OK!織夢人 | 專訪《愛是憤怒》導演樸松日：堅持憤怒是一件很難的事

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6月19日上映的《愛是憤怒》，是導演樸松日職業生涯里的重要轉折點。此前，他以攝影指導身份參與創作《過春天》《白塔之光》等一系列叫好又叫座的影視作品，細膩克制、服務敘事的光影風格深入人心，現在，他放下攝影機拿起導筒，以導演身份講述一段發生在潮汕小城，關于愛情、困境、反抗與堅守的故事。

電影《愛是憤怒》海報

廣東揭陽的南方小城，生活在城市邊緣的青年劉浩，長久以來活在旁人的輕視與欺壓之下，他性格內斂隱忍，對生活沒有過多奢求，直到女孩陳菜菜的出現，為他灰暗的生活點亮了一束光。二人沒有轟轟烈烈的浪漫，所有心動都藏在平凡瑣碎里，存錢安家，和喜歡的人安穩度日。這份微小的期許，是支撐兩人熬過枯燥生活的精神支柱。可現實的惡意毫無預兆地襲來，安穩生活徹底崩塌。面對源源不斷的刁難與傷害，一味忍耐換不來安寧，他們只能攜手反抗，奮力一搏。

6月19日上映的愛情電影《愛是憤怒》讓觀眾的情緒跟著“爽”了一把。有太多愛情故事總把相愛塑成避風港，仿佛只要彼此依偎，所有風雨都會自動繞道而行，但《愛是憤怒》撕開了這份理想化的濾鏡，講出一段更落地、更貼近普通人的親密關系——真正的愛是兩個人互為彼此的底氣與鎧甲。而當細心守護的溫暖美好被外界肆意踐踏，愛意便能生出憤怒的力量，那是看見愛人受委屈時本能的護持，是兩個弱小之人不愿再任人拿捏的倔強，是平凡人守住僅有的幸福和唯一能攥在手里的武器。

《愛是憤怒》是樸松日交出的首部導演長片，整部電影濃烈又細膩的視覺質感，都根植于他多年攝影功底。作為業內極具辨識度的攝影指導，他曾掌鏡《過春天》《白塔之光》《我的姐姐》《小小的我》等口碑佳作，擅長以克制柔和的光影捕捉普通人藏在日常里的暗流情緒，擅長用鏡頭氛圍替角色訴說難以開口的心事。近期，他輾轉杭州、寧波、上海多地開啟路演，奔波間隙和我們聊起影片從剪輯、拍攝到創作理念的全部幕后思考。

電影《愛是憤怒》劇照

從拍攝、粗剪到最終定剪，《愛是憤怒》經歷了漫長且規范的流程。樸松日透露，影片完成正式定剪距今已有半年之久，后續還要完成審查、物料制作等一系列標準流程，這也是影視行業的常規節奏。整部影片正片加片頭片尾總時長僅93分鐘，體量十分緊湊。熟悉影視制作的人都清楚，多數電影粗剪版本往往遠超成片時長，有的成片120分鐘的影片，粗剪素材甚至能達到4個多小時，后期需要面對大量素材取舍，不僅增加剪輯難度，也容易造成創作內耗。但《愛是憤怒》的創作從最初就確立了“精準聚焦”的原則，影片粗剪版本僅兩個小時出頭，后期刪減的也只是重復信息、多余鏡頭時長，并未出現大刀闊斧刪減核心內容的情況。

這份“精準”，源于樸松日多年的行業積累與制作理念。他坦言，自己從導演張律身上學到了很多制作思路。張律的作品極具作者風格，拍攝周期短、素材控制精準，影片幾乎“拍出來就等于剪好了”，僅需微調單場戲順序即可。《白塔之光》等合作經歷，讓樸松日深刻認同“拒絕無效素材”的創作方式。“電影本身就是一種帶有奢侈屬性的產品，尤其是我們這部影片成本有限，漫無目的地拍攝海量素材，既是消耗劇組人員的精力，也是浪費成本。”因此在籌備《愛是憤怒》之初，他就定下規則：所有拍攝都圍繞故事核心展開，不做無意義的鏡頭堆砌，在控制成本的同時，也讓故事表達更加純粹高效。

電影《愛是憤怒》劇照

從攝影指導轉型導演，是外界關注的焦點，也是樸松日多年創作積累后的自然選擇。在他眼中，攝影工作更像是“隔岸觀火”，自己多年來不僅負責掌鏡，還常常參與影片剪輯、鏡頭調度等工作，早已深度介入創作全流程。“我很熱愛影視這個行業，攝影、剪輯、甚至客串表演我都愿意嘗試，每一個工種都有獨特的樂趣。”而選擇《愛是憤怒》作為導演首作，并非刻意挑選題材，而是機緣與內心共鳴的雙重結果。這個故事體量輕盈、人物設定凝練，內核也與他的價值觀高度契合。在他看來，愛情從來不是人生的終點，人獨自來到世界，一路翻越重重困境，而愛人就是人生路上并肩同行的戰友，是危難時刻為彼此撐腰的伙伴。這份對親密關系的理解，讓他果斷接手了這個項目。

