你為選秀爆哭過的夏天，都與她有關

Sayings:

人總會在夏天開始追憶選秀。

那是最好的記憶，也是最壞的記憶。情緒像夏日的天，說晴就晴，說雨就雨。你熬夜、打投，和素不相識的人在網上爭吵。

你真情實感，隔著屏幕使盡力氣，就為了把臺上那個發光的人推高一點，再高一點。直到彩帶落下，名次念完，你為他歡呼，替她流淚，夏天也結束了。

這些，只有經歷過那些夏天的人懂得。

本期新世相視頻播客，我們找到了一位同樣從那些夏天走過來的人。

你可能并不知道馬昊是誰，但你一定知道她制作過的選秀。她是快男、快女、明日之子等節目的總導演。從 2007 年快男西安賽區的陳楚生，到 2013 年快男的華晨宇，還有《明日之子》的毛不易，她完整經歷了選秀行業、偶像產業的起起落落，見到了很多年輕人從無名到爆紅。

我們和馬昊聊了聊，她理解和經歷的選秀和偶像行業。

她懂得選秀為什么讓人上頭。

“就是看到人的改變。這件事情就是在你眼前發生，像變魔術，那個過程你就覺得太神奇了，太熱血了。”

在她看來，選秀從來不只是選人，是在選一個時代的情緒。

“2013 年快男海選一大半來自單親家庭，我捕捉到了那種孤獨感。2017 年毛不易那屆，大家開始搞創作，他們的表達里有一個詞叫‘佛系’，熱血換了一種形式。2020 年疫情第一年，年輕人哪都去不了，特別渴望有伴，所以我們做了明日之子樂團季。”

但她也意識到這場人造的盛夏不能代替人生。

“節目一結束，他們的人生其實才是新開始。”

選秀的夏天還會回來嗎？沒人知道。

但觀眾永遠愛看一個人，怎么從人群里走出來，變成被記住的名字。

哪怕后來的人生起落，比那個夏天無常得多。

張偉：做選秀這件事，和你一開始的職業理想有關系嗎？

馬昊：我們 70 后應該都是有理想的，因為我們從小生長在一個被要求“必須有理想”的環境里。

小時候看奧運會，那時候五六歲，看到體操比賽，我就跟我爸媽說，長大要當體操運動員，每天拿個小板凳在家里壓腿。到了初中，我的理想是成為長沙市市長，想改變我所在的城市。高中時又覺得當老師很帥，一心想考北師大，后來卻被保送到吉林大學學化學。再后來陰差陽錯，進了電視這一行。

張偉：因為什么契機？你專業完全不對口。

馬昊：大學畢業第一份工作肯定是跟化學有關的。但我想，如果 5 年后我還在實驗室里搖瓶子，那生活就太缺少未知和不確定性了。我特別想追求不確定的人生，不想循規蹈矩。那會兒我白天就去找工作，晚上加夜班，在礦泉水廠做水質化驗。

我找工作的標準是，如果這份工作我想象不出五年后自己是什么樣子，那它就是個好工作。在我選擇的過程中，就突然聽到了湖南臺《快樂大本營》在招導演。那場招聘在湖南影響還是蠻大的。去面試的第一波有200多人，最后只選了3個女孩，其中兩個在北廣學電視編導專業。

面試時，他們選擇我的契機，是《快樂大本營》當時的領導問了我一個問題：綜藝應該引導大眾，還是服務大眾？我從來沒有學過電影、電視方面的專業知識，只能從觀眾視角出發，說我們首先應該服務好觀眾。在當年，這個觀點可能有點“大逆不道”，所以反而引起了大家的注意。但直到現在，我還是這么認為。

