足尖上的暗黑童話！全球首部芭蕾舞劇《歌劇魅影》本周上演！

《劇院魅影》是加斯通·勒魯最為膾炙人口的作品。勒魯是20世紀初法國最杰出的推理小說家，有“永恒的記者”之稱。

勒魯的小說風格詭異，擅長以不可思議的內容與場景營造出懸疑氛圍，在恐怖中淋漓盡致地表達人性。小說自1911年問世以來，受到熱烈追捧，并在多國出版譯本，后多次被改編成舞臺劇和電影等藝術形式，成為懸疑小說中的經典之作。

全新詮釋的各種版本

自1925年至今

《劇院魅影》被多次搬上大銀幕

你可能看過音樂劇

但芭蕾舞劇版的《歌劇魅影》

絕對是全新的體驗！

它不僅僅是改編

更是一次驚艷的“中國解讀”

與世界級的藝術創造

上海芭蕾舞團

原創芭蕾舞劇《歌劇魅影》

| 演出時間 |

2026年6月24日(周三)20:00

（演出時長約140分鐘，含中場休息20分鐘）

| 演出地點 |

南寧劇場

| 演出票價 |

880/680/480/380/280/180/80元

| 套票優惠 |

1288元=880元*2張

1088元=680元*2張

788元=480元*2張

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一人一票，憑票入場

1.1米以下兒童謝絕入場

演出門票一經售出，概不退換

相較于其他版本的作品，芭蕾舞劇《歌劇魅影》摒棄了倒序的敘事模式，以平鋪直敘的形式層層揭開19世紀末巴黎歌劇院的神秘面紗，通過營造充分的舞臺空間呈現了“魅影”的“無情”與“深情”，解讀了人性的矛盾與復雜。

空間表達的可視化

舞蹈身體語言具有抽象性和符號性特質，舞劇《歌劇魅影》充分利用空間表達的可視化，推進作品敘事的舞臺表現，以最大的戲劇張力突出作品的表現深度。

該作品刪減了繁雜的人物角色，減少了配角的矛盾沖突，將主要人物的身份進行整合，以可視化的空間敘事對比表達了“臺前”與“幕后”的矛盾沖突。例如拉烏爾在原著中作為劇院投資人的身份具有絕對的話語權，但在舞劇中該角色合并為劇院男主演的身份，一方面合理化了拉烏爾與柯莉斯汀的情感線發展，另一方面弱化了他的決定權，同時強化了“魅影”對于劇院的主導作用。

而這里的“臺前”和“幕后”是一個具有雙層含義的概念符號，第一層即“舞臺”表演的和諧完美，以及幕后角色競爭的嫉妒糾葛。芭蕾舞劇《歌劇魅影》以戲中戲的方式將古典芭蕾與當代芭蕾進行鏈接，并實現了空間表達中的劇情轉折。作品伊始便以大篇幅的古典芭蕾舞段展現了劇院的演出場景，導演創新性地將舞臺背景設置為巴黎歌劇院的觀眾席景象，隨著戲里大幕的落下，演員面向后方謝幕結束的表演轉向，作品空間便從臺前轉為幕后，實現了第一次的劇情轉折。

“臺前”與“幕”的第二層概念含義則是指排練廳的群像構建與寂靜無人時的神秘事件，表現了“人”的“可見”與“影”的“詭秘”。演員們在排練廳中因練習而獲得進步是沒有懸念的“可見”，而“魅影”為柯莉斯汀輔導后的突飛猛進便是“不可”的“詭秘”。該劇為了強化“魅影”的神秘莫測，將劇院女主演卡洛塔的命運進行改寫，將原本只是演出失誤而喪失女主角地位的職業生涯改編為因其與柯莉斯汀爭奪主演產生矛盾而喪命。這一改動一方面使劇情轉折具有更強的沖擊性，另一方面則是減少了下半場配角的矛盾沖突，集中于表現魅影、柯莉斯汀、拉烏爾的三角感情線。

舞劇《歌劇魅影》緊扣舞蹈藝術的話語表達核心，通過構建可視化的舞臺空間增強作品的懸疑氛圍，以“抓不住”的“身影”來體現靈魂人物“魅影”的“無處不在”，呈現出極具特色的舞蹈美學風格。

空間表達的隱喻性

通過打造特定的空間用以表現人物特質，豐滿人物形象，推進劇情發展是“空間表征法”的特點，也是敘事性作品常用的手法之一。舞劇《歌劇魅影》為突出“魅影”的神秘性，故而采用一面“魔鏡”劃分出“人”與“影”的不同存在空間，彰顯“魅影”的與眾不同和神秘莫測。

