跨越十年，為呈現一場打哈欠2.0的光之對話｜藝術栗子

在《藝術栗子》走入HENGSHAN HOUSE之前，“10年之約”這個詞組一直縈繞在腦海。無論對于一個品牌，還是對于一位藝術家來說，10年的磨合與溝通都過于漫長。直至進入展廳，所有的等待有了答案。有著法國“國寶”美譽的萊儷水晶品牌，與中國“玩世現實主義”代表人物方力鈞的跨界合作，恰巧回應了萊儷品牌創始人、藝術家荷內·萊儷于1888年創立品牌時的藝術理想。

扎根百年的水晶藝術基因

擁有138年歷史的萊儷，一切創新根基都源于創始人荷內·萊儷超前的藝術視野——他是新藝術主義與裝飾藝術運動的標桿人物，徹底改寫珠寶與水晶工藝的發展軌跡。早在1885年，他便憑借獨創設計與制作工藝革新珠寶行業；1888年正式創立萊儷品牌，為后世水晶藝術定下內核。

萊儷巴黎近郊的Combs-la-Ville工作坊

?萊儷LALIQUE

上海和平飯的門板嵌片裝飾

荷內與雕塑大師羅丹交好，1891年起長期書信交流，向羅丹請教雕塑比例美學，將雕塑語言融入水晶、珠寶創作。他的作品被冠以“無時間限制的風格”，百年前的限量器物至今仍是博物館、頂級收藏家爭搶的珍品。1903年至1905年創作的發梳，2021年在巴黎蘇富比以73.85萬歐元（約574萬元人民幣）成交，創下品牌古董作品拍賣紀錄。

20世紀30年代，荷內到訪上海，為和平飯店打造專屬燈具與裝飾，還開設品牌首家上海精品店，埋下萊儷與中國結緣的伏筆。品牌經典創作取材自然植物、生靈、女性柔美形態，跨界合作則是延續創始人藝術理想的核心方式。

萊儷阿爾薩斯的Wingen-sur-Moder工廠

?萊儷LALIQUE

法國萊儷博物館 2011

?萊儷博物館

2011年，希爾維奧·鄧茲入主品牌并擔任主席兼CEO，他深耕荷內藏品收藏17年，集齊650余件創始人珍稀原作，藏品覆蓋核心創作期，存量占全球存世精品的85%。同年正式搭建萊儷藝術板塊，由藝術及創意總監Marc Larminaux主導全球藝術家跨界項目。

Marc與方力鈞在“打哈欠2.0的光之對話”跨界藝術展現場

萊儷合作名單堪稱當代藝術簡史：伊夫·克萊因將標志性克萊因藍注入水晶、扎哈·哈迪德把建筑流線凝固于通透材質、達明安·赫斯特以骷髏意象打破水晶雅致刻板印象……特里·羅杰斯合作作品《海上歌姬——塞壬》復刻荷內經典《豐收十美女》，斬獲國際設計大獎。

品牌從不止步水晶奢侈品制造，始終以工坊工藝為載體，承接全球當代藝術表達，堅守創始人“工藝服務藝術”的初心。

從陶瓷到水晶的當代表達

這場10年合作能落地，核心在于方力鈞獨一無二的國際藝術辨識度，以及他對材質、社會、自然持續不斷的深度思考。

方力鈞藝術起點根植材質創作，1980年至1983年就讀唐山河北輕工業學校陶瓷專業，早年陶瓷創作經驗，讓他對塑形、燒制、肌理有著天然的敏感度。這也是2016年初次對接萊儷時，他敢于嘗試水晶跨界的底氣。

方力鈞《系列二（之二）》

布面油畫 200×230 cm 1991-1992

“打哈欠2.0的光之對話”跨界藝術展現場

作為中國玩世現實主義核心代表，1993年油畫《系列二（之二）》成為方力鈞標志性符號。畫面里荒誕松弛的“光頭潑皮”形象，同年登上《紐約時報周刊》封面，并參展威尼斯雙年展。作品現收藏于德國路德維希博物館，是中國當代藝術走入國際主流視野的里程碑作品。

合作初期，陶瓷與水晶兩種材質的物理差異讓創作實驗屢屢遇阻，直到團隊聚焦《系列二（之二）》人物神態，才碰撞出《打哈欠 2.0》的創作靈感。

方力鈞在北戴河創作環保系列作品

方力鈞不局限于單一經典形象，2025年定居北戴河海邊時，目睹海岸堆積的廢棄垃圾，由此開啟環保主題系列創作。他撿拾海邊廢舊垃圾重塑作品基底，粗糙斑駁的廢料肌理，與水晶純粹通透形成強烈反差，借材質對立反思人與自然的失衡關系，這組環保系列也同步亮相本次上海展覽。

在水晶雕塑創作中，方力鈞堅持打破行業標準，要求作品保留自然氣泡，使用不穩定色彩與隨性打磨手法。為還原海邊自然松弛的氛圍感，他拒絕水晶行業一貫追求的無瑕質感，而萊儷工匠全力配合這份創作訴求，保留水晶內部流動光影與半透明肌理，留住獨屬于海洋的原生活性。

