被判“過氣”后，它怎么又在二游里復興了？

成為全球游戲行業最具影響力的價值連接者

二游國風競爭的趨勢愈發明顯。

前不久剛結束的BW上，《望月》再次帶來線下試玩，這款被許多玩家認同的“現代中式國風”的都市大世界二游，正在用一種全新的方式擠進“國風”賽道。

而在同一時間內，《鳴潮》于7月10日上線的新地圖”玄方城”，《明日方舟：終末地》端出1.4新版本”向淵行”，都拿出了各自在國風方向上的新內容，一時之間掀起了社區爭論”哪家國風更好看”。

但如果把時間往前撥半年，今年年初的《原神》海燈節就已經給出過另一種回答。它以《詩經》的方式講述游戲世界觀下瑯玕古國的興衰歷程，并用"信達雅"的方式翻譯成不同國家的15種語言，將中華文明的文化精粹再次通過游戲傳遞到海外，在國內外社區都引起熱議。

而回到現在，游戲日報發現這四款產品各自都在“國風”上走出了不同的路子，同時也有一個問題擺在了我們面前：國風在二游中早已不算什么新鮮事，但為何廠商依舊在國風上不斷投入研發，甚至在經歷過國風二游潮的大浪淘沙之后，留下來的二游們又該如何交出新的“國風”答卷？

要回答這個問題，我們首先得搞明白一件事，國風是如何扎進二游里的？

從獨門絕活變成了行業標配

國風二游的興起最早可追溯到2018年。彼時由騰訊發行的《妖神記》在首發時打出”國風二次元”的定位，以古代水墨融合現代漫畫風的美術風格、取材自中國傳統妖魔傳說的妖靈體系切入市場；而在同年啟動內測的《食物語》則將佛跳墻、冰糖葫蘆等中華美食擬人化為”食魂”，給每道菜背后設有歷史典故做支撐。這兩款產品都以國風為賣點，一頭扎進入了當時由日系美術主導的二游市場。

但它們沒有改變國風只是一個小眾品類的現實，盡管《妖神記》上線后登頂iOS免費榜，但其所謂的國風在產品里僅是一層美術皮膚，并且被玩家指出其核心玩法與《小冰冰傳奇》高度相似，并沒有在玩法上做出差異。

《妖神記》

而《食物語》在上線之后的首月流水破億，足以驗證其深耕本土小眾典故的國風路線在市場上的可行性，但問題隨之而來，其在角色設定上完全嵌套小眾歷史典故與傳統戲曲背景，直接拔高了玩家對人設理解的門檻，反倒成了游戲傳播的阻礙。

直到《原神》璃月的出現，二游才在國風題材的嘗試上取得了新的突破。與前兩款產品有所不同，璃月并沒有止步于在美術或典故上做深入挖掘，《原神》項目組用一整年的開發周期完整搭建起一個以商業契約為核心設定的原生文明，并端出以嶺南吊腳樓為原型的望舒客棧，脫胎于張家界砂巖地貌的絕云間石峰，還在劇情中安排巖神鐘離完成使命后以"假死"設局將治國權力移交凡人，可謂將"秩序下的繁華"體現得淋漓盡致。

然而誰也沒料到，一首《神女劈觀》會以獨特的文化藝術形式，直接火爆國內外的社區。這段由上海京劇院演員楊揚演唱的戲曲風格唱段，剛上B站不久就突破了900萬播放量，至今已有3770萬播放量，而隨后更是在YouTube海外頻道上播放超過1200萬。

國內玩家為《原神》細究非遺傳承文化與溢出畫面的文化質感而驕傲，從云堇的刀馬旦行當、到翎子與云肩的穿戴規制，再到《神女劈觀》唱詞中化用的古典詩詞，一時間，B站上涌現了大量京劇科普與戲曲演員的逐幀拆解視頻。

而在YouTube上，海外聲樂教練和音樂人扎堆發布《神女劈觀》的reaction視頻，逐句分析這段"聽不懂但起雞皮疙瘩"的東方唱腔；Reddit評論區里有人寫下"這是我第一次聽中國戲曲，現在我已經忍不住循環播放了"，還有人開始自發考據云堇服飾中的中式文化符號。這件事情甚至引起了人民日報的注意，其海外版將此現象評為中國數字文化產品"走出去"的代表性案例。

《原神》璃月在全世界破圈之后，國風也從之前不起眼的角落里，一下子被推到二游廠商面前，成為大家伙兒眼中的香餑餑。這在之后推出的頭部產品，紛紛將國風納入產品規劃落地的常規內容標配。例如，《崩壞：星穹鐵道》中的仙舟以徽派建筑為基底融合道教神話與科幻體系，米哈游為此與安徽西遞、宏村開展了線下聯動。

