哈貝馬斯書房里的收藏、75歲畫家的春天剛開始｜藝術(shù)栗子

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2026年3月15日

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晚安栗子

近些年市場累積的不確定性，在香港藝術(shù)周到來之前與格局之變相互角力。近期，一份798藝術(shù)區(qū)“綜合提升與業(yè)態(tài)優(yōu)化”改造方案出現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)，藝術(shù)是否還是798的根基成為討論的焦點。

對于不斷迭代的新業(yè)態(tài)而言，藝術(shù)還有哪些作用？藝術(shù)行業(yè)內(nèi)與藝術(shù)行業(yè)外會帶來截然不同的答案。千禧年后開始發(fā)展的798藝術(shù)區(qū)，隨著中國文化和當(dāng)代藝術(shù)的崛起確立了地標(biāo)位置。其中的天時地利人和，是難以復(fù)制的時代經(jīng)驗。

自2021年博樂德創(chuàng)立之初進(jìn)駐園區(qū)的空白空間，近日宣布退出。這是曾經(jīng)被寄予下一個798的厚望，曾經(jīng)國際畫廊云集的園區(qū)的一次沉悶的重?fù)簟Ｇ∪缫驎r代而起的798模式難以復(fù)刻，藝術(shù)市場也需要適應(yīng)新的時代模式。近期已經(jīng)公布和即將公布的人員變動，一次次在印證藝術(shù)市場對于變革的急迫性。

·哈貝馬斯書房里的收藏

·用特別的方式打開春天

·李鴻韋在美博物館談創(chuàng)作

·常玉遺珠巨作亮相蘇富比

·75歲畫家的春天剛開始

·空白空間告別順義空間

·謝揚任保利香港北京代表

·拉迪奇獲普利茲克獎

·建筑師王暉因心梗離世

·雕塑家劉煥章先生逝世

哈貝馬斯書房里的收藏

3月14日，享譽全球的哲學(xué)家尤爾根·哈貝馬斯逝世，享年97歲。他是德國當(dāng)代最重要的哲學(xué)家之一，也是著名的社會學(xué)家、西方馬克思主義法蘭克福學(xué)派第二代的中堅人物。89歲生日前夕，他在施塔恩貝格的家中接受《西班牙國家報》的訪問，其中提及書房中哲學(xué)家與藝術(shù)家的共鳴。

在那間以白色和赭色為主調(diào)裝飾的書房中，擺放著一些現(xiàn)代藝術(shù)藏品，包括漢斯·哈頓、艾德瓦爾多·奇立達(dá)、肖恩·斯庫利和根特·弗魯特朗克的畫，以及豪爾赫·奧泰薩和胡安·米羅的雕塑。其中，胡安·米羅的雕塑是他在2003年獲得的阿斯圖里亞斯王子社會科學(xué)獎的獎品。

用特別的方式打開春天

每一年春天，我們都期待用不同的方式打開新的一年。3月14日至5月9日，白盒子藝術(shù)中心舉辦群展“打開的春天”，邀請陳坤、顧小平、李向陽、徐紅明、周陽明五位藝術(shù)家，從不可見的深處浮現(xiàn)于可見的形式，“打開”這個尋常卻又不同的春天。

過去幾年，從身體的封閉到科技洪流的沖擊，世界于我們而言成為虛擬的圖像，以及不斷斷裂與錯位的碎片。在這樣的境遇中，壓抑成為一種普遍的心理情緒和存在狀態(tài)。當(dāng)世界被圖像化、對象化，當(dāng)存在被概念和表象所遮蔽，我們與世界原初的關(guān)系漸行漸遠(yuǎn)。

我們需要一場打開的春天，“打開”在此處具有現(xiàn)象學(xué)的深意。這不是單向的動作，而是雙向的相遇。一方面，藝術(shù)的結(jié)構(gòu)與色彩打開我們?nèi)諠u封閉的感官通道；另一方面，我們也以藝術(shù)的媒介讓世界以其本然的方式顯現(xiàn)自身，讓世界在藝術(shù)的經(jīng)驗中，重獲其被遺忘的豐富性。

李鴻韋在美博物館談創(chuàng)作

3月10日，藝術(shù)家李鴻韋應(yīng)邀到訪哈恩藝術(shù)博物館，與博物館專業(yè)人員及公眾展開藝術(shù)對談。哈恩藝術(shù)博物館于2025年底收藏并展出李鴻韋作品《平衡的寓言#41》。本次活動中，藝術(shù)家現(xiàn)場分享了這件作品的創(chuàng)作理念、材料實驗與思考過程，從陶瓷與不銹鋼的材質(zhì)對話，到“平衡”哲學(xué)的視覺轉(zhuǎn)譯，完整呈現(xiàn)創(chuàng)作脈絡(luò)。

