FIRST主競賽評委會｜在潮水中保持方向

本文轉自：FIRST青年電影展

我們該從哪里開始呢？

本雅明的著作里有這樣一個「新天使」的形象——他的臉朝向過去，眼前不是一條整潔的進步道路，而是廢墟不斷堆積；他想停下，修補那些已經破碎的東西，卻被一陣風暴推向了未來。

所以，我們該從哪里開始呢？

“萬物墜落并破裂，空氣由于比喻而戰栗，沒有一個詞比另一個詞更合適。”

于是，電影，意外地從這里開始了。

一個變量接近無窮的世界中，個體與時代始終有無法被徹底解釋的部分。人會誤認，會猶疑軟弱，會背叛自己——在廢墟上種花，在秩序里發瘋，在被命名后重新逃走。所有的環境都渴望穩定，所有的市場都渴望預測，所有時代的年輕人都渴望擁有一個被允諾的確定未來。只是，秩序有它的邊界，規則亦有它的縫隙。

在這樣的裂縫里，有人從現實中辨認出了時代的紋理，有人把普世的幽暗、尊嚴與脆弱帶上了銀幕。就這樣，電影把目光深深凝望向了那些多余的、不合格的、暫時沒有用處的東西。

第二十屆 FIRST青年電影展，將由弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克擔任主競賽評委會主席，段奕宏、邵藝輝、袁泉、游曉穎、曾國祥、趙琦共同組成主競賽評委會。

弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克

(Florian Henckel von Donnersmarck)

他的電影始終關心歷史壓力之下人的選擇。早年橫跨俄語、政治學、哲學、經濟學與電影教育的求學路徑，使他習慣在私人經驗與公共結構之間凝視現實。《竊聽風暴》穿過東德歷史，在權力、監控與倫理之中追問人是否仍有選擇的余地；《無主之作》則讓藝術、記憶、創傷與時代陰影繼續彼此纏繞。歷史在他的電影里不是遙遠的背景，而是一種仍然作用于人的現實；人在其中承受、遲疑、恐懼，也在極其微弱的縫隙里保留尊嚴、良知與自由。

出生于 1973 年，德國導演、編劇、制片人。早年先后就讀于圣彼得堡大學與牛津大學，學習俄語、政治學、哲學以及經濟學，后進入慕尼黑電視電影學院導演系完成電影教育。跨越語言、歷史、社會科學的求學路徑，賦予了他在私人經驗與公共場域的間隙中對現實的冷峻視角。2006 年，他以長片首作《竊聽風暴》進入國際影壇，以東德歷史為背景，用克制而精準的敘事完成了對權力、倫理與人性的復雜書寫，并獲得了第 79 屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等多項國際榮譽。此后，通過《致命伴旅》進入好萊塢工業生產體系。2018 年，其自編自導的《無主之作》入圍第 75 屆威尼斯國際電影節主競賽單元，并再次獲得奧斯卡最佳外語片提名。

段奕宏的表演，于沉默承壓之處，生出表演的張力。他所塑造的人物，不急于解釋自己，也不輕易被道德或命運概括；他們在創傷與信念之間，維持著一種遲遲不肯坍塌的形狀。從《士兵突擊》《我的團長我的團》到《烈日灼心》《暴雪將至》，他讓表演成為一種向內深耕的勞作。

畢業于中央戲劇學院表演系。中國國家話劇院演員、一級演員、中國電影家協會理事會理事。曾出演多部優秀影視劇、話劇作品，主要作品有：《士兵突擊》《我的團長我的團》《白鹿原》《烈日灼心》《暴雪將至》《紀念碑》《戀愛的犀牛》等。憑借《烈日灼心》獲得第 18 屆上海國際電影節最佳男演員獎、中國電影表演藝術學會金鳳凰獎學會獎；憑借《暴雪將至》獲得第 30 屆東京國際電影節最佳男演員獎，及多項國內外優秀表演類獎項。

邵藝輝的創作，從當代生活的肌理里生長而來。城市、漫步、親密關系、女性處境、日常對白與細碎的尷尬，都成為她理解這個時代的入口。她并不把輕盈看作淺薄，也不把日常看作低處；一個時代的變化，正是在一句更準確的臺詞、一種新的相處方式、一場笑聲或沉默里率先發生。

導演、編劇。畢業于北京電影學院文學系。2020 年，創作電影劇本《愛情神話》入選第 14 屆 FIRST青年電影展創投會；2021 年編劇并執導電影《愛情神話》，并于第 35 屆中國電影金雞獎獲最佳故事片等七項提名，最終斬獲最佳編劇；榮獲中國電影導演協會獎 2021 年度青年導演及年度編劇；2024 年編劇并執導的電影《好東西》于第 38 屆中國電影金雞獎獲最佳故事片等七項提名，最終斬獲最佳故事片、最佳女主角以及最佳女配角三項大獎；榮獲中國電影導演協會獎 2024 年度編劇及年度女演員獎。

