克里斯托弗·諾蘭的新版《奧德賽》藏著全片最大的謎題,答案直到雅典娜現(xiàn)身的那一刻才揭曉。
諾蘭在影片上映前就向《時(shí)代》雜志透露,他要以更“寫實(shí)”的方式呈現(xiàn)眾神,這直接惹惱了不少原著粉。他們覺得,抽走神話的靈魂等于毀了荷馬史詩。果然,電影里既沒出現(xiàn)宙斯,也沒見到波塞冬,更別提奧林匹斯山上的諸神端坐云端干預(yù)凡間了。“電影最妙的地方在于,你能把觀眾拽進(jìn)風(fēng)暴、怒海和狂風(fēng)之中。”諾蘭解釋說,“我想讓觀眾和角色一起,待在船上,畏懼海洋,畏懼波塞冬的怒火。這比任何一張神祇的臉都更有力量。”
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他的意思很清楚:要還原古代人怎么通過造神來理解自然。贊達(dá)亞飾演的雅典娜甚至直接捅破那層紙——“神,除了拍岸的巨浪,還能是什么?”整部片子也確實(shí)把視角死死摁在人的眼睛里,比如那段讓人頭皮發(fā)麻的“特洛伊木馬內(nèi)部視角”,你聽見木頭外面嘈雜的人聲,卻什么也看不見。但諾蘭對眾神的模糊處理,絕不只是為了炫技或拍出年代感,它直接關(guān)系到這部電影能不能成立。
說白了,沒有最后那場雅典娜的戲,諾蘭這部《奧德賽》就講不通。片中當(dāng)然不缺奇觀,巨人、海怪、把人變成豬的魔法,一個(gè)不少。但仔細(xì)想想,薩曼莎·莫頓演的喀耳刻算不上真正的女神。她有巫術(shù),面目猙獰地把士兵變成豬,可驅(qū)動(dòng)她的是恐懼與憤怒——她認(rèn)定這些士兵會(huì)燒殺淫掠,她要懲罰他們,要“讓他們現(xiàn)出原形”——這才是扣住整個(gè)故事的東西。而馬特·達(dá)蒙演的奧德修斯,一路做的其實(shí)就是同一件事:懲罰、藏匿,最后,把真實(shí)的自己晾在日光下。
查理茲·塞隆飾演的卡呂普索同樣不像個(gè)神。她更像一個(gè)美得不像話、寂寞得發(fā)慌的海灘隱士,“幫”奧德修斯忘掉過往的罪孽。這究竟出于自私還是憐憫,很難說清,也許兩者都有。長久的孤絕之下,任誰的岸邊漂來一個(gè)馬特·達(dá)蒙這樣的伴侶,都會(huì)動(dòng)心思把他留下。但說到底,奧德修斯一直在逃避他還沒能面對的東西。從這個(gè)角度看,卡呂普索也像個(gè)供貨商,或者至少是個(gè)幫兇,縱容著一個(gè)癮君子——畢竟那些蓮花,他真是怎么也吸不夠。
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