作為被幾十家國際知名美術(shù)館永久收藏的藝術(shù)家，李鴻韋現(xiàn)在工作、生活于北京和紐約，作品曾在多個重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2007年畢業(yè)于美國阿爾弗雷德大學(xué)紐約州立陶瓷學(xué)院陶藝系后，他的創(chuàng)作語言和風(fēng)格逐漸形成極具辨識度的面貌與氣質(zhì)。

手工燒制的結(jié)晶釉陶瓷與手工鍛造的不銹鋼，將這兩種材料并置在一起，這是李鴻韋獨特的創(chuàng)作手法。傳統(tǒng)、脆弱、自然，與現(xiàn)代、工業(yè)、理性，兩種材料呈現(xiàn)出文明在不同時間點的文化屬性，通過藝術(shù)家對“和合共生”的東方哲學(xué)的理解，創(chuàng)造出中國藝術(shù)家重新屹立在世界藝術(shù)之林的獨特樣本。

常玉遺珠巨作亮相蘇富比

常玉《北京馬戲》

油畫纖維板 80.3x129.5cm 1950、1960年代

估價：28,000,000 - 40,000,000 港元

作為藝術(shù)市場的硬通貨，常玉作品展近期頻繁開幕。香港藝術(shù)周期間，蘇富比香港將呈現(xiàn)一幅失蹤半個世紀(jì)的常玉重要作品《北京馬戲》，這幅作品將為學(xué)者研究常玉美學(xué)及其歷久不衰的國際影響力提供關(guān)鍵新證據(jù)。常玉鮮少創(chuàng)作大尺幅作品，同年代附有題字的僅三幅馬戲團(tuán)主題作品，其一現(xiàn)藏于臺北歷史博物館，另一幅為新加坡私人收藏，第三幅為本次新發(fā)現(xiàn)之作。

常玉《北京馬戲》

油畫纖維板 82x121cm（LCF226） 1950、1960年代

臺北歷史博物館藏

常玉《馬戲園》

油畫纖維板 65x100cm（LCF184） 1950年代

新加坡私人收藏

在蘇富比亞洲區(qū)現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)部主席林家如看來，《北京馬戲》之所以非凡出眾，不僅由于其氣勢恢宏，更源于其引人入勝的來源。“明尼阿波利斯的故事——串聯(lián)起戰(zhàn)后近50年來前衛(wèi)的藝術(shù)經(jīng)銷商圈與私人收藏——為常玉在亞洲與歐洲以外地區(qū)的藝術(shù)史增添了罕見的歷史紋理。”

1981年，現(xiàn)藏家與作品合影。

此作長期由美國私人藏家珍藏，藏家在1976年從明尼阿波利斯市具有影響力的洛克斯利?謝伊畫廊購得。此作超越了現(xiàn)有《常玉：生平與油畫全集》所載321幅油畫的紀(jì)錄，作為拍場上歷來最大型馬戲主題畫作，堪稱規(guī)模與稀有度俱佳的非凡之作。據(jù)了解，結(jié)束在中國臺北的展覽后，將于3月20日至3月29日在香港蘇富比旗艦藝?yán)日钩觯?月29日在蘇富比現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣舉槌。

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75歲畫家的春天剛開始

提及李定英這個名字，或許不及她的女兒吳笛笛在藝術(shù)圈更為響亮。但是，熟悉吳笛笛的人，大多都在她的朋友圈看到這位筆耕不輟、極具生命能量的母親的作品。3月14日至4月8日，75歲的李定英的首個個展“春天剛剛開始”，在東藝六號藝術(shù)空間展出。

藝術(shù)家李定英的創(chuàng)作，始于2005年。彼時，她依然是妻子、母親；不同的是，已經(jīng)研究生畢業(yè)的女兒，有了自己獨立的生活。此時的李定英拿起畫筆，第一次畫下女兒牽著她的手的場景。再后來，她成為家里最勤奮的畫家，甚至有時比吳笛笛還要勤奮。