身份的轉變，也帶來了工作內容的全面變化。做攝影時，他可以專注于光影、鏡頭、畫面質感；成為導演后，需要統籌全場，對接劇組各個部門、兼顧演員狀態、把控整體敘事節奏。但多年的攝影經驗，也成為他做導演的獨特優勢。樸松日曾深耕廣告攝影領域，被業內譽為頂尖廣告攝影師之一。廣告創作講究“視覺錘”，用一個極具記憶點的視覺符號直擊觀眾內心，留下長久的心理印記。這一創作思維也被他運用到這次電影的拍攝中，在影片關鍵情節設計“心理印記”，或是用重復、別致的鏡頭，在觀眾心中埋下共鳴點，讓故事的情緒與意象綿長留存。

不同于市面上流行的傳統現實主義影片，《愛是憤怒》刻意跳出了紀實化的創作套路，同時也摒棄了華麗浮夸的視覺風格，打造出獨屬于影片的視聽語言。樸松日用“中二”和“快節奏”定義影片風格：順應當下觀眾的觀影習慣，砍掉生活里瑣碎、常規的過渡情節，弱化無意義的日常邏輯，讓敘事直奔核心沖突與情緒高點。

電影《愛是憤怒》劇照

為了保障這種獨特風格落地，片場采用了“邊拍邊剪”的工作模式。這一習慣同樣源自和張律的合作經歷，由于影片的視聽表達沒有成熟參考范本，現場剪輯師會在單場戲拍攝完成后第一時間出片，主創團隊實時觀看效果，調整后續表演、鏡頭與節奏。“視聽語言和表演不是主次關系，而是一盤菜里的主料與配菜，需要做到高度和諧。”這是樸松日一貫的創作理念。他并不認同“強行指導表演”的創作方式，在選定王安宇、王玉雯兩位主演后，他充分信任演員對角色的理解，自己的核心工作是運用光影、場面調度、氛圍營造等視聽手段，為演員的表演保駕護航，讓情緒自然流露。

影片開機拍攝的第一場戲，是KTV酒局戲份，王安宇飾演的劉浩被引薦進入高端酒局應酬。看似常規的敬酒、寒暄戲份，主創團隊在磨合中挖掘出諸多細節，也讓演員快速找到了角色狀態，進組不久便建立起十足的創作安全感。談及兩位主演，樸松日給予了高度評價。此前王安宇與王玉雯合作過劇集《值得愛》，兩人默契十足，CP感自然，這也是他選定二人的重要原因。

電影《愛是憤怒》劇照

拍攝過程中，誕生了諸多可遇不可求的經典瞬間。一場卷簾門的戲份令樸松日印象深刻——王安宇飾演的劉浩向后倚靠，門外的卷簾門驟然落下，整套動作一氣呵成。兩位演員身處門內門外，無法對視溝通，卻在沒有提前安排卡點的情況下，完美踩中動作節奏，將角色當下復雜的心態盡數傳遞。本想再補一條備用鏡頭，卻覺得：“難得一遇的偶然，索性就不要去復制了。”這份即興誕生的精彩，最終被完整保留在影片之中。

王玉雯飾演的陳菜菜，也有讓樸松日感到“震撼”的瞬間，他還記得影片中有一個公安局門口的鏡頭：菜菜回頭的一瞬間，眼神里交織著心疼、倔強、決絕與守護。“她似乎在回頭望向遠處被毆打的劉浩，心里感念：謝謝你始終為我撐腰。”這個鏡頭成為角色的高光時刻，王玉雯演出的那種堅定的勇氣，扣擊人心。

電影《愛是憤怒》劇照

片名《愛是憤怒》，是整部影片的靈魂，也引發了大眾的好奇與探討。樸松日直言，自己并不喜歡玩文字游戲，但這個片名擁有極強的情緒爆發力，精準概括了故事內核。在他的解讀里，憤怒從來不是愛的對立面，而是守護愛、捍衛尊嚴的能量。生活中人們總會遭遇不公與傷害，很多人習慣選擇息事寧人、默默忍耐，但傷口若得不到正視與回擊，便會從肉體蔓延至心底，成為一輩子無法愈合的傷痛。而影片中的年輕戀人，將愛意化作對抗惡意的勇氣，用憤怒守住彼此的底線。