張偉：這么多年，你做了很多不同類型的節目，你一直是受意義驅動的人嗎？

馬昊：到現在我依然是意義驅動的人。最開始去《快樂大本營》的時候，我覺得做出快樂的節目這事本身就很有意義。

后來過了兩年，湖南臺的春節聯歡晚會有一個環節叫“天南地北快樂情”，我們要去到中國版圖的最西、最東、最南、最北，探望邊防戰士。我帶著主持人維嘉負責最西邊，去了新疆的斯姆哈納邊防連，那是祖國最西端的哨所。里面有位指導員姓趙，叫趙勇。哎，我怎么脫口而出了？明明是很多年前的事。

他已經四年沒回家了。我們瞞著他，把他媽媽從老家，應該是甘肅，一路輾轉送到了邊防連，給他制造了一個驚喜。我們先是跟他說，你媽媽托我們帶了點特產過來。他就當時就要哭了，我們又說特產就在車上，他把車門一打開，里面坐著他媽媽。他媽媽撲下來抱著他就哭，那一幕成了當時最感人的片段。

當時何老師是春晚主持人，他第二天去機場，遇到了以前湖南臺的老播音員。那位老播音員遠遠看到他，就撲過來說，你們昨天晚會太好了，太感人了。這件事對我影響很大，我突然意識到，自己手上掌握了一個這么厲害的武器，講好一個故事，就能影響無數無數的人。

張偉：你是從什么時候開始做選秀的？

馬昊：2007 年，我做的第一個音樂選秀是《快樂男聲》的西安唱區。 那時候海選就像漫展的一個攤位，我們在這弄了個比賽，大家來報名、填表格，然后進到幾個導演的房間。人多的時候可能五六個房間，人少時就兩三個。你進去就像看門診一樣，有個導演坐那兒，你在他面前唱歌，做自我介紹，導演先做初篩，過了初篩的再到我這兒。

張偉：要和每個選手聊很久嗎？

馬昊：我最喜歡這個一對一聊天的部分，讓我有機會認識很多不一樣的年輕人。但我是考官，選手是等著被挑選的人，所以本質上是個不平等的面談，對我來說難度更大。因為我覺得只有在相對平等的氛圍里面，他的個性才能被看見。所以我們會做很多的努力去改善氛圍。2013年我們就學到，在每個一對一的房間里放零食，大家一吃東西就不緊張了。

我們首先要篩掉那些模仿別人的人。有些歌手可能在看重演唱技術的選秀節目里絕對OK，但在我這海選都進不去。我不討論技術，更看重的是人本身，你可以有缺點，但必須是你自己。我不要你去模仿別人。

張偉：你會問他們什么樣問題嗎？

馬昊：喜不喜歡唱歌？做過些什么？為唱歌做過什么瘋狂的事？等等。

但是我的問題每個人不太一樣。每個時代年輕人關注的東西不同，我的問題也根據當下年輕人在思考什么來調整。

通過跟這一兩百人聊天，我會捕捉這個時代年輕人的特色是什么。我要通過這個一對一，挑出那些最有個性、最有才華的人，同時在他們身上找共性。

比如說 2013 年，那是離婚率最高的幾年之一，父母都忙，孩子們都很孤獨。那我捕捉到了孤獨的感覺，像華晨宇這樣的。因為那一年海選的快樂男聲選手一大半都是單親。我們不會止于單親這個話題，會繼續追問：單親然后呢？他怎么過的？有沒有心理問題？他個性古怪嗎？在這個時代背景下去看每個人的個性。

再到 2017 年，毛不易那屆，大家開始搞創作。我們在那一年找到了很多像毛不易這樣很好的創作者。他們的表達里會有一個詞叫“佛系”。你會發現熱血好像換了一種形式，不是錚錚鐵骨，像是“錚錚軟骨”。他們會用自己的方式發聲，但不想對抗。

再過一些年，比如我去年選角，發現現在的孩子很焦慮。以前學音樂，會彈琴就行，吉他或鋼琴，一樣就夠了。現在小孩什么都得會，因為他覺得我想掌控這件事，一個人就能掌控，所以如果熱愛音樂，就得自己寫歌、自己編曲。

