高古軒的收縮大局已定？北京成為世界建筑之都｜藝術栗子

星期四

2026年8月6日

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在佩斯裁員、卓納搬家引發業態走向的激烈討論后，超級大畫廊高古軒關閉歐洲空間則印證著塵埃落定？事情或許遠沒有看到的這么簡單。將記憶拉回到2020年，畫廊業在短暫封閉后進入擴張的快車道。彼時，這似乎是所有行業的“抄底”動作，可是，這一輪并不是美麗的經濟上行期。

收縮，只是常規的斷尾求生。如何堅持到下一輪經濟上行期，這是懸在每位畫廊主頭上的難題。收縮是巨型畫廊的常規操作，對于中小畫廊而言，在沒有成本可壓縮的情況下，還是回到了對于畫廊業務本身的比拼。各個行業皆如此。

·高古軒的收縮大局已定？

·女性藝術家的生成狀態

·劉靜涵創作中的“樹洞”

·改變藝術家的波浪線

·8位藝術家的青春風景
·杜曦云履新泰美術館

·千高原閉館并搬遷

·北京成為世界建筑之都

高古軒的收縮大局已定？

近段時間頻繁出現藍籌畫廊縮小規模的消息，這與2020年后“抄底式”全球擴張形成巨大反差。近日，全球規模最大的商業畫廊之一高古軒，關閉兩處歐洲據點，這意味著巨型畫廊已經難以支撐當下的成本了嗎？高古軒已于7月退出倫敦伯靈頓拱廊28至29號的兩層空間，畫廊稱離場是因為物業業主希望引入長期商業租戶。

未來數月，高古軒將離開瑞士巴塞爾萊茵躍遷街1號。巴塞爾空間在2019年藝術巴塞爾期間以抽象藝術群展開幕，迄今舉辦17場展覽，最近一場同樣配合今年的藝術巴塞爾。高古軒表示仍在巴塞爾尋找其他房地產機會，此次變化并不等同于撤出這座城市。高古軒高峰期在全球有19個空間，倫敦與巴塞爾兩處空間都是從快閃起步，進而轉變為固定空間。

女性藝術家的生成狀態

8月3日至10月11日，“懸浮志——寧威、張迪雙個展”在廈門世青藝術中心展出，郭小力擔任策展人，徐斌斌擔任出品人，李寧擔任總策劃。“懸浮志”標記了一種不急于歸位的狀態，兩位藝術家以女性獨有的敏感與韌性，拒絕在“日常”與“夢想”之間做出非此即彼的選擇，而是讓畫面停在落定的前一刻，讓意義保持生成的可能。

寧威的創作向內生長，她的畫面像一場緩慢的深呼吸：玻璃彈珠折射出某個午后的余溫，童裝懸掛如時間的標本。尋常生活片段于畫布之上悄然舒展，畫中游走的小動物、肩頭托著兩團火焰的年少姐弟、彼此對峙的小貓，以充滿寓言感的形象展露于此。她從熟悉中喚醒陌生，讓平凡瞬間獲得夢的密度——在現實的地基上，向精神深處展開。

張迪的目光則從地星出發，向自然與宇宙邊緣邁進。色彩是她的第一語言，鮮艷、飽和、近乎呼喊；筆觸自由而果決，仿佛將巖漿的熱度與星云的浩瀚一并入畫。抽象畫面是她釋放的通道——地星蘑菇從畫面底部探出，現實與想象同在。她向外延伸，用大幅度的揮灑，確認自我本真的心跳。

劉靜涵創作中的“樹洞”

7月17日至9月5日，當代唐人藝術中心北京總部空間呈現群展“滲透的風景”。展覽由王詩穎策劃，匯集劉靜涵、白善京（Sunkyung Baek）、李正雄（Lee Jeongwoong）、黃天宇、李依宸、歐珀爾·梅·翁（Opal Mae Ong）六位國內外藝術家的新近創作。

繪畫并非對現實的再現，而是在材料、身體與時間的共同作用下，保存那些尚未被語言完全固定的經驗。劉靜涵的繪畫是我們探究這一邏輯鏈條的開端，她的創作始終與顏料、身體和風景的物質性互滲有關。在畫面里，天空、潮潤的河水與人物的皮膚在色調中彼此浸潤塑形，風的溫度、光的質感和皮膚的觸感沒有明確的邊界，共同形成一種始終處于流變之中的視覺狀態。

劉靜涵1999年出生于中國北京，2022年畢業于紐約視覺藝術學院插畫專業，現定居于美國加州洛杉磯。她的創作以油畫為主，靈感源自日常生活中的微小細節，并與她的想象和夢境交織。藝術家畫面里的樹洞不是畫面上一個固定的符號，而是現實與心理空間之間的通道，尋找、隱藏與出現同時在這里發生，不同的經驗都可以通過這個入口進入畫面，留下自己的痕跡。