“堅持憤怒，其實是一件很難的事。”樸松日感慨道，成年人的世界很容易被生活磨平棱角，在困境面前選擇妥協。但《愛是憤怒》想要傳遞的，不是鼓動大家爭強好斗，而是希望人們守住內心的那份“不服”。愛情賦予人并肩前行的勇氣，讓我們在漫長的等待與煎熬中，擁有堅持下去的力量。他也結合現實案例表達了自己的看法：生活里的傷害無處不在，而愛人的存在，就是讓你在孤身面對風雨時，擁有一個可以依靠、可以并肩作戰的戰友。

電影《愛是憤怒》劇照

深耕影視行業多年，樸松日始終保持著對這份職業的熱愛與虔誠。在他眼中，電影行業本質上十分單純，一群人攜手搭建一個全新的世界。不同于其他行業依靠重復經驗獲利，電影創作每一次都是全新的嘗試，充滿未知與新鮮感。更重要的是，影視作品能夠跨越熒幕與觀眾產生情感共鳴，為身處焦慮、疲憊中的普通人帶去心理慰藉，這份價值讓他始終堅守。在他看來，影視行業各個工種之間本就沒有森嚴的壁壘，攝影、導演、剪輯、表演融會貫通，核心都是洞察人性、講述故事。

對于這部首作，談及對觀眾的期待，樸松日的想法格外樸實。他不希望觀眾抱著“逐幀分析鏡頭、解讀隱喻”的心態觀影，電影本就該是輕松的娛樂方式。他建議觀眾帶著好奇走進影院，沉浸式感受故事即可。走出影院后，能和身邊人好好吃一頓飯，放下心里的負能量，以輕松的心態迎接第二天的生活，這便是《愛是憤怒》最想達成的目標。“電影沒有所謂的門檻，它不是高高在上的說教，只是我們站在街頭巷尾，給大家講述的一個小故事。

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

樸松日

導演

OK!:您怎么解讀片名《愛是憤怒》？

樸松日：我不喜歡刻意玩弄文字噱頭，但這幾個字情緒沖擊力特別足，剛好把整個故事講透了。憤怒不是說要去打架鬧事，而是普通人用來護住愛人、守住底線的底氣。生活里很多人受了委屈都習慣忍一忍，但一味退讓，心里的傷是消不掉的。片中兩個年輕人所有的反抗，出發點都是想守住彼此、守住那點安穩日子，憤怒其實是愛最后的保護殼，這一點沒有別的名字能替代。

OK!:拿到原始劇本后，您對故事做了哪些調整？

樸松日：故事主線和人物底色我都很喜歡，沒有大改，跟兩位演員一起摳了不少小細節。拍攝和剪輯階段，我們把那些拖沓、無關日常的戲份都精簡掉，著重放大人物的情緒起伏，讓 “憤怒是愛的防線” 這個核心感受更直白地傳遞給觀眾。

OK!:影視攝影、導演、剪輯工種之間存在明顯壁壘嗎？

樸松日：完全沒有，說到底都是講故事，落腳點都是人和人的情緒，不用什么復雜理論。我平時攝影、剪輯、現場調度都會上手，之前拍廣告總結出的 “視覺記憶點” 那套思路，這次拍電影也直接用上，在關鍵戲份留下讓人記得住的鏡頭。不管什么崗位，最終都是為普通人的故事服務，底層邏輯都是相通的。

OK!:您如何定義影片里“中二”的風格？

樸松日：我說的中二，就是不繞彎，情緒直接拉滿，很貼合現在年輕人刷短視頻的感受。其實早年間第四、五代導演拍片子也都是干脆利落，一點不拖沓。做這個風格其實挺考驗人的，算是我創作里比較獨自堅持的一個選擇，好在演員全都理解我，團隊想法統一，做起來順暢很多。

OK!:怎么選定的王安宇和王玉雯兩位主演？

樸松日：我之前看過他們演的《值得愛》，而對于《愛是憤怒》這個劇本，我覺得他們演甜蜜和戀愛的部分不難，兩個人的默契程度很高。私下聊的時候能感覺到，兩個小孩心思簡單，完全沒有因為我第一次當導演就有所保留，很快就達成合作，拍攝的時候他們也很愿意沉下心深挖角色細節，對我而言是非常有力的支撐。

OK!:您希望觀眾走出影院后，從這部影片中收獲什么？

樸松日：不用抱著分析鏡頭、深挖隱喻的心態去看，就輕輕松松沉浸式體驗一段故事就行。如果散場之后，大家心里積攢的煩悶能少一點，愿意好好陪伴身邊的人，踏踏實實地過日子，這就足夠了。電影本來就是消遣，不用給它強加太多沉重的意義。

采訪/撰文 畢小沫