而《鳴潮》在開服時就把今州城做成了青瓦白墻的徽派建筑群，在廢土世界觀里保留了一片中式煙火氣；

《絕區零》則另辟蹊徑，2.0版本的衛非地沒有復用徽派建筑，改用粵文化街市疊合重慶地貌，云巋山以水墨符咒構建了自成體系的國風戰斗；

轉到《明日方舟》身上時，其做法又與前者皆有所區別，游戲將以人本思想為內核、千年前發動過"誅神之戰"的大炎文明，拆分融入進泰拉世界的各處劇情與勢力設定之中。

但這些頭部產品都有自己獨特的世界觀，國風只是其中的一小部分?？煞催^來看，這也留下了一個顯眼的空隙，頭部產品驗證了國風在市場上有所需求，卻沒有把國風本身做成一個完整的世界，那如果將國風完全做成游戲的核心設定呢？在這種思路下，中小廠避開長期大規模的投入，轉向小而美的、以國風為主題的二游產品研發中。

例如《物華彌新》，其國風元素來自于從古至今流傳下來的各種古董，在開服一年后以文物擬人的形式聯動超過100家博物館。而同年上線的《歸龍潮》以國潮水墨融合賽博朋克，測試PV發布后全平臺預約近千萬；隨后而來的《新月同行》主打融合嶺南民間文化的中式新怪談，公測后一度登頂免費榜單。

三款產品題材各異、完成度各不相同，卻都在上線初期拿到了可觀的關注度。國風成了一個誰沾邊都能分口飯吃的品類紅利，不論題材切口是文物、水墨還是新怪談，只要掛上國風的招牌，第一波關注總不會太差。

不難發現，這場由《原神》璃月掀起的國風浪潮，在往后的幾年里從一道獨門絕活逐漸變成了二游市場人手一份的標準答案。但這也導致一件事，當市面上普遍出現國風題材時，即使其中細分的品類再豐富，也難免會讓玩家感到疲倦，更何況大部分二游僅僅是跟風套皮，并沒有真正屬于產品的獨特之處。由此可以預見，這樣的狂歡之后國風必然在二游市場迎來潮落。

國風差異化從哪兒入手？

潮落來得比預想中更快，也更具體。

2025年《歸龍潮》與《新月同行》先后宣布停服，我們刨去種種外界因素的干擾，只拿產品本身來看，其實會發現這兩款產品并沒有在“國風”上做更深入地融合。前者國風僅限于角色立繪與符號堆砌，并沒有被描繪進劇情、戰斗乃至養成體系，而后者僅將嶺南市井氛圍用作場景渲染，故事內核仍舊是通用的特工冒險模板，本土怪談設定淺嘗輒止。

游戲日報認為，國風并不是兩者停服的直接原因，但卻是二游市場在國風題材競爭上的一個縮影。

這些以國風為賣點的產品確實在初期拿到了亮眼表現，可后續沒有在本土題材上深度挖掘，沒有圍繞國風來做出真正適配且持續投入的產出，其最終落得的結局令人感到唏噓的同時，也不禁讓大家看明白一件事：僅僅是在"國風"前面加一個獨特稱號，例如水墨、潮流等，這或許能換來第一波關注，但換不來活下去的籌碼。國風已從主題選擇更替為定義上的競爭——不再是你選擇哪個題材，而是你該如何去定義所選擇的方向。

而這種國風現象同樣引起了頭部產品的注意，如何去把握國風的態度也從“要不要做”轉變為“該如何才能做好”。畢竟當所有產品都在涉獵同一類主題風格的時候，市場只會關注真正做出差異化的產品，且此差異并非把國風元素堆砌成墻，特別是在各家產品畫面表現力都逐次拉高門檻的當下，一昧地增添視覺上的符號，只會讓玩家感到不明所以。

因此面對同一道題，四款產品交出了四份不同的答卷。

《望月》主城天月市以廣州為藍本，不僅是精細還原了獵德大橋、北京路騎樓等標志性建筑，還在廣府市井的城市生態上下足了功夫，游戲內可以隨處見到熟悉親切的涼茶鋪、大排檔。同時還將廣州老城區的街頭巷尾完完整整地復刻進地圖中，給NPC設定一口流利粵語，每逢在街邊撞見都能感受到本地NPC洋溢的熱情。

當然不只是在現代都市上足夠還原，《望月》世界觀下的月靈擁有一套獨立的生態體系，其區別于西式魔物、幻想異獸，養成玩法的底層邏輯即是市井生靈化形而來各種月靈，玩家隨時會在道路上撞見的、脫胎于城市煙火氣息的小可愛們，這是區別于其他都市大世界最核心的賣點。

《望月》

當然，國風也可以不只是在城市風貌上落腳。《明日方舟：終末地》則在場景美術上弄出獨特的中式美學，以墨色竹林為武陵地圖的核心代表之一，用竹林來劃分多塊場景的結構與功能。

