論《香港文藝》2026年第3期：張承志專號的核心價值

《香港文藝》有膽識，有氣魄，有思量，有行動

——論《香港文藝》2026年第3期：張承志專號的核心價值

史傳統(tǒng)

當2026年的中文文學場域正被流量敘事、碎片閱讀和消費主義的軟性迷霧層層裹挾時，由香港文藝出版總社主辦的大型純文藝雙月刊《香港文藝》，以石破天驚的姿態(tài)推出了2026年第3期“張承志專號”。這不是一次常規(guī)的作家作品合集，也不是一次跟風式的熱點人物推介，而是一次在文學的寒夜中高舉火把的鄭重出發(fā)，一次對四十年中國當代文學中最具風骨的精神脈絡(luò)的系統(tǒng)性打撈，一次以期刊為載體、向"不迎合、不妥協(xié)、不低頭"的寫作精神致以最高敬意的文學盛典。

這冊厚達220頁的專號，以編年體的宏大結(jié)構(gòu)鋪展開張承志橫跨四十年的寫作、行走、沉思與藝術(shù)實踐。從天山波馬的霞光到西海固的黃土溝壑，從安達盧斯的熱風到伶仃洋的浪濤，從墨痕淋漓的書法到線條剛硬的速寫，最終在一場長達數(shù)萬言的"四十年一夕談"中完成了與作家精神內(nèi)核的深度對撞。它的核心價值，早已超越了一本普通文學期刊的邊界，成為連接過去與現(xiàn)在、文學與大地、個體風骨與時代精神的重要樞紐，為當下日漸疲軟的中文寫作重新標定了精神的海拔。

張承志四十年：一條用身體和靈魂丈量過的文學道路

要理解這冊專號的分量，首先必須回到張承志本人的寫作世界里。在當代中國作家的譜系中，張承志是一個絕對無法被歸類的"異數(shù)"。當八十年代的文壇紛紛涌向"傷痕""尋根"的集體敘事浪潮時，他獨自騎著馬走進了烏珠穆沁的草原深處；當九十年代的作家紛紛轉(zhuǎn)向世俗化的日常書寫時，他背著行囊踏上了黃土高原的山梁，在西海固的窯洞里與最底層的民眾同吃同住；當新世紀以來的文學越來越傾向于在書齋里虛構(gòu)故事、在網(wǎng)絡(luò)上博取流量時，他的腳印已經(jīng)遍布了從西班牙安達盧斯到巴勒斯坦難民營的廣闊大地。四十年的寫作生涯里，他從未站在高處俯視筆下的人物，從未把遠方的土地當成供都市人獵奇的風景明信片，從未用自己的文字去換取市場的掌聲與世俗的名利。他始終是一個"在場者"，他把自己的身體、靈魂、全部的生命體驗，完完全全押進了每一行文字之中。

文學地理的獨特性：從草原到黃土高原的精神根系。本期專號以編年方式分為九輯，從一九八九年前到近年，從文學作品到書畫影像，從個人行走到思想訪談，構(gòu)成了一條清晰而深遠的文學路徑。第一輯收錄《輝煌的波馬》《荒蕪英雄路》《雪中六盤》等早期作品，那里有天山、阿勒泰、六盤山，有一個青年作家對大地、民族與歷史的初次凝視。

專號開篇第一輯收錄的《輝煌的波馬》，正是這種"在場式寫作"最動人的樣本。在天山腹地那個幾乎被地圖遺忘的小地方波馬，張承志沒有寫游客鏡頭里的雪山湖泊，沒有寫被商業(yè)包裝的民族風情，他寫的是木橋邊碎娃子沾著泥點的臉龐，是巴僧阿爸銅壺里滾沸的奶茶，是阿迪亞老人在晚霞里唱出的長調(diào)，是兩戶人家在邊境線上默默相守的日常。他筆下的波馬不是一個地理坐標，而是一個被霞光重新點燃的精神圣所，所有平凡的生命都在這里獲得了近乎神性的光芒。這篇寫于八十年代末的作品，從一開始就確立了張承志寫作最核心的特質(zhì)：他從不把草原當成背景板，草原本身就是一種認知世界的方式，是一種刻進骨血里的生命教育，是他所有文字最深處的精神根系。在他之前，幾乎沒有哪個中國作家能把少數(shù)民族的生活寫得如此平等、如此滾燙、如此沒有距離感，因為他自己早就成了草原的一部分，成了那些牧人生命里的兄弟。