我們2020年做明日之子樂團季，正好是疫情第一年，年輕人沒經歷過這種狀況，哪都去不了，對他們來說簡直無法忍受。所以那年的年輕人真的非常渴望有伴，我們那年的 slogan 就是“有一群伙伴比啥都浪漫”。這個一對一的過程對我們來說非常重要。

張偉：這些年你怎么保持對這些年輕人的理解？

馬昊：我覺得永遠不要預設他們。看的年輕人多了，會發現他們身上有很多共性。但有一句話，我們這個年代的 18 歲跟李白那個年代的 18 歲有本質的不同嗎？可能沒有。

到了18歲那個心理階段，就是想出去看看外面的世界，想表達。有一些相似的東西，但迷人的地方在于那些細微的不同。

張偉：人格的力量永遠比唱歌技巧更重要，這個邏輯，在選秀綜藝里從一開始到現在都沒有變過嗎？

馬昊：我覺得是的，而且在這個過程中，對人的理解也會越來越深刻。最早做選秀，我們更看重你在舞臺上超越別人的能力，比如唱得特別好，或者創作作品特別好。但選秀里真正能被記住的，只有人。判斷一個選秀節目紅不紅，第一標準就是有沒有做出人。

后來做《明日之子》的時候，有一年我記得特別清楚，我們提出一個概念叫“人歌合一”。我們發現要跟同類節目競爭，你就希望你的舞臺是獨一無二的。

我現在做綜藝，包括我現在做《毛雪汪》，我不斷的提醒團隊：《毛雪汪》的本核是什么？獨特性在哪里？就在毛不易和雪琴。這兩個人不是固定的，他們每天也在經歷自己的人生，每天都在變化。那導演組能不能捕捉到這種變化？用他們的理解去做毛雪汪？這件事我覺得是第一重要的，而不是今天有沒有聊到來訪嘉賓的八卦，因為有八卦就會有熱搜。

其實很多東西。你道理你都懂，但做著做著，因為各種原因，動作可能會變形。所以我經歷了將近 30 年的職業生涯，現在非常堅定的一點就是，做內容就是講好故事，講好人的故事，講好人與人的故事。

有一個階段，我們去跟平臺提案，特別卷，不只是 PPT，還會剪樣片。但我覺得首先要能拿出一句話，說清楚這個節目要講的故事是什么。它不需要任何絢麗的包裝，如果是一個特別好的故事，我相信藝人會加入，平臺會買單。

張偉：你們在討論選秀這個事時，是一個什么樣的狀態？

馬昊：熱血，非常熱血。我們覺得是個夢想成真的過程。所以當你見證夢想從萌芽到他在舞臺上綻放那一刻，那種成就感、那種熱血，我覺得是做任何其他事情好像都代替不了。

那個年代就覺得湖南臺有一群瘋子，一起擼起袖子做熱血的事。每次選秀，不管是臺領導、臺里其他部門的、哪怕是財務科的人，你都能感覺到他們身上全是勁。

張偉：選秀這個事里，最讓你們興奮的點是什么？

馬昊：我覺得是，通過選秀能改變人的命運，它濃縮了人生。

人生這么大的起伏，放在時間的長河里可能要二三十年才能看清。我能感覺到我什么時候在走上坡路，什么時候到了頂點，什么時候往下走。但在選秀的年輕人經歷當中，就是那么幾年。可能半年的時間，他們就登上了山頂。接下來去哪里呢？看上去好像只能下山，但有的人可能就會找到另外更高的山，再去攀登，但是總歸是要下山的。

