FAI第四屆中國國際裝置藝術(shù)學(xué)術(shù)論壇暨展覽啟幕

「FAI 第四屆中國國際裝置藝術(shù)學(xué)術(shù)論壇暨展覽」開幕現(xiàn)場

由今日美術(shù)館與中國國際裝置藝術(shù)論壇組委會聯(lián)合主辦的“FAI第四屆中國國際裝置藝術(shù)學(xué)術(shù)論壇暨展覽”，于2026年4月24日在北京今日美術(shù)館1號館正式開幕，展期持續(xù)至2026年5月31日。展覽暨論壇由今日美術(shù)館執(zhí)行館長晏燕擔任學(xué)術(shù)主持，馬得、方二聯(lián)合策展，匯集22位中國當代裝置藝術(shù)家的前沿實踐，其中包括7件為本次展覽全新創(chuàng)作的大型裝置作品。

自2013年首屆論壇以來，“裝置何為”作為FAI持續(xù)十二年的核心命題，已成為中國裝置藝術(shù)領(lǐng)域最具延續(xù)性與學(xué)術(shù)深度的專業(yè)平臺。本屆展覽以今日美術(shù)館1號館2至4層的垂直空間為載體，首次將展陳結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為一套層層遞進的方法論診斷：二層聚焦自然材料，三層介入工業(yè)現(xiàn)成品，四層直面科技與機械，以此檢驗裝置藝術(shù)語言在當代語境下的有效邊界。

【展覽核心看點】

馬得，《ABOVE》2026；3000×1500×1240cm；腳手架，層壓板，鋼絲

一件跨越兩層樓的巨型裝置

馬得的全新委任作品以12.4米通高體量橫跨美術(shù)館2至3層中庭，以建筑腳手架與木龍骨搭建出一座懸置的思辨平臺。觀眾在不同樓層、不同角度的每一次注視，都成為對“觀看位置”本身的追問。

三層空間，三種本體論診斷

從木與石的原始肌理，到工業(yè)制成品的陌生化重組，再到機械臂與數(shù)字界面的冷感表達，展覽以“物件—裝置—空間介入”三種核心手法，構(gòu)建一套完整的裝置語法體系。

延續(xù)與納新

16位特邀藝術(shù)家與6位新晉藝術(shù)家在同一展覽結(jié)構(gòu)中并置，后者以算法邏輯、身體在場、聲音劇場等數(shù)字原生代語匯，為裝置藝術(shù)注入新的變量。

【策展理念】以“冷峻”守望時代

策展人馬得在展覽前言中寫道：

“在經(jīng)濟下行、市場浮躁、審美紛亂的當下，裝置藝術(shù)的‘冷峻’恰是我們對抗虛無的姿態(tài)。這種守望不是為了治愈痛苦，而是為了直面痛苦的實存，并釋放人類最高尚的情感：憤怒。”

本屆論壇暨展覽以前三屆積淀的思辨地基：涵蓋“反美學(xué)”與“非美學(xué)”的理論分野、現(xiàn)成品的媒介躍升以及裝置藝術(shù)的公共協(xié)商能力為基礎(chǔ)，在本屆展覽中實現(xiàn)了空間性的延展與創(chuàng)作實踐層面的回應(yīng)。展覽以裝置藝術(shù)特有的“冷峻”姿態(tài)直面時代困境，拒絕讓藝術(shù)退守為市場的修辭或技術(shù)的注腳，致力于以群體共振的方式捍衛(wèi)裝置作為“慢媒介”的尊嚴，為中國裝置藝術(shù)的國際對話奠定新的文獻坐標。

三個樓層，三重診斷

二層｜自然材料

在木、石等原始物質(zhì)的肌理中，藝術(shù)家追問“反美學(xué)”之后如何重獲感性，重建人與物之間的原初契約。楊心廣對“物性”的本土化重寫、胡慶雁對雕塑觀念的日常轉(zhuǎn)化、張琪凱融匯東西方美學(xué)的空間敘事，是這一層的代表性實踐。

張琪凱，《盤桓》 2024；可變尺寸；火山巖，鋼絲

楊心廣，《壟》，土，尺寸可變，2009

胡慶雁，《空立方》 2019-2020；106×130×100cm，110×130×110cm，104×120×96cm，109×126×105cm；青石

三層｜工業(yè)材料與現(xiàn)成品

通過對日常消費品的陌生化重組，解剖消費社會的交換邏輯。馬得的巨型裝置以建筑腳手架與木龍骨在垂直中庭搭建起一座懸置的思辨平臺；王恩來的新作聚焦工業(yè)制成品在受力與環(huán)境中釋放的存在活性，使尋常之物迸發(fā)出不可預(yù)知的生命張力；李怒的新作將鐵、鉛皮、橡膠、土豆與一架腳踏風(fēng)琴荒誕并置，在日常物的功能剝離中解剖符號邏輯。