隨后，專號引領(lǐng)我們進入他的黃土高原，進入西海固，進入《心靈史》的世界。從碧綠草原到蒼黃高原，地理的變遷背后，是作家精神視野的拓展與下沉。他寫大河家，這個不露痕跡溝通著中國腹地的黃河渡口，寫出了地理的樞紐，更寫出了文明、民族與日常生活的隱秘秩序。這種對邊緣地帶、對沉默大地的深情凝視，在當代文學中極為稀缺，它有力地矯正了文學過度集中于都市與中心的偏狹，恢復了文學與廣闊土地之間的血肉聯(lián)系。

第三輯匯集九十年代作品，《夏臺小憶》《大河家》《把黑夜點燃》《二十八年的額吉》《魯迅路口》等篇目，讓讀者看見他對西域、黃河、草原母親、異族文明與中國現(xiàn)代精神的反覆探問。尤其是《大河家》不是地圖上的一個點，而是一個"不露痕跡地溝通著中國"的地方。那里一邊是甘肅，一邊是青海；有回民，有藏人；有藥材、柴禾、茶葉、羊群和大蔥白菜；有黃河水在渡口轟鳴，也有一種平和自然的寧靜。張承志寫大河家，寫的是渡口，更是中國腹地深處的民間秩序。那里貧窮、偏遠、不被注意，卻有真正的生活，有人與河流、民族與土地、記憶與命運之間深沉的連接。讀這樣的文字，你會明白：一個國家的文學，不應該只寫中心，也應該寫渡口；不應該只寫繁華，也應該寫黃河邊那些被風吹過的人。正是這些被忽略的角落，才構(gòu)成了一個民族最堅實的精神地基。

精神內(nèi)核的純粹性：信仰、人民與底層立場。第二輯聚焦一九八九至一九九零年，收錄《馬的顏色》《心靈史·前言》《心靈史·后綴》《天道立秋》等作品。這是張承志精神世界中極重要的一段：草原經(jīng)驗、信仰追問、歷史自省與文學道路在這里交織成深沉的內(nèi)部風暴。《心靈史·前言》中那句"我是偉大的六十年代的一個兒子"，不只是一代人的精神自述，更是一個作家對自身來路的辨認。他把西海固的苦難和犧牲寫進了文學史，也把自己押進了文字里。他不是把西北當作遙遠地方來寫，而是把自己放進去；不是旁觀，而是進入；不是描摹，而是承擔。這種把寫作推到文學之外、推向生命、信仰、歷史與人民深處的勇氣，正是張承志文學生涯中最鮮明的精神標記。

《心靈史》不是輕松的書。它有歷史，有宗教，有西海固，有黃土高原，有苦難和犧牲，也有一個作家對自身立場的逼問。他不是把西北當作遙遠地方來寫，而是把自己放進去。不是旁觀，而是進入；不是描摹，而是承擔。這也是張承志文學最鮮明的部分：他總是試圖把寫作推到文學之外，推向生命、信仰、歷史與人民的深處。對很多讀者來說，這樣的文字也許并不輕松。但真正值得閱讀的文學，本來就不只是用來消遣的。它應該在某些時刻讓人停下來，讓人不安，讓人思考，也讓人重新檢視自己與世界的關(guān)系。