張偉：你參與了別人命運的變化，選秀帶給你的是這種滿足嗎？

馬昊：我的滿足來自于讓特立獨行的孩子被看見。能參與選秀、特別是能走到后面的選手，一定都是有獨立人格、有著不一樣個性的人。

有一種做法是，找到這個人身上跟其他人的共同點，去做這個共同點，或者把他在舞臺上的呈現變得模式化。還有一種選擇，就是讓這個舞臺千人千面，每一個來的人身上的特點，因為我們的關系，被放得更大。龍丹妮有個詞叫“放大提純”，放大他的個性，提純他的才華。

面對這個階段的孩子，就像面對未成年的孩子一樣，他們還在找一個邏輯，但自己也不確定對不對。我想做的就是鼓勵他，你不用去判斷自己的邏輯對不對，首先要堅持你的邏輯，不要受別人影響。

我小時候的理想就是當老師。如果我能引導他們走上相對更適合的路，我覺得這件事有意義。做導演其實跟老師帶學生沒有區別，把孩子們身上的特色發揮出來，讓他去舞臺上放光。

張偉：有沒有一些人，你當時覺得肯定行，但后面沒出不來？

馬昊：那當然有。說實話，每一年比賽過程中，每個導演心里都有自己的冠軍。但結果可能跟每個人想的都不一樣。比如說 2013 年，有個男孩子叫饒威，星海音樂學院的，真的唱得太好了。我當時就想，這還用問嗎？肯定是冠軍了。

但后來我發現，舞臺也是一個濃縮的人生，你在上面不只是唱歌，還在講故事。你的故事能不能抓人？能不能講出新的東西？能不能讓大家在你身上看到愿意跟你共創未來的可能？這其實是另外一回事。還包括你的體力、心態，有時候也有運氣成分，比如那首歌選對了或選錯了，結果可能都不一樣。

饒威現在還在做音樂，每個人都有每個人的人生。

張偉：有沒有哪些人，完全沒想到他會那么成功，但最后事實證明他很厲害？

馬昊：毛不易呀。那誰能想到呢？

就是你當時也想不到。因為在大家的認知里，包括我們自己的認知，都覺得選秀冠軍應該是唱跳俱佳或者各方面全能的。此前的選秀冠軍基本上都比較全能，但當時的毛不易顯然跟“全能”無關。

我們海選采訪的時候，問所有人，如果得了冠軍你會怎么想？或者你有沒有想過得冠軍？毛不易說，“如果我得了冠軍，這節目該多爛呀！”哈哈哈，結果沒想到最后他真的得了冠軍。誰也沒想到大家會如此喜歡一個在追光里安安靜靜唱歌、有著溫暖聲音和老靈魂的創作者。

張偉：你之前提到陳楚生，說你一眼就覺得他是能出來的人。

馬昊：楚生呢，其實是洪濤老師給我推薦的。當時其他唱區基本都快結束了，但西安還開著，洪老師說有一個特別好的歌手，能送去你們那邊嗎？我說沒問題，趕緊送過來。

張偉：你看到他的特質是什么？

馬昊：楚生我覺得他唱商很高。不是說他唱歌的技術本身有多專業，而是他的表演。因為唱是一種表達，當他唱出來，你會被他抓住，會被他打動。

像楚生也好，毛不易也好，都沒有專業學過聲樂，他們拿到歌曲（很多還是自己寫的），表達方式是一種訴說感。那種娓娓道來，就像說了一段話，你如沐春風，通過一首歌好像就跟他認識了，了解他了，愿意跟他成為朋友。

通常有幾類人會在早期階段就吸引我的注意力。一類就是唱商高的，比如段林希、蘇妙玲、李霄云，唱商都很高。

再有一類，他的特色人人都看得見，是獨特的，像華晨宇、像曾軼可。華晨宇最開始唱歌可能都沒唱中文歌，因為他喜歡的是死亡金屬。他們身上有一種魔力，你覺得這個孩子好怪，他到底在想什么？你就會對他產生好奇。

