河北
2026年6月16日至7月28日，由藝術(shù)糧倉與南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館聯(lián)合主辦的“演變中的自治——當(dāng)代繪畫的媒介、思想與方法敦煌特展”在敦煌國際會展中心C館二層開幕。展覽由張濤擔(dān)任策展人，尤洋出任學(xué)術(shù)主持，董鋼任展覽總監(jiān)，展覽梳理臻得段建偉，鐘飆，王興杰，秦琦，熊莉鈞，黃宇興，張春華，楊悅，彭斯，宋元元，李芃澎，雷波，趙趙，馬文婷，張觀鹿，但文杰，冷廣敏，楊揚(yáng)，郭隆耀，魯桔誦，張愷童，李雙強(qiáng)，劉溪子，羅然，劉陽，卜實(shí)，陳國寶，王一帆，張仁杰，方賢晨，魯魯，朱釔名，王珊，郭兆霖三十四位藝術(shù)家的作品參展，在敦煌這一特殊場域，開啟一場關(guān)于繪畫的當(dāng)代與未來的思辨。
當(dāng)裝置、影像與新媒體不斷占據(jù)展覽中心，架上繪畫似乎變得“不合時宜”。但本次展覽并不急于辯駁，而是提出另一種觀察：繪畫從未缺席，它在一場深刻的自我更新中找到了自足的語言體系。它以不可替代的質(zhì)感、溫度與在場感，參與著當(dāng)代藝術(shù)的多元對話——這正是“演變中的自治”的核心命題。
策展人張濤指出，當(dāng)代繪畫正在多個方向展開充滿活力的探索。面對圖像泛濫，一些藝術(shù)家擁抱攝影、廣告與網(wǎng)絡(luò)截圖，用繪畫緩慢的涂抹、疊加與刮擦，為急速流轉(zhuǎn)的圖像賦予時間的沉積；另一些藝術(shù)家則回歸直接的視覺經(jīng)驗(yàn)，在算法生成圖像的時代，重建人眼不可替代的溫度。在多元文化坐標(biāo)中，藝術(shù)家自覺從東方精神與地域材料中汲取養(yǎng)分，以當(dāng)代語言連接傳統(tǒng)與當(dāng)下，讓繪畫成為在趨同壓力下保持差異性的媒介。更重要的是，在虛擬現(xiàn)實(shí)日益擴(kuò)張的今天，繪畫的物質(zhì)性獲得了前所未有的意義——它吸收互聯(lián)網(wǎng)、AI、游戲與動漫的視覺經(jīng)驗(yàn)，卻始終保持主體的“自治”：不是封閉保守，而是在對話中不斷確認(rèn)那些不可替代的部分，如手的記憶、時間的沉積、目光的停留與人的存在。
學(xué)術(shù)主持尤洋則從策展的“應(yīng)時”與“應(yīng)景”雙重維度，揭示了展覽與敦煌石窟的深層關(guān)聯(lián)。他以“阿特拉斯式圖景”形容展廳中不同代際與風(fēng)格繪畫并置所形成的互文關(guān)系，觀眾可感知圖像與方法的援引、覆蓋與再出發(fā)，形成展覽時間中的“共時性”與“多重劇場性”。而敦煌石窟藝術(shù)跨越千年，層層覆繪、綿延展開，恰如無邊界、持續(xù)延伸的原始繪畫，超越單一畫框，向著時空無限生長。這一古代繪畫空間形態(tài)，與當(dāng)代繪畫的邊界突破形成有力的時空對仗：繪畫的演變，本就是在時間綿延與空間延展中不斷對話、層積與重構(gòu)的歷史進(jìn)程。從原始洞穴到敦煌石窟，再到現(xiàn)代展廳，繪畫的內(nèi)在綿延性一以貫之，并在歷時性傳承與共時性對話中持續(xù)生成新的主體意識與文化意義。
千年壁畫的筆觸仍在訴說，今天的繪畫也于媒介交匯處保持著演變中的自治。這既是對過去的回望，更是對未來的敞開。
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