張承志作品最撼動人心的力量，源于其純粹而堅定的精神內(nèi)核。他坦言"我是偉大的六十年代的一個兒子"，這并非簡單的懷舊，而是一種對理想主義、對犧牲精神、對底層民眾苦難與尊嚴的深刻認同與繼承。他的寫作，始終有一種"共苦"的激情，他不是站在高處俯視蒼生，而是將自己作為他們中的一員，去承擔、去記錄、去追問。這種精神內(nèi)核，在當代語境中顯得尤為珍貴。當許多寫作沉溺于個人化的呢喃或消費主義的狂歡時，張承志的文字始終保持著一種罕見的重量。他追問歷史，拷問靈魂，解剖自我，將文學推向了信仰與生命哲學的層面。他寫下的不是輕飄飄的故事，而是帶著血性與體溫的思想。

跨文化與跨文體的豐富性：行走、繪畫與思想訪談。第四輯"西與東"收錄《安達盧斯紀行》選段和《敬重與惜別》選段，展開他在西班牙和日本文化現(xiàn)場中的觀察與自我審視。從天山到安達盧斯，從蒙古草原到日本列島，張承志的目光始終在異質(zhì)文明之間尋找著某種精神上的共鳴與對話。他不是旅游者，而是朝圣者；不是獵奇者，而是追問者。這種跨越東西方的精神跋涉，使他的寫作始終帶有一種世界文學的寬闊視野，同時又深深扎根于中國大地的最深處。他將解剖之刃對向自己，在跨文化的比較中審視自身文明。這顯示了他作為一個世界型知識分子的視野與胸襟。

第五、六、七輯"流水行年"，時間鋪展開來，從《魚游小巷》《油菜花》到《巴勒斯坦短信》《人的魅力》，再到《從伶仃洋到揚子江》《二十九年后的復信》《我的"地之民"》《"共苦"的激情》《騎耕牛，過關(guān)山》等近作，文學在行走中不斷加深，思想在時間中不斷成熟。這些作品證明，四十年來，張承志從未停止過寫作，也從未停止過行走。他的筆，始終和他的腳在一起；他的文字，始終和他的路在一起。

第八輯是本期極為珍貴的一輯：張承志書法、速寫、攝影及老照片。這讓讀者看到了文字之外的張承志，他的筆跡、線條、影像與時間留下的痕跡。那些墨痕淋漓的書法作品，筆鋒剛勁有力，每一個字都像他的文字一樣，沒有半點柔媚的姿態(tài)，橫平豎直之間，全是不肯彎折的骨氣；那些線條簡練的速寫，是他在草原上、在黃土高原上、在行走的路途中隨手畫下的：牧人的側(cè)臉、黃河邊的渡口、山梁上的窯洞、遠處的雪山，沒有學院派的技巧炫耀，每一根線條里都藏著他對這片土地滾燙的熱愛；那些泛黃的老照片，記錄了四十年前年輕的張承志騎著馬在草原上奔馳的樣子，記錄了他和西海固的民眾坐在炕頭上聊天的瞬間，記錄了他站在黃河岸邊凝視河水的背影。這些書畫攝影不是"補充資料"，而是文學之外的文學，是作品之外的時間證據(jù)。尤其對熟悉張承志作品的讀者來說，這一輯具有不可替代的收藏價值，因為它讓我們更完整地靠近一個作家的精神形貌：他的眼睛如何看世界，他的手如何記錄世界，他的行走如何留下痕跡。

第九輯《四十年一夕談——張承志訪談錄》，讓作家本人以訪談的方式回望四十年寫作與人生。有些路，只有走過的人才知道它為什么艱難；有些話，也只有在漫長沉默之后，才有分量。這四十年一夕談，是一次遲到的、但因此更加珍貴的自我剖白。在這場數(shù)萬言的訪談里，張承志不再是那個寫著鋒利文字的作家，他像一個和你促膝長談的老朋友，慢慢講起自己年輕時候在草原上當牧民的日子，講起自己第一次走進西海固時受到的震撼，講起寫作《心靈史》時那些難眠的深夜，講起自己行走在安達盧斯、巴勒斯坦時的所見所感，也講起這四十年寫作路上遇到的誤解、挫折、孤獨，以及那些從未被磨滅的感動。很多在他的作品里沒有說透的話，在這場漫長的對話里，終于緩緩地說了出來。這篇訪談的價值是無法估量的，它就像一把鑰匙，直接打開了通往張承志精神世界最深處的大門。