周文斗，《無題》2026；500×500×120cm；輪胎內(nèi)胎

李怒，《屏風(fēng)是屏什么風(fēng)？》2026；屏風(fēng)單屏尺寸 210×150×2cm，組合尺寸可變；鐵，鉛皮，橡膠，土豆，尼龍網(wǎng)兜，腳踏風(fēng)琴，椅子

方二&孟瑾，《敏感場曼波》2026；一組2件，150×110×210cm，130×100×140cm；光敏樹脂、金屬，水泥、電纜、皮革

方二&孟瑾合作的新作以光敏樹脂、金屬與電纜構(gòu)筑出一組感知場域，探討都市空間與人類感知的交互邊界；周文斗以一貫的幽默戲謔在物與空間的錯位中建立新聯(lián)結(jié)；譚勛的新作將社會現(xiàn)場的切片轉(zhuǎn)化為空間中的觀念錨點；張鼎以劇場性構(gòu)建社會異化的舞臺；廖斐在幾何與認知之間探尋物質(zhì)的內(nèi)在秩序。

四層｜科技與機械

直面高科技可能對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生“殖民”的學(xué)術(shù)預(yù)警，在機械的冷感中追問感性的剩余溫度。盧征遠對材料感知進行極致推演；高振鵬以繪畫、影像與裝置的復(fù)合媒介，在數(shù)字時代重塑藝術(shù)與公眾的互動路徑；張沐辰以機械裝置冷峻審視人機關(guān)系；王思順則以天然石叩問地質(zhì)與精神的深層聯(lián)結(jié)，作為對二層自然材料層的遙遠回響，在科技語境中重新激活了人與物之間的原初契約。

盧征遠，《蟒》2022；尺寸可變；PVC、燈光、聲控裝置等

王思順，《啟示 2025 8 31》2025；5×1.2×2.3cm；戈壁彩玉

新晉力量：多元創(chuàng)作語言的新鮮發(fā)聲

除上述特邀藝術(shù)家的深度實踐外，本屆展覽還特別呈現(xiàn)了白偉振、安寧、鄭晟、余昊、時子媛、沈之六位新晉藝術(shù)家的最新創(chuàng)作。他們的作品分布于美術(shù)館各樓層與戶外空間，以更貼近數(shù)字原生代的感知方式切入裝置語言：從算法邏輯對身體在場的重新定義，到聲音劇場對公共空間的介入，再到日常媒介的個體化轉(zhuǎn)譯，這些“新面孔”的集體出場，為特邀藝術(shù)家構(gòu)筑的學(xué)術(shù)骨架注入了輕盈的變量，也為中國裝置藝術(shù)的延續(xù)與納新提供了鮮活的樣本。其中，白偉振以5000張廢舊CD構(gòu)筑的戶外裝置，正是新晉藝術(shù)家以材料敘事回應(yīng)時代議題的典型個案。

時子媛，《昨日聽曲》2022；尺寸可變，約 500×400×55cm木、金屬、繩、橡膠、毛線、機械裝置

【論壇活動】

本屆論壇拒絕讓展覽退守為靜態(tài)陳列，延展為一個持續(xù)生成的知識生產(chǎn)工坊。

-第四屆中國國際裝置藝術(shù)學(xué)術(shù)主論壇｜2026年5月上旬

由晏燕主持，批評家王端廷、高嶺、鮑棟等多位學(xué)術(shù)嘉賓與會，圍繞裝置藝術(shù)的本體問題展開對話。

-專題論壇：數(shù)字時代與算法邏輯｜2026年5月中旬

聚焦數(shù)字確權(quán)與物質(zhì)裝置之間的張力，深度解剖AI、算法與裝置語言的邊界問題。

-藝術(shù)家對談與跨界論壇｜展期內(nèi)持續(xù)舉行

邀請跨學(xué)科學(xué)者、藝術(shù)家與建筑師參與，探討裝置藝術(shù)作為介入時代議題之工具的有效性。

【參展藝術(shù)家名單】（按姓氏拼音排序）

安寧、白偉振、方二&孟瑾、高振鵬、胡慶雁、李怒、廖斐、盧征遠、馬得、沈之、時子媛、譚勛、王恩來、王思順、楊心廣、余昊、張鼎、張沐辰、張琪凱、鄭晟、周文斗

展覽名稱：FAI第四屆中國國際裝置藝術(shù)學(xué)術(shù)論壇暨展覽

展覽時間：2026年4月24日-5月31日

展覽地點：今日美術(shù)館1號館

策展人：馬得、方二

學(xué)術(shù)主持：晏燕

主辦單位：今日美術(shù)館、中國國際裝置藝術(shù)論壇組委會