忻東旺美術館，為何成為大同新地標

大同有云岡石窟、懸空寺，這些歷史文化遺產是代表大同的城市名片。而除了歷史遺產，今年的盛夏，大同又多了一處新地標。6月28日，在大同古城清遠街處，又一座美術館進入了大眾的視野，市美術館清遠館（忻東旺美術館）正式開展，這座以人名命名的美術館正式啟幕。忻東旺的名字從此在這片土地上留下印記，這也意味著大同這座千年古都擁有了一處當代的文化新地標。

忻東旺美術館 圖片來源：大同市美術館

扎根民間的天才：忻東旺的藝術底色

美術館雖建在大同，但忻東旺卻并非大同人。1963年他出生在河北省康保縣的一個農民家庭，父親是一名鄉村教師，母親擅長剪窗花、貼年畫，是三鄉五里的巧手。家境談不上好，但父親用務農之外的微薄收入支持他畫畫，母親則用剪紙給了他美術上的啟蒙，在父母的影響與鼓勵下，也是他后來走上藝術之路的起點。1980年高中畢業后，他前往內蒙古化德縣文化館學畫。此后，為了生存，他走村串戶為農家畫炕圍子和玻璃畫，成為了一名地道的民間畫匠。1983年，他輾轉山西，在煤礦做過搬運坑木的臨時工，也當過油漆工、割玻璃工和印刷廠設計員，但始終沒有放下畫筆。時間來到1986年，忻東旺考取晉中師范專科學校藝術系，開始接受系統美術教育，并于1988年畢業后分配至大同幼兒師范學校任教。由于出色的繪畫功底，1990年，其作品在省級美展中備受賞識，他被破格調入山西師范大學藝術系任教。1993年，他進入中央美術學院油畫系第七屆助教進修班深造。在央美進修期間，受王華祥教授“將錯就錯”理念影響，他對中西繪畫融合展開了大膽探索。1995年，他的成名作《誠城》問世。這件以農民工群體為題材的作品，源于他在大同車站看到黑壓壓的農民工時的內心震撼。該作品榮獲“第三屆中國油畫年展”銀獎，32歲的忻東旺開始受到全國關注。1999年，他破格調入天津美術學院油畫系任教。2000年，他再次進入中央美術學院油畫系首屆高級研修班學習，并于2003年結業。2004年，他的作品《早點》榮獲“第十屆全國美展”金獎，這幅描繪市井煙火氣的作品，奠定了其在中國寫實油畫領域的杰出地位。藝術家的成長之路，從來都是充滿了未知與變數，誰都不清楚命運的齒輪從哪里開始轉動。同一年，他進入清華大學美術學院繪畫系任教。清華這片沃土，不斷滋養著忻東旺的藝術創作，10年里，讓他繼續探索將中國傳統文化元素融入油畫語言。可惜命運總是如此，就在忻東旺藝術創作的巔峰時期，忻東旺卻因病逝世，年僅51歲。

忻東旺美術館館藏作品 圖片來源：大同市美術館

正是由于這樣獨特的人生經歷讓他飽嘗人間冷暖、世事百態，也讓他的藝術底色始終關注最底層的人民群眾，在他的筆下，農民工、市井小販、進城青年，呈現出最本真、最質樸的一面，他為最熟悉的群體作畫，并用“自己人”的視角展現他們的生命尊嚴與人性價值。在忻東旺美術館的墻上有這樣一段話：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。”忻東旺發自肺腑的箴言，讓今天的我們，透過他的作品，也的確能感受到他的繪畫溫度、獨特的藝術精神。忻東旺的一生雖然短暫，卻異常飽滿與精彩。他也用自己的經歷證明，藝術的土壤不在于殿堂之高，而在于生活之深。

古城文脈與當代美學的雙重奏

忻東旺美術館，地理位置位于古城核心區清遠街府衙廣場西側，這片土地也正是其忻東旺生活和進行藝術創作的地方，古城的街巷煙火、市井百態為他提供了深厚的藝術滋養。大同其實也有幾座當代藝術館，比如，梁思成紀念館，是為了紀念對中國古建筑做出杰出貢獻的專題博物館；念夏藝術中心，是一處展示潮玩手辦具有現代氣息的當代藝術場館。與這些場館不用的是，這座美術館建筑本身，就像是一次古今對話。院落里青磚灰瓦、具有晉北四合院老城的肌理，沿著院落深入，水系環繞，流水潺潺，內部卻是極簡利落的展陳空間，五大恒溫恒濕專業展廳與多媒體展示空間相得益彰，實現了古韻文脈與當代美學的完美融合。這樣獨特的設計賦有古典美的院落打破了古城文旅以云岡石窟、華嚴寺的歷史遺存的傳統格局，讓千年文脈在當代藝術在物理空間上實現了深度交融。