如果說《白雪公主》中的魔鏡揭開了客觀的真相，那么《歌劇魅影》的魔鏡則隱喻著人性的邪惡。魔鏡的后面是“魅影”的世界，既是他的生存空間也是他的心理空間，是隱秘而黑暗的存在。“魅影”深愛著柯莉斯汀，二人的交織需跨越魔鏡傳遞，這也預示著二人存在的不同世界。玫瑰是“魅影”愛戀柯莉斯汀的情感符號，劇中的三次出現分別以柯莉斯汀無意識的被動、有意識的糾結、強烈反抗的掙扎而遞進，隨之映射的則是“魅影”的完全主導、間接引導、強制執行。

如第一次的雙人舞柯莉斯汀如同“魅影”手中的提線木偶，任之擺布；第二次的對話柯莉斯汀一方面想要逃跑，另一方面又被“魅影”卓越的專業能力所吸引，雖然忽近忽遠，但身體已充滿強烈的情感表達；第三次的見面地點有別于前兩次在象征著“人”的世界的排練廳，而是在“魔鏡”后面的“魅影”世界，陰冷潮濕、暗無天日的空間更是將“魅影”的人物性格進行了隱喻的描繪，而此時揭開的面具像是被打開的“潘多拉盒子”，“魅影”的惱羞成怒、柯莉斯汀的驚慌失措、拉烏爾的傾身營救都成為“魅影”邪惡爆發的導火索，暴力、威脅、強迫等人性最殘暴的一面一并展現，隨著柯莉斯汀的甘愿犧牲，最終“魅影”消失于愛的感化中。而這一次的玫瑰代表了“魅影”與柯莉斯汀的感情終點，同時也宣示著“深情魅影”的勝利。

“魅影”是一個極為豐滿的人物形象，雖有丑陋的外表但卻極具才華，強烈的兩極分化讓他驕傲又自卑，他用極端的手段掩蓋內心的脆弱。《歌劇魅影》的空間隱喻給予了強烈的想象空間，“魔鏡”后的世界像是一個“謎”，困擾著柯莉斯汀，也吸引著觀眾，而導演將其設置為最后一個場景，把“魅影”的神秘性擴展至最大化。

空間表達的多樣性

傳統舞劇經常用文字描述的方式交代每一幕的劇情梗概，預設的前提是“看不懂”的擔憂。然而近些年中國舞劇開始迭代，編導更加重視探索舞蹈本體的敘事性，拋去了每一場的文字介紹，將舞蹈藝術的主體話語權放置在首位，這無疑標志著中國舞劇的進步。《歌劇魅影》作為一部戲劇芭蕾，劇情如何開展尤為重要。編導充分展現了作品空間表達的多樣性，通過多媒體營造出描述性的語境，用幕布動畫代替文字介紹，既交代了過程，又渲染了氛圍。

例如柯莉斯汀與拉烏爾在劇場外互訴衷腸的舞段，幕布動畫從歌劇院的恢弘氣勢聚焦到偏房的一角，而拉開大幕后的舞臺實景與之相契合，仿佛帶領著觀眾從大眾熟知的正門穿梭至鮮有人問津的隱秘空間。而下半場的描述性語境將虛實空間進一步結合，幕布上由火災引發的煙霧籠罩于整個劇場，“魅影”拉著柯莉斯汀穿越彌漫的煙霧、密密麻麻的房間，最終到達他生存的實景空間。編導在虛實的空間轉換中優化了故事的邏輯性，強化了緊張、神秘的氛圍渲染。技術革命加強了作品的可看性與審美性，為舞劇的發展提供了更多的探索路徑，這是形式上的創新，更是觀念上的更新。隨著審美水平的提高，走進劇場觀看舞劇已不再是“圈內人”的專屬行為，而成為越來越多普通觀眾的選擇，這對于編導而言也具有了更大的挑戰，多樣性的創新是前路，舞蹈本體的堅守則是歸途。

芭蕾舞劇《歌劇魅影》以全新的形式講述了“魅影”的雙面人格，他是情感細膩、內心熱情的藝術家，也是殘暴邪惡、心如鐵石的偏執狂。編導用多種舞臺空間表達著“魅影”的豐滿形象，用細膩優雅的語匯彰顯著“海派芭蕾”的兼收并蓄。“魅影”映照著每個人心中的天使和惡魔，他用最極端瘋狂的方式告訴我們人性的矛盾，也用最為柔情的結局詮釋著“人性本善”的內核。

內容來源：上海芭蕾舞團公眾號 中國藝術報

作者：張雅寧

作為2025年上海舞臺藝術優秀劇目展演參演劇目

將于6月24日在南寧劇場上演

我們將走進巴黎歌劇院的華麗幕布背后

探索才華橫溢的年輕芭蕾舞演員柯莉斯汀

和隱藏在劇院陰影中的神秘魅影之間

那場關于恐懼、迷戀和放下的復雜情感

*部分圖片、資料來源于上海芭蕾舞團微信公眾號

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