張承志的風骨：不茍且，不媚俗，不妥協(xié)……

在當代中國文壇，張承志的"不合時宜"幾乎是出了名的。當整個時代都在向右轉(zhuǎn)，向右的物質(zhì)主義、向右的消費主義、向右的犬儒主義。他選擇了向左，向左的底層關(guān)懷、向左的精神堅守、向左的不肯低頭。他寫過一句話："我不能容忍世界上還有第二種職業(yè)，比做一個作家更卑劣。"這句話聽起來狂傲，但放在他四十年的寫作履歷中，你會發(fā)現(xiàn)這不是狂傲，而是一種底線。

他的骨氣首先體現(xiàn)在他對底層的態(tài)度上。他寫草原上的牧民，寫西海固的農(nóng)民，寫大河家的回民，從來不是居高臨下的俯視，更不是獵奇式的窺探。他是把自己放進去了的。他在草原上做過知青，在西海固住過農(nóng)家，在黃河邊喝過老鄉(xiāng)家的茶。他的文字里有泥土味、有羊膻味、有黃河水的腥味，就是沒有書齋里的酸腐味。這種"在場感"，是當代大多數(shù)作家根本不具備的品質(zhì)。

他的骨氣還體現(xiàn)在他對信仰的堅持上。《心靈史》寫的是哲合忍耶教派的苦難史，但張承志寫的不是宗教教義，而是一個群體如何在極度壓迫中保持尊嚴的故事。他說自己是"偉大的六十年代的一個兒子"，這句話的意思是：他的精神血脈來自那個理想主義的年代，來自那種"為有犧牲多壯志"的信念。在八十年代末之后的中國文壇，這種信念幾乎成了絕響，但張承志沒有放棄。他把自己的寫作變成了一場持久的抵抗遺忘，抵抗媚俗，抵抗一切試圖把文學變成消費品的力量。

他的骨氣更體現(xiàn)在他對魯迅精神的繼承上。《魯迅路口》一文，是他向這位精神先驅(qū)的致敬，也是他對自己文學道路的定位。他深知，在一個"太平盛世"的表象之下，仍然有無數(shù)的不公、沉默和苦難需要被說出。他選擇做那個不說漂亮話的人，做那個寧可孤獨也不肯合唱的人。這種骨氣，在今天的文學環(huán)境中，比在任何時候都更加稀缺，也更加珍貴。

《香港文藝》出專號的創(chuàng)新價值：從"散點透視"到"聚焦透視"的范式轉(zhuǎn)變

在以往的文學期刊中，文學常常以群峰并立的方式出現(xiàn)，一期雜志，十幾位作家，每人一兩篇作品，熱熱鬧鬧，各領(lǐng)風騷三五天。這種編排方式當然有其合理性，但也帶來一個問題，讀者很難通過一本期刊，真正深入地走進一位作家的精神世界。《香港文藝》2026年第3期打破這一慣例，把目光集中到一位作家身上，以整期篇幅呈現(xiàn)張承志四十年的創(chuàng)作歷程。這不是一時興起的策劃，而是一種深思熟慮的文學判斷。

這種創(chuàng)新的價值，首先在于它為文學期刊提供了一種新的可能性：專號模式。一本期刊的全部版面，獻給一位作家，這需要巨大的勇氣和底氣。勇氣在于，你要承受"內(nèi)容單一""讀者面窄"的質(zhì)疑；底氣在于，你必須確信這位作家的分量足以撐起整期雜志。張承志顯然是這樣的作家。他的四十年創(chuàng)作，足夠厚重，足夠豐富，足夠撐起一本數(shù)百頁的專號。而《香港文藝》的選擇，恰恰證明了它對中國當代文學的判斷力，它知道誰是真正值得用整期篇幅去致敬的作家。

