江蘇
文︱鄧飛
剛從重慶歸來，腦海里仍回蕩著《重慶?1949》360度旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)帶來的震撼。而20多年前在倫敦西區(qū)看《孤星淚》音樂劇的感動(dòng)，同樣歷歷在目。一出是聚焦家國情懷的華語歷史舞臺(tái)劇、一出是傳承半世紀(jì)的西方經(jīng)典音樂劇，雖題材、背景迥異，卻在藝術(shù)表達(dá)上各有千秋，在腦子里細(xì)細(xì)對比一下，倒也品出不少妙趣。
兩者最明顯的共通點(diǎn)，是對“沉浸感”的極致追求，只不過路數(shù)截然不同。《重慶?1949》走的是“科技賦能”的沉浸式路線，專門打造的劇院里，5個(gè)環(huán)形舞臺(tái)隨劇情旋轉(zhuǎn)，觀眾席跟著緩緩轉(zhuǎn)動(dòng)，時(shí)而穿過磁器口的青石板巷，時(shí)而面對渣滓洞的鐵牢，槍聲在耳邊呼嘯，江水從頭頂傾瀉，座椅還會(huì)隨著爆炸場面輕微震動(dòng)。這種沉浸感是“身臨其境”的，讓觀眾直接走進(jìn)1949年的山城，與革命者的命運(yùn)同頻共振。
而倫敦《孤星淚》的沉浸感，則來自“音樂裹挾”的情感包裹，尤其是這部劇創(chuàng)作的年代，根本沒有今天那種舞臺(tái)科技，全劇幾乎沒有對白，所有情節(jié)推動(dòng)、人物內(nèi)心都靠歌曲和演員飽含深情的演唱，無須過多布景，就能讓觀眾體驗(yàn)?zāi)兄鹘堑内H罪之路。這種沉浸感是“心靈共鳴”的，靠旋律與歌詞的力量，將情感直達(dá)人心。
《重慶?1949》用類似電影蒙太奇的手法，在同一時(shí)間展現(xiàn)多條故事線，吊腳樓、碼頭、監(jiān)獄等實(shí)景布景恢弘壯觀，追求的是還原歷史場景的真實(shí)感與視覺沖擊力。而《孤星淚》的舞美相對簡潔，靠轉(zhuǎn)臺(tái)快速切換場景，從泰納迪埃酒店到巴黎街壘，布景雖不繁復(fù)，卻能憑借精細(xì)的細(xì)節(jié)還原時(shí)代氛圍。
人物塑造上，兩者都講求“群像與個(gè)體并重”，只不過側(cè)重不同。《重慶?1949》以群像為主，眾多共產(chǎn)黨員、進(jìn)步青年的形象，共同勾勒出黎明前的救亡圖存之路，靠集體力量帶來精神震撼。《孤星淚》則以男主角的個(gè)人贖罪為主線，輔以追捕他對警長、養(yǎng)女等角色的命運(yùn)交織，通過個(gè)體的悲歡離合，折射出社會(huì)的動(dòng)蕩與人性的光輝。《重慶?1949》是“以史為鑒”，通過再現(xiàn)紅巖精神，傳達(dá)家國情懷與信仰的力量，偏向宏大敘事的精神洗禮；《孤星淚》則充滿宗教的愛與救贖的味道，透過雨果筆下的人物命運(yùn)，探討正義、善良與救贖的永恒主題，側(cè)重對宗教普世價(jià)值的情感傳達(dá)。
無論是靠科技打造的感官盛宴，還是靠音樂筑就的情感堡壘，無論是宏大的家國敘事，還是細(xì)膩的個(gè)人悲歡，只要能讓觀眾在戲劇光影中產(chǎn)生共鳴，便是成功的藝術(shù)表達(dá)。對了，在我隔壁座位，有專門組團(tuán)來觀看的意大利觀眾。
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