軼可也是，當年大家都說“綿羊音”，但 2009 年到現在十幾年了，這個唱法也只有她。

還有一種我最為看重的，他得發自真心熱愛。其實熱愛有兩種，一種是盲目的愛，就是我真的很愛，很癡迷，可是這種愛是盲目的。還有一種愛是聰慧的愛，就是他不是沒有選擇去愛，他是在有了選擇之后仍然會愛。這兩種都可以。我覺得不管怎樣，你可以唱得不好，但你必須愛音樂吧，不然你為什么來？

張偉：你能那么快看出一個人是有熱愛在身上的嗎？

馬昊：有光啊，眼睛里會有光的，然后你聽他唱歌，你能感受到他的愛，因為他有作品。一個不愛音樂的人，他的作品你能感受到總差了一點什么。所以我一定會問的一個問題，“你愛音樂嗎？”大部分人會說愛，我緊接著就問，“你為音樂做過些什么？你跟我講具體的。”

比如說我喜歡一個男生，就喜歡他，這是盲目的喜歡，你今天可以喜歡他，明天可以喜歡別人。但如果你能跟我講出為這份愛具體做了些什么，是深思熟慮、權衡利弊之后仍然選擇愛音樂，那這種愛在我看來就更加有分量。

還有一個很重要的。是潛力。選秀節目本質上是個養成，養成就是我要看到你在舞臺上有進步的空間，對吧？選秀為什么讓人上頭？熱血的東西到底是什么？我覺得就是看到人物的改變。這件事在你眼前發生，像變魔術一樣，那個過程你會覺得太神奇了、太熱血了。

歐豪第一次在舞臺上唱的時候，唱功很弱，所以以跳為主。他之前沒學過舞蹈，我都是中途才知道的，我以為他本來就能跳，其實全是自己苦練出來的。到了總決賽，他唱了張學友的《遙遠的她》，唱得真的挺不錯。你會覺得舞臺上發生了這么神奇的事，一個那么“素”的孩子，通過舞臺一點一點綻放。

華晨宇就更不用說了，他肯定沒怎么上過舞臺，可能連臥室都不出，但他能在一首一首的演唱中釋放出來。所以我才說潛力也是特別重要的，就是他愿意打開自己。

我們要通過直覺和判斷，看到他有打開的能力。通常走到后面的選手都是變化特別大的，一個不能打開自己的人，在舞臺上面不可能做出一個好的表演。因為在舞臺上面，你要做成一個讓大家共情的舞臺。最核心的功力就是你要在那一刻忘記自己，讓你成為每一個人，也讓每一個人在那一刻成為你。

張偉：很多人好奇，一個人進入選秀節目，有人淘汰，有人拿冠軍。這里面每一步有多少是他們真實自然的成長？有多少是節目組或導演可以去設計、去幫他設計的？

馬昊：最開始我們是做直播，直播沒有回頭箭，你上了舞臺唱成啥樣就是啥樣，也沒有修音。我們能做的主要是兩件事：一是講他們的故事，二是找到適合他的歌、做編曲和舞臺排練，再用好看的聲光電營造一個美好的夢境。選手每次上舞臺，那就是一個夢。開始你覺得那是個夢，后來發現好像夢想真的成真了，因為幾期之后，他們的知名度和討論度會快速上升。

到了《明日之子》《創造營》的這個階段，新時代的選秀，核心是要把人做出來。這時候我們會更多地通過真人秀去塑造他們。我們是制定游戲規則的人，選手是參與游戲的玩家，觀眾是看客。三者之間形成了各自的任務和關系。觀眾負責做一些選擇或支持，玩家負責真實地去玩，想如何在這個游戲規則下通關。