改變藝術家的波浪線

8月2日至9月24日，遲群個展“光之蹼”在AYE畫廊展出，姚斯青擔任策展人。這是藝術家在AYE畫廊舉辦的第三次個展。近些年作品中出現的波浪線，不僅打破了藝術家此前以格柵為主要結構的畫面秩序，同時代表了個體的新生。身體上的經驗讓遲群開始做短視頻講藝術史個案，并成為頗具知名度的知識型博主；對前輩大師的研究滋養并明確了自己的創作走向，進而有了更明確和鮮明的變化。

本次展覽特別展出貧窮藝術大師吉塞普·佩諾內的一件素描作品——同樣以線為中心，正是為了與遲群形成一種參差的對話關系：懷著濃郁的人文關懷將自然提取為“第二自然”，同時又通過這一過程去重新認知自己為萬物中的一員，他們在這一點上有異曲同工之妙。不過，相較于佩諾內畢生的探索，遲群顯然是在近年才逐漸深化了這一主題。

姚斯青認為，遲群始終忠實于自身的存在狀態，秉持著一種溫文質樸的智性能量，從而在缺憾、傷痛與寧靜之間保持張力，在幽暗人世中尋求心光與普遍之光的互相映射。躁動不安的外部世界反過來催生了藝術家對寧靜的內在需求，這背后則是她建立出更恒定、更持久的秩序感的良善意愿，作品才得以在克制有度的表達中，慢慢揮發出其力量。

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8位藝術家的青春風景

8月1日至8月22日，由寧文策展的群展“近似無限透明的藍”在伯年藝術空間展出。程璽橦、胡馨月、呂康佑、王米童、汪琦琦、汪子晨、許發平、張琬悅八位青年女性藝術家，在展廳內呈現了30余件作品。她們出生于20世紀90年代之后，最年輕的藝術家出生于2008年，以繪畫、綜合纖維、水性拼貼等多元媒介，回應當代青年共通的精神命題。

展覽無意給出標準答案，僅以文學性、抽象化的“藍”作為精神容器，容納漂浮、矛盾、迷茫、自洽等多元情緒，讓每一種青春困境，都擁有一處可供凝視的透明場域。這些新生代女孩筆下的藍，是信息時代獨有的精神底色。所有畫面都共享同一種視覺特質：半透明的霧狀隔閡。這層藍色濾鏡橫亙在創作者、物象、觀者之間，既是視覺語言，亦是一代人的精神鏡像。

年輕的創作者們在秩序與自由、欲望與克制、堅守與求變的空隙之間，撕開無數透氣的縫隙。網格間流淌的水色、布料滲透的染料、紙面漫溢的墨痕……都是年輕人在規訓世界里為自我保留的出口。當我們靜觀畫布上層層暈染、無邊蔓延的藍色能夠感受到：所有迷茫、拉扯、求索本就是青春固有的風景，終將化作穿過風暴的力量，助我們在廣闊精神曠野中，尋得獨屬于自己的深海。

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杜曦云履新泰美術館

近日，杜曦云正式出任泰美術館2026-2027年度執行館長，全面主持美術館的運營管理與學術建設。此次聘任是上海泰美術館推進專業化建設、提升學術影響力、探索新時代美術館發展路徑的重要舉措。杜曦云長期致力于當代藝術研究、展覽策劃與美術館運營工作，持續關注藝術與社會、思想與文化之間的關系，參與推動中國當代藝術生態的發展。

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千高原閉館并搬遷

7月30日，千高原藝術空間發布閉館及搬遷公告，其位于成都鐵像寺水街的空間在運營13年后結束運行，新空間地址及開放時間將另行公告。千高原于2007年創立于成都，致力于展示并推進中國當代藝術，代理與合作藝術家超過30位。

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北京成為世界建筑之都

聯合國教科文組織7月5日宣布，正式確認北京為2029年聯合國教科文組織-國際建筑師協會“世界建筑之都”。該項目由聯合國教科文組織與國際建筑師協會于2019年共同設立，委員會認為，北京成功將世界上最豐富的建筑遺產之一與面向未來的可持續城市發展理念相結合，其歷史城區保護、城市更新實踐和建筑文化充分展現了文化遺產、創新與社區發展的協同作用。

根據安排，北京將以“回歸平衡”為主題，于2029年舉辦貫穿全年的展覽、會議、教育項目和公眾活動，并同期承辦國際建筑師協會世界建筑師大會，圍繞建筑如何促進文化傳承、人與自然和諧共生以及可持續城市發展等議題開展國際交流。

文字｜藝術栗子