相對于技法，李定英所保留的是寶貴的真誠，她只畫讓她真正看見的、真正感動的生活。恰如吳笛笛所言：“在這個藝術(shù)被高度結(jié)構(gòu)化的社會里，當(dāng)代藝術(shù)不斷被要求提出新的問題，變換新的形式。在這個‘畫什么’比‘怎么畫’更重要的敘事里，在這個連審美都被質(zhì)疑的判斷里，藝術(shù)越來越像一場精致的智力游戲，一場關(guān)于意義的無盡追問。”

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空白空間告別順義空間

3月13日，空白空間發(fā)布消息，告別順義空間。2021年至2026年，呈現(xiàn)了18場展覽后，空白空間關(guān)閉順義空間，并擇期公布新的畫廊地址。空白空間自2021年起在順義空間舉辦展覽，之后關(guān)閉草場地空間，僅保留順義一處空間。未來，空白空間將繼續(xù)秉持“推動當(dāng)代藝術(shù)交流與創(chuàng)新”的初心，在更廣闊的空間中探索藝術(shù)與社會的互動可能。

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謝揚任保利香港北京代表

保利香港拍賣宣布任命謝揚為公司駐北京代表，2026年3月13日起生效。她將全面負(fù)責(zé)中國內(nèi)地業(yè)務(wù)的運營與市場拓展，通過積極深化全球藏家及重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)的合作網(wǎng)絡(luò)，進(jìn)一步強(qiáng)化資源整合與業(yè)務(wù)聯(lián)動，鞏固并擴(kuò)大保利香港拍賣在亞洲及國際收藏品市場的領(lǐng)導(dǎo)地位。

資料顯示，謝揚深耕拍賣行業(yè)十五載，累計經(jīng)手近萬件拍品，總成交額約達(dá)30億元人民幣，職業(yè)生涯中屢創(chuàng)國內(nèi)外藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄。

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拉迪奇獲普利茲克獎

3月12日，普利茲克建筑獎主辦方宣布，斯米爾揚·拉迪奇·克拉克成為2026年度獲獎?wù)摺Ｋ錾谥抢サ貋喐纾?995年成立自己的建筑事務(wù)所，至今仍在那里生活和工作。他是普利茲克建筑獎的第55位獲獎?wù)撸谒淖髌分校ㄖZ境、建筑物效用和人類學(xué)意識占據(jù)首要地位。

拉迪奇拒絕使用可重復(fù)的建筑語言，相反，他對待每個項目都如同一次獨一無二的探究。這些探究首先基于地域自身的原則，并沿用其自身斷斷續(xù)續(xù)的歷史脈絡(luò)去創(chuàng)造。他對場地的理解不限于物理層面，而是將其視為歷史、社會實踐和政治環(huán)境的交匯點。

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建筑師王暉因心梗離世

3月11日，建筑師王暉因心梗離世，享年57歲。這位以自然、樸素、去風(fēng)格化著稱的建筑實踐者，用一生踐行“讓建筑消失于環(huán)境”的理念，留下諸多溫暖而克制的作品，成為中國當(dāng)代建筑界一抹沉靜而有力的亮色。

今日美術(shù)館改造前后對比

王暉1969年生于陜西西安，他不追求符號化標(biāo)簽，拒絕自我復(fù)制，始終以場地、人情、日常為出發(fā)點，被業(yè)內(nèi)稱為“最懂生活的建筑師之一”。2003年，他為北京留下了一座“會呼吸的美術(shù)館”——今日美術(shù)館，將粗糲的工業(yè)記憶與先鋒的藝術(shù)理念巧妙對接，讓美術(shù)館建筑本身成為一件“風(fēng)格前衛(wèi)、卓爾不群”的藝術(shù)品。

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雕塑家劉煥章先生逝世

中國著名雕塑家、中央美術(shù)學(xué)院雕塑系離休教授、原雕塑創(chuàng)作研究所研究員劉煥章先生，于3月12日在北京朝陽醫(yī)院逝世，享年96歲。他出生于1930年，曾任中國美術(shù)家協(xié)會理事，中央美術(shù)學(xué)院雕塑創(chuàng)作研究所研究員。

作為桃李滿天下的雕塑家，劉煥章培養(yǎng)了眾多在中國雕塑界有著重要影響力的藝術(shù)家。他個人也常年堅持創(chuàng)作，近些年亦有新作出現(xiàn)。星空間在2024年為其舉辦的展覽中提及：“劉煥章延續(xù)了滑田友對中國雕塑現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的探索，他的作品巧妙融合了現(xiàn)代雕塑語言與中國文化元素，確立了屬于他自己的雕塑民族化的現(xiàn)代主義之路。”

文字｜藝術(shù)栗子