游客在忻東旺美術館中欣賞畫作 圖片來源：大同日報融媒

從一座城市發展的角度來看，這一設計也具有深遠的意義。大同作為歷史文化名城，坐擁云岡石窟、華嚴寺、古城墻等豐富的歷史文化資源，但從長期看來，在當代藝術板塊上缺乏具有影響力的藝術陣地，而忻東旺美術館的建成則彌補了這一缺憾。著名策展人、批評家賈方舟說：“大同應該有三個文化高地：一個是云岡，一個是華嚴寺，另一個就是忻東旺美術館。”大同市相關領導人也提到，忻東旺美術館的建成，將會對繁榮發展大同文化事業具有重大而深遠的意義。來大同，不單單是品美食、賞古建，美術館的建成又讓人們多了一個來大同的理由。

更讓我們值得關注的是，忻東旺美術館的建成，填補的不僅是空間空白，更是一塊城市文化版圖上的拼圖。忻東旺一直將大同作為他的藝術故鄉，大同的風土人情、城市風貌都是他畫筆的靈感來源。2018年山西省博物院的特展命名為“回鄉”，展出了他的油畫、水彩素描、炕圍畫、等110余件作品。時間來到2021年，歷經10年雕琢的美術館正式開放，《時代肖像——忻東旺藝術作品展》曾作為美術館開館的首展，吸引力大批市民前來觀展，忻東旺的名字也逐漸被大同市民熟知，而這個展覽就像一顆種子，埋進了大同的文化土壤，也填補了大同現當代美術展覽與研究的空白，同時也為專題美術館的籌建埋下了伏筆。5年之后，2026年忻東旺美術館的建成，場館里的系統性收藏、陳列藝術家的原作、手稿、創作素材與影像文獻，使大同成為北方區域新寫實油畫展覽、創作與理論研究的核心陣地。美術館是城市的文化地標，它代表著一座城市的審美高度以及對文化的重視，忻東旺是對一位心懷故鄉、心懷人民的藝術家，這座美術館的建成，為大同這座千年古都注入當代性的文化生命力，也為全國喜歡忻東旺作品的人群多了一處文化的棲息地。

忻東旺美術館館藏作品 圖片來源：大同日報融媒

時代的肖像，城市的靈魂

走進忻東旺美術館，“時代東旺”共展出近40幅油畫原作、百余件素描手稿以及大量創作資料與實物展品，系統梳理了忻東旺從大同起步的藝術成長之路。主展廳集中展出《早點》《遠親》《誠城》等代表作品；一至三號展廳則通過大量素描、速寫和創作用具，還原他從大同出發、逐漸形成個人藝術語言的過程；視聽展廳里的紀錄片和影像文獻，則讓觀眾看見作品之外的忻東旺。很多觀者來到忻東旺美術館，看到不只是完成后的作品，更是一位畫家的創作是怎樣一點一點畫出來的——那些素描、速寫和修改痕跡，那些用過的畫筆、顏料、小皮箱，都可以讓我們真切地感受到他如何觀察人物、如何調整結構、如何尋找最準確的表情和姿態。這些手稿遠沒有完成作品那樣耀眼，卻是理解忻東旺藝術最重要的鑰匙。

美術館的未來同樣值得關注。清華大學美術學院黨委書記覃川表示，清華美院將常態化組織師生來同交流采風，落地高水平專題展覽、學術研討會、藝術教研活動，深化校地藝術合作。忻東旺夫人、美術館名譽館長張宏芳說：“美術館是城市的審美空間，是實現藝術傳遞的重要場所，未來這里將融入音樂會、詩歌朗誦、話劇展演、學術交流等多元活動，讓美術館成為健康而豐富的文化載體，吸引全國各地的藝術愛好者奔赴大同，讓古都文脈與當代藝術共生共榮。”同時，《忻東旺全集》編撰出版也已穩步推進當中，這些實踐意味著，美術館的定位不止于“展廳，而是集作品陳列、學術研究、美育研學于一體的綜合性平臺。

忻東旺美術館館藏作品 圖片來源：大同市美術館

忻東旺本不是大同人，但大同卻為他建立了一座美術館。這件事本身就代表了這座城市的對藝術的重視、對藝術家的尊重，更體現了這座城市的包容氣度。忻東旺美術館之于大同，就像是一座橋梁，——它連接的是油畫民族化的探索與當代城市的文化雄心，是“時代肖像“的深刻表達與古城未來想象的交匯點，讓千年古都在綿延的文化脈絡上，多了一處屬于今天的藝術現場。

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