《打哈欠 2.0》水晶雕塑工藝流程以及細節

方力鈞的創作內核始終樸素直白：“我只是想畫一個真實的人。”20世紀90年代的光頭形象記錄時代變革下國人的精神狀態，環保系列聚焦當下生態困境，貫穿始終的是直面自我、直面現實的創作態度。也正是這份忠于真實的藝術底色，讓萊儷選擇耗時10年等待與他合作。

衡山別墅沉浸式展廳

本次展覽選址上海HENGSHAN HOUSE，一棟20世紀30年代西班牙復興風格花園別墅，展覽于2026年7月3日至7月12日對外開放，整棟建筑分層打造完整觀展動線，每一層空間擁有獨立主題氛圍，以燈光、展臺、器物排布構建層層遞進的沉浸式水晶美學。

“打哈欠2.0的光之對話”跨界藝術展現場

萊儷第一款旋風花瓶

展廳入口一層外廳作為觀展開篇，整齊陳列萊儷“旋風”系列花瓶，專門紀念1926年至2026年該系列跨越百年的傳承。空間以極簡展柜、柔和頂光為主，有序排布不同年代“旋風”器物，完整梳理荷內·萊儷開創的水晶工藝演變。墻面輔以圖文梳理品牌百年發展，低飽和度墻面不搶奪水晶光澤，讓觀眾先讀懂品牌工藝根基，為后續跨界作品鋪墊敘事基調。

向內走入一層內廳，打造完整法式餐桌沉浸式主題空間，重構“餐桌即展廳”的理念。成套水晶餐具、造型靈動的仙人掌酒器錯落擺放，每一只花瓶高度、器物間距都經過精準調試。

“打哈欠2.0的光之對話”跨界藝術展現場

空間燈光選用暖調柔光，弱化水晶冷硬質感，通透器物折射出溫潤漫射光；仙人掌曲線柔和消解水晶厚重感，打破大眾對水晶藝術品“只可遠觀”的刻板印象。桌椅、餐布、花藝軟裝完整復刻法式居家場景，讓觀眾置身其中，直觀感受百年水晶工藝落地日常生活的美學，氛圍松弛親切，弱化美術館的距離感。

“打哈欠2.0的光之對話”跨界藝術展現場

拾級而上二層，空間拆分兩大主題展區，形成視覺與情緒的強烈反差。第一片展區為“春水盈風”系列，全場以流動起伏的柔和曲線貫穿，展臺、立面造型、燈光角度全部貼合“微風輕盈”的核心主題。水晶雕塑復刻風的無形形態，光影隨動線緩緩流動，整體氛圍柔和靜謐，偏向純粹、溫柔的靜態美感。

與之相對的環保主題展區，陳列方力鈞海邊垃圾重塑的裝置，斑駁粗糙的廢料基底，和一旁澄澈剔透的“春水盈風”水晶形成極致視覺對沖。一粗一凈、一瞬一永恒，冷調側光放大廢料凹凸肌理，暖光烘托水晶通透質感，兩種光影交織，讓觀眾直觀捕捉作品傳遞的人與自然議題，空間氛圍感自帶思辨張力。

“打哈欠2.0的光之對話”跨界藝術展現場

方力鈞環保系列作品

二層內廳是整座展廳的核心，空間重心完全留給《打哈欠 2.0》水晶雕塑系列，空間做極簡留白處理，無多余軟裝干擾視線。定制聚焦光束打在雕塑之上，水晶多色材質折射出層次豐富的光影，空間四周留白，讓觀眾可以多角度環繞觀賞雕塑線條、內部氣泡與通透肌理。整體空間靜謐克制，所有燈光、展臺設計只為凸顯雕塑本身，成為整趟觀展旅程的情緒高潮，將法式水晶工藝與中國當代藝術的對話推向頂點。

“打哈欠2.0的光之對話”跨界藝術展現場

整棟別墅依托老建筑自帶復古氛圍感，花園、長廊、階梯成為天然過渡空間，從品牌歷史、日常美學、自然思辨到核心跨界作品，動線循序漸進，光影、材質、空間敘事層層遞進，讓觀眾在行走間完整感受這場跨越百年、跨越國界的藝術對話。

《打哈欠 2.0》系列是10年合作的最終落點，也是適配當下時代情緒的藝術載體。原作的打哈欠光頭形象，本就藏著時代變革下人們的倦怠、松弛與虛無。經由水晶脫蠟法重塑后，通透材質消解了原作的厚重壓抑。

《打哈欠 2.0》系列作品

四款粉、藍、綠、琥珀色雕塑，每款全球限量8件，水晶折射出柔和輕盈的光影，原本帶有荒誕感的人物神態，多了一層舒緩、治愈的氣質。快節奏當下，焦慮緊繃成為大眾常態，這件打哈欠的雕塑以慵懶、放松的神態，精準承接現代人渴望放空、卸下緊繃的內心訴求。

方力鈞保留氣泡的工藝改造，讓雕塑自帶自然隨性的生命力，沒有精致完美的壓迫感，簡單一個打哈欠的微小神態，將一代人積壓的疲憊釋放出來。讓緊繃的時代情緒找到一處溫柔的釋放出口，這也是這件跨界作品超越工藝、擁有長久共情力的關鍵。

文字｜羅自立

圖片｜萊儷、方力鈞