你可能玩不到最后一關，但這個過程絕對真實。我們要做的就是設計好游戲規則，讓你的個性和音樂能在規則里被更多人看見，我們的所有的規則都是為了凸顯人。

張偉：你會覺得在這個過程中，幫他們做“人設”，是一個常見的和必須的事嗎？

馬昊：以前我都不知道“人設”這個詞，后來有一刻就突然火了。我覺得可能大家對人設這個詞有誤解。其實人設不是說別人給你設計的。

人設有兩種，對影視劇本來說，因為是虛構的，一定要有人物設定。對于真人秀而言，用戶要看最真實的，綜藝節目編劇做的工作是提煉人物的人設，就是你可能有很多個性，但我想在這個節目里聚焦放大某個特質。比如《極限挑戰》里黃磊老師是“神算子”，導演組把這個放大了，那請問“會算”是他的人設嗎？我認為不是。因為他是個真實的人，他本身就會這個。

所以我覺得人設從來不靠“凹”，人設就是你自己的。當然每個人的人設有幾種，自己眼中的你，別人眼中的你，和你想成為的你。都是不一樣的，這才是一個人有趣的地方。這個特質是為了節目他才生出來的嗎？一定不是，是他本來就有的。

每一年做選秀，我們都會先和選手們開個會。比如說我們要錄海選有 100 個人，我就會跟 100 人開個會。有點像你加入我們這所學校，教導主任發個言。我跟你說說這條路是什么樣的路。我一定會說，“你為什么會來這里？是因為你是獨特的自己，所以請你務必做你自己。”

因為在比賽過程中很容易動作變形，這是本性。你為了討好觀眾、討好評委，就會有思想包袱。但是請你一定盡可能的不斷的提醒自己，你今天為什么來？你想在這里獲得什么？明天就錄節目了，你今天必須把這個問題想清楚，然后在過程中遇到任何事情，都要反復回想今天想的這個東西。

這對他們來說很難，對專業藝人都很難。其實在選秀節目封閉的半年里，我覺得最難的是他們的心理問題。但在那個年代，沒有配置專業的心理醫生，我也只是靠本能去跟他們聊天。

張偉：選秀過程中，選手們會面臨什么樣的壓力？

馬昊：第一次錄制之后，因為他們大部分人第一次面對明星、面對舞臺，得失心就開始有了。肯定老師有表揚了他，批評了他，或者這個結果好與不好，那我是要堅持自己，還是聽老師的建議？這是最常見的問題。從我這邊，我會盡可能給他們做客觀分析。

比到中段的時候，一對一聊天是最艱苦的。每個人壓力都很大，也會收到網絡負面評價，在舞臺上又有點找不到出口。這個就需要去突破，而這個突破其實他自己沒想明白，我們只能放大提純，沒辦法替代他成為他。所以這時候需要鼓勵、開導、啟發，給他信心。

再到最后總決賽前夜。那個時候不管前面多么“佛”，到了我離冠軍只有一步之遙的時候，惶恐、擔心、害怕都會有。但是心里面都會想，到了這一天，我想沖一把，這是人之常情。所以這個時候就會不自信嘛，壓力太大了，所以那個階段就是給他們解放壓力。

張偉：有沒有那個時候讓你印象很深的故事？

馬昊：在《明日之子》第一季，毛不易那一屆，最后我們請了陳曉楠老師，從人物角度跟進入總決賽的孩子一個一個聊天。后來發現效果特別好，因為那時候他們正想找人聊天，又遇到這么睿智的前輩。

當時跟毛不易的聊天我印象特別深。他說來《明日之子》之前，他有兩個選擇，一是來節目，二是大學畢業收拾行李回老家齊齊哈爾。他坐火車離開杭州的時候，拎著很多行李走在火車站里，看到人來人往，那一刻覺得自己泯然眾人。

毛毛到了齊齊哈爾，接到我們的導演的電話，開始以為是騙子，就問了一句，“你們包不包路費？”我們說包，我們給你訂機票。他說，包路費就當去長沙旅行，反正也沒有別的選擇。當時我和丹妮姐剛出來創業，在長沙租了個民居辦公。毛毛走進那個民居，覺得更加實錘了我們是個騙子公司。