游曉穎的寫作，常常從家庭、親情、女性與成長中進入人的復雜關系。《相愛相親》《我的姐姐》《小小的我》都不是把人物安置在單一立場里，而是讓他們背負難以結清的情感債，在親密與虧欠、責任與自由之間艱難移動。她的劇作始終關心的是生活如何落到人身上，也關心一個故事如何在不動聲色間長出骨骼。

中國內地影視編劇。代表作：電影《相愛相親》《我的姐姐》《小小的我》《我，許可》。2018 年，憑借《相愛相親》獲得第 37 屆香港電影金像獎最佳編劇獎、以及第 9 屆中國電影導演協會年度編劇獎。2023 年、2025 年分別憑借《我的姐姐》《小小的我》獲得影協杯年度十佳電影劇作榮譽。

袁泉來自舞臺，也來自銀幕。她的表演長期保有一種清澈、克制而鋒利的力量，不靠過度解釋抵達人物，而是在聲音、呼吸、眼神和身體姿態里，讓人物慢慢顯影。在不急于下定論的留白里，看見一個人的尊嚴、脆弱與內在秩序。

中國國家話劇院演員。三次獲得中國電影金雞獎最佳女配角獎、兩次獲得中國電影百花獎最佳女配角獎；也曾獲得中國電影表演藝術學會金鳳凰獎和北京大學生電影節最佳女主角獎等。入選中國話劇百年名人堂，并憑借話劇《簡·愛》榮獲中國話劇金獅獎和中國戲劇梅花獎。出演影視和戲劇作品共計五十余部，其中影視代表作品有《中國醫生》《中國機長》《心花路放》《美麗的大腳》《我的前半生》等；戲劇作品《簡·愛》《活著》《青蛇》等也獲得了廣泛好評。

曾國祥，一位在類型敘事、大眾經驗與作者表達之間尋找通道的創作者。《七月與安生》《少年的你》都指向年輕人的成長、傷痛、親密與孤獨，也證明類型并不必然削弱現實，反而可以成為抵達現實的方法。大眾經驗在他的作品中不是表達的妥協，而是情感被更多人接住的路徑。

著名導演，在類型化電影里融入極強的個人風格，擅長用細膩的視角關注形形色色的人物，包容式地表達關照個體價值。代表作包括《七月與安生》與《少年的你》。其執導電影《少年的你》獲得兩岸三地諸多獎項，該片入圍第 93 屆奧斯卡，提名最佳國際影片。2021 年，入選“SIFF YOUNG x 上海青年影人扶持計劃”名單。于 2025 年擔任第九屆平遙國際電影展“費穆榮譽”評委。

趙琦則以紀錄片導演和制作人的經驗，提供另一種凝視現實的方式。《歸途列車》《大同》等作品所關切的，不只是事件本身，而是人在時代流動中的處境、尊嚴與選擇。紀錄片的判斷并不來自預設答案，而來自與現實相處的時間，來自創作者能否在混雜、偶然、不可控的現場中，捕捉到真正有生命力的瞬間。

導演，制作人。曾在中央電視臺工作，之后辭職，擔任各類獨立影片的導演和制作人。主要作品包括紀錄片《歸途列車》《大同》；綜藝節目《奇遇人生》等。現旅居云南，以寫作為主。

七位評委所共同構成的，并非一套單一的標準，而是一片彼此校正的觀看場域：是歷史意識、表演經驗、當代語言、劇作判斷、舞臺與銀幕的身體感、類型電影的抵達能力，以及紀錄現實的耐心。他們曾經從不同方向進入電影，又都在自己的創作中證明：電影仍然能夠抵達生活中最難命名的部分。

我們不必為不確定性焦慮。它是電影得以繼續發生的理由。在潮水中保持方向，在一片短促、粗糙、標簽化的語言里，保留住精確、開闊和復雜的感受能力。我們不能只成為時代的執行者，也要成為時代的疑問本身。也只能如此，電影才可以在現實之外，多保留一條人的通道。

而這些曾經長久反復跋涉的人們，也將帶著各自穿過不同現場的經驗與懷疑，辨認下一個代際的坐標，辨認新的氣候、新的美學，辨認那些還沒有被產業準確描述、卻在精神上提前抵達的人。

所以，我們從哪里開始呢？

我們從此時此刻此地。也許旋渦會將我們卷進浪濤，也許我們能抵達幸福的小島；但在到達終點之前尚有些事情……

第二十屆 FIRST青年電影展將于7.17-7.25期間舉辦，影片信息、影展排期也將于近日公布，請持續關注 FIRST 官方通知與影展官網，西寧盛夏見！

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