同時把國人最熟悉的鄉土田園與基建開拓作為本土意象，生動融入進終末地的基建玩法當中。市民廣場上跳廣場舞的 NPC、天師府旁"拼搏百天，天師府見"的高考沖刺標語、播放經典旋律的灑水車，這些本土日常被原樣搬進了科幻世界觀里。

并且武陵濃厚的墨竹山水布局搭配榫卯工業結構，讓玩家可在武陵國風地圖內搜集各類生產資源，用于解鎖個人專屬據點的工業基建產線，依托這套開荒建造體系，完成對塔衛二陌生環境的改造與開拓。國風不再只是單向觀賞的背景風景，它轉變為可以被玩家依托資源生產、親手改造世界的敘事內核。

《明日方舟：終末地》

而《鳴潮》在國風上走出了一條全新的路，其以機關術為核心打造的玄方城，其設計靈感溯源先秦墨家的"守御"理念，構成了玄方地界的文明基底。而這座城市在實際呈現上則保有強烈的后現代氣息，不單單是將國風作為元素糅合進城池景區的各處角落里，還將傳統與創新并攏在核心區域之中，你可以瞧見飛檐翹腳的亭臺樓閣，卻又會轉頭直面中央區域那座垂直筆挺、神似張牙舞爪的塔樓，城市各處充滿著奇形怪狀的破碎感。

這種看似怪異的設計，實則與游戲世界觀緊密相關。在設定上，索拉里斯文明于“悲鳴”侵襲下在夾縫之中掙扎求生，這種災難帶來的永久性創傷深深刻在文明的骨髓里，因此玄方城在設計上并沒有遵循傳統規正的四平八方，而是打碎了傳統木構的梁柱斗拱系統，再進行空間重組所得到的后現代科幻國風。這也是為何玩家進入玄方城后，會對宏偉奇觀產生震撼與撕裂感。

《鳴潮》

《原神》則用”海燈節”空月之歌版本把瑯玕文明脈絡接入當代璃月節慶，以瑯玕古國的漢服傳承斷代，揭示出一段魔神戰爭背后的殘酷真相?，槴\文明的覆滅是一場“天理”所造成的悲哀，茲白作為被瑯玕祭祀的神明，現身硬抗“寒天之釘”卻終遭囚禁，瑯玕青壯年戰死、老弱遷徙沉玉谷，而掌握紡織制衣、禮法典籍的匠人近乎斷層，記載服飾形制的竹筒玉器被深埋地底，不見天日。

而后來的摩拉克斯建立的初代璃月陷入漫長戰亂，求生的意志壓過禮法，上古漢服從主流社會逐漸退出；再到后來建立的璃月港，其以商業契約所沉淀、自力更生所得來的文化氣質，早與瑯玕古國依附神明、靠祭祀獲取生存底氣的時代相去甚遠。

璃月不再需要衣冠禮來制定社會秩序，服飾走向市井與商業融合，海燈節保留放霄燈的習俗以此緬懷逝者，并回溯瑯玕先民遷徙與茲白庇護終生的往事。這些都在表明，服飾會隨著時代更迭逐漸消亡，但敬懷先祖、守望故土，乃至生生不息的精神傳承沒有斷裂。這套敘事讓《原神》國風具備深沉厚重的歷史縱深感，指向文化傳承的根脈。

《原神》

把四款產品放在一起看，各自在國風上找到的落點已然清晰。

恰巧的是，在國風的這條賽道上，我們已經能看到不同產品之間顯著且特色鮮明的國風定義。《望月》國風取自人氣鮮活的現代市井，《明日方舟：終末地》國風來自水墨相生的美術意境，《鳴潮》國風出自后現代風格的奇巧機關術，《原神》國風源自文明承載遞進的厚重歷史。

在游戲日報看來，這四款頭部產品的國風之爭，落點已不在誰更精致上。誰可以把中華文化里的一個具體方向，按照產品調性自然融入到設定當中，才是與其他產品真正拉開距離的地方。

結語

如今，二游國風儼然成了玩家們考量新產品的一個標準，它從原先炙手可熱的一道加分項，套上國風就能收獲大量關注的手段，逐漸成為廠商入局二游市場的必然選擇，唯一的區別在于，從產品“要不要做”轉向了“該做哪個方向、要做多深”。

上述的頭部產品們，已經用實際行動給出了各自的答案。國風題材的競爭力不再只有視覺符號的堆疊，更重要是產品能否把國風從外到內，化作世界觀敘事內核的一部分，把噱頭變為供給產品運營的重要組成。

在此之上，如何把文化變成能走進去、能互動的真實體驗，則就交給二游廠商們不斷摸索吧。