聊了這么長一段，我能感覺到他再來面對總決賽舞臺的時候，心里有底了。所以當時最后一首歌是有一段，他就說，“2017 年明日之子的冠軍，我要向你走來了。”

我自己跟這么多年輕人打交道，我覺得最關鍵的是，人世間很多問題不一定有答案，但要把我們的問題說出來，因為說出來的過程，這個問題有一半也已經不存在了。所以我們認為這也是一個求助的過程，哪怕只是自言自語，也要說出來。很多問題，我們不是以解決問題為目標，而是去經歷這個問題。

張偉：選秀節目有一條永遠不過時的故事線“逆襲”，現在還是這樣嗎？

馬昊：逆襲的故事永遠有效。因為我們身處大大的宇宙、大大的世界里，每個人相對都是微小的，所以總希望能看到童話般的故事，小小的個體能夠彰顯出大大的能量，希望能看到奇跡。你去看電影，《浪浪山》《哪吒》《雄獅少年》，很多都是這樣的故事。

所以選秀的故事基底模板，就是披荊斬棘、斬妖除魔。如果是男生選秀，一定要設置很多肉體和精神上的巨大障礙，讓他們去克服，才能取得真經。你不要心疼，如果困難不夠難，他的蛻變就不會被用戶感知到。

女生選秀，核心是夢幻感。我們一定要讓童話成真，舞臺一定要閃亮、夢幻，讓大家相信不管過了多久，童話還是有可能的，她最后那一刻真正的成為了童話中的主角。但這兩件事現在都難了，因為大家不再相信童話，也不愿意被勵志了。

全社會都處在焦慮中，年輕人變得很現實。因為他們知道有些路走不通，先活著好不好？在學校先不掛科，工作后先養活自己。我們不提理想、不提勵志，先活著，先做好第一步。

那你說年輕人沒有反抗了嗎？我不覺得。他們仍然非常渴望被看見，只是用他們自己的方式在追求被看見，這個追求的過程，我覺得就是叛逆。以前的叛逆可能是跟規則對著干，現在的叛逆是：先活著，先茍著，在當中找尋屬于我的那一刻，成為自己的機會。

張偉：現在選秀不好做了，這對你來說是個多大的挑戰？

馬昊：最近這些年，出來的偶像或藝人幾乎全部來自影視劇。但毛不易、單依純通過選秀橫空出世之后，很少有新人能真正進入主流音樂圈。難道永遠都沒有了嗎？

我每年都在面試一些年輕人，看到一個特別好的，就會想：好想把他做出來。但可能做節目的機會還不成熟。好在做音樂人，我們不愁年紀大，只要你有才華，我覺得什么時候都有機會。

張偉：有沒有可能選秀的時代過去了？

馬昊：也有這種可能。

比如說我們在電視臺做那種場場直播的選秀，那個時代過去了，我們迎來了互聯網選秀。有了《明日之子》，有了《創造營》，有了《青春有你》，有了《中國有嘻哈》。選秀我覺得永遠不會過去，但不同時代會用不同形式。下一個形式是什么？我們早已身處新時代，大家都在想辦法。你看選秀類音綜，行業一直在嘗試，最近幾年都沒成功，但還在嘗試，為什么？還是相信。

也許在新時代里，我們以前的方式就是無效了，那就去找新的方式。但總而言之，我們要做這件事，要讓行業往前走，而不是停在這里。

張偉：通過選秀紅了、出道的人，要面對什么？那些沒成功或離開的人，又要面對什么？

馬昊：對于沒能特別成功的人，他們肯定還想繼續。他們也可以放棄去做別的，但大部分人還是會選擇堅持。

成功的人已經獲得了用自己的熱愛去掙錢的機會。我已經翻過了這座山，去爬下一座了。但有一群人還在登這座山，可能一輩子都登不上去。

節目一結束，他們的人生其實才是新開始。

晚禱時刻：

夏天會過去，

但夏天總會留下點什么。