底就是一場巨大的信任危機，這場危機從很久之前就開始醞釀。
從一些業內人士將觀眾分成“好觀眾”、“不好的觀眾”開始。
他們給觀眾貼標簽、畫畫像，卻忘了觀眾手里握著的遙控器和滑動屏幕的手指，才是最真實的投票器。
當創作者不再把觀眾當作“懂戲的人”，而是當作“流量數據”時，隔閡就已經埋下了。
再到那些畸形的宣發方式。
熱搜、口碑買水、預售刷量，把電影做成金融產品而非藝術作品。
觀眾花兩個小時看完一部“預告騙”之后，心里只剩兩個字：“上當。”
一次兩次是偶然，十次八次就成了慣性。
當“上映前吹上天，上映后罵成狗”成了常態，觀眾自然學會了“等口碑出來再看”，甚至干脆“不看了”。
近幾年我們看到很多電影臨時撤檔，連制作方都知道及時止損，那觀眾為什么不能這樣做呢？
觀眾不是被AI搶走的，是被一次又一次的失望推走的。
即使當下沒有AI短劇來填補這個空缺，也會有其他的作品形式來替代。
信任這東西，建起來要幾年，碎掉只需要一部爛片。
觀眾不是不愛看真人了。
他們是怕又一次打開一個包裝精美的盒子，里面是空的。
在電影《抓特務》的宣發現場，韓紅為導演馮小剛站臺時這樣說了一句話：
“咱北京的兄弟姐妹爺們，能不能給走個面兒，走個面，咱北京2000多萬人口，您受累，您走個面，把這第一撥票房帶起來！咱就有了，我謝謝您，謝謝大伙！”
娘們
一部電影的好壞，什么時候要靠“人情”來托底了？
觀眾不是不愿意為好電影買單。
《給阿嫲的情書》成本1500萬，沒有頂級明星，沒有熱搜撐場，沒有大導演站臺吆喝。
它靠什么拿下18億票房？
就兩個字：真誠。
故事講得好，表演讓人信服，觀眾看完走出影院愿意主動跟朋友說“那部片真不錯”。
這18億，是觀眾一張票一張票“投”出來的，不是被“拜托”出來的。
當創作者還在用“給個面子”來拉票房時，觀眾已經其實大概率就知道了這部電影肯定是不夠完美的。
韓紅的話沒問題，她是在幫朋友的忙，江湖義氣，情理之中。
可這句話背后暴露的心態才是問題：
仿佛觀眾進影院不是去看一部好作品，而是去“還一個人情”。
這種宣發邏輯，本質上是把觀眾當作“資源”而非“鑒賞者”。
可觀眾早就變了。我們不再吃這一套了。
信任危機的根源，恰恰在于太多從業者至今還在用“面子”來思考票房，而不是用“作品”來贏得口碑。
影視和內娛或許真的在經歷一個“寒冬”，但愿這個冬天不會太長。
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