北京
來源：滾動播報
（來源：上觀新聞）
“音樂和戲劇共享同一套敘事密碼，看懂旋律的起承轉合，就讀懂了一出戲的悲歡離合。”7月19日，2026上海夏季音樂節MISA Talk收官場迎來戲劇大師賴聲川。捷豹上海交響演藝廳座無虛席，這場由上海交響樂團、上劇場聯合主辦的分享，吸引大批樂迷與戲劇愛好者到場。
張天愉 攝（下同）
音樂，于賴聲川而言，是貫穿一生的熱愛。他說：“音樂是我一輩子的摯愛，年輕時喜歡聆聽，數十年后重新拿起樂器，為我的戲劇譜寫旋律。”他的少年時代，正是上世紀60年代音樂蓬勃發展時，民謠、藍調、披頭士與爵士樂塑造了他的音樂審美，對比當下的流行歌曲，那一時期的作品總在向內求索，戰爭、孤獨、人與世界的關系都是創作母題，充滿厚重人文思考。經典民謠《Scarborough Fair》給他留下極深印象，鄉愁與戰亂兩條線索并行交織，這種雙線敘事的巧思，后來直接化作《暗戀桃花源》的創作靈感。爵士樂AABA曲式與即興創作的特質，更讓他悟出創作的核心要義：在既定規則之中，依舊擁有無限自由的表達空間。
巴赫是賴聲川多年來反復研讀的創作范本，現場他鋪開自己繪制的樂譜分析手稿，逐段拆解《d小調無伴奏小提琴組曲》的主題循環、層層變奏與情緒起伏。“貝多芬寫給世人，巴赫寫給神明。嚴謹的框架之下，擁有無限舒展的情感空間，這是所有敘事的底層邏輯。”在他眼中，音樂與戲劇不分家，二者擁有一致的敘事節奏，鋪墊、上升、高潮、回落構成完整表達，一首十三分鐘的巴赫獨奏，和八小時話劇《如夢之夢》的底層創作邏輯并無二致。
早年執教時沒有現成劇本可供教學，賴聲川便借鑒爵士樂即興思路，帶領學生依托真實生活片段打磨場景，早期作品《我們都是這樣長大的》就此誕生。當年執導莫扎特歌劇《女人心》，他大膽將故事背景移植到上世紀三十年代的上海，設計演員側臥完成二重唱，全程忠于原作內核，卻賦予作品全新的東方氛圍感。數十年創作路上，《江云之間》《水中之書》《曾經如是》《鏡花水月》等多部劇目配樂均出自他手，創作時融合手風琴、古典弦樂、傳統民樂，每一段旋律都貼合人物心境與故事時空。
現場有學習戲劇的觀眾提問，話劇加入現場音樂是否會沖淡臺詞本體。賴聲川直言不必人為劃定藝術邊界，“不要認定臺詞是話劇唯一本體，音樂本就是戲劇天然肌理，只要創作者能駕馭，二者便能完美共生。”他以籃球運動員決勝時刻的心境作比，高壓之下運動員會隔絕外界嘈雜，心底自有一段沉靜旋律支撐內心，這份獨屬于人的內心配樂，正是音樂獨特的精神力量。談及當下AI生成音樂，他態度清晰：機器只能復刻音符，承載不了數十年的人生沉淀與真實情緒，永遠無法擁有真人創作的溫度。
作為本屆MISA Talk最后一場的嘉賓，賴聲川串聯起古典、爵士、流行與劇場藝術，道出樂與戲共生的真諦——節奏從來不是舞臺附屬的點綴，戲劇也不只依靠臺詞支撐，二者相互滋養、彼此成就，方能構筑直抵人心的完整藝術世界。
原標題：《賴聲川為MISA Talk收官：聽懂旋律起伏，也就讀懂了戲劇悲歡》
欄目編輯：吳翔
來源：作者：新民晚報 朱淵
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