這種創(chuàng)新體現(xiàn)了《香港文藝》作為大型純文藝期刊的獨立品格。在當下這個碎片化閱讀的時代，大多數(shù)期刊都在追逐熱點、追逐流量、追逐"爆款"。而《香港文藝》反其道而行之，它選擇用整整一期雜志，安靜而鄭重地呈現(xiàn)一位作家的道路。這種"不迎合"的姿態(tài)本身，就是一種宣言，它告訴讀者，文學不是快餐，不是消費品，而是需要慢下來、坐下來、沉進去的東西。這種姿態(tài)，在今天的期刊界，幾乎是一種逆潮流而動的行為，但也正因為如此，它才更加可貴。

這種創(chuàng)新還具有一種文化上的象征意義。在香港這個被認為高度商業(yè)化、高度國際化的城市，由一本純文藝期刊推出張承志專號，這本身就是一種意味深長的文化事件。它表明，即使在最商業(yè)化的土壤中，文學的種子依然可以生根發(fā)芽；即使在最喧囂的城市里，依然有人愿意傾聽來自草原、來自黃土高原、來自黃河渡口的聲音。這種聲音，不屬于任何一個特定的地域，而屬于整個中文文學的精神版圖。

《香港文藝》的膽識與魄力：在沉默的時代發(fā)出響亮的聲音

推出張承志專號，需要的不僅僅是創(chuàng)新意識，更需要膽識和魄力。張承志不是一個"安全"的作家。他的文字常常帶著刺，他的立場常常引起爭議，他的某些觀點在主流輿論場中并不受歡迎。在這種情況下，一家期刊選擇為他出專號，實際上是在承擔一種被誤解的風險、被批評的風險、被邊緣化的風險。

但《香港文藝》顯然沒有被這些風險嚇退。它的卷首語題為《張承志就是張承志》，這個題目干凈、直接，也幾乎沒有替代品。因為張承志很難被歸入一個現(xiàn)成的文學框子里，而《香港文藝》也沒有試圖把他塞進任何框子里。它只是說：這就是張承志，一個作家的道路、風骨與遠方。這種坦蕩，這種不解釋、不辯護、不迎合的態(tài)度，本身就是一種魄力。

這種魄力還體現(xiàn)在專號的編排上。它不是簡單地選幾篇代表作湊成一輯，而是以編年為線索，從早期到近年，從小說到散文，從文字到書畫，從作品到訪談，全方位、立體化地呈現(xiàn)一個作家的精神歷程。這種編排方式的工作量之大、用心之深，讀者翻開雜志的那一刻就能感受到。它不是流水線上的產(chǎn)品，而是手工打磨的藝術(shù)品。

更重要的是，這種魄力背后有一種文化擔當。《香港文藝》知道，在今天的中國，像張承志這樣有骨氣、有立場、有精神高度的作家，正在變得越來越少。如果不去記錄、不去整理、不去致敬，那么這些作家的聲音就可能被時代的噪音淹沒。而一本文學期刊的最高使命，恰恰就是在噪音中保護那些微弱但珍貴的聲音。

這份骨氣，最終凝結(jié)為一份刊物自身的精神宣言。卷首語《張承志就是張承志》，這個干凈、直接的標題，本身就是一份宣言。它宣告了這期專號的核心精神，尊重一個作家的獨立性與完整性，不貼標簽，不強行歸類，讓他以本來的面目示人。這背后，是《香港文藝》作為一份純文藝期刊的骨氣。這份骨氣體現(xiàn)在，它不把文學當作獲取名利或迎合市場的工具，而是將其視為一種承載精神、記錄時代、溝通心靈的崇高事業(yè)。在眾多刊物為生存而妥協(xié)、為流量而媚俗的背景下，《香港文藝》用這樣一期沉甸甸的專號，證明了自己的品格與追求。

超越文字的維度：專號構(gòu)建的是完整的人文檔案

如果這冊專號僅僅是把張承志的經(jīng)典文字重新編排一遍，就已經(jīng)足夠成為年度最重要的文學事件之一。但《香港文藝》的編輯團隊顯然有著更高的追求，他們沒有把自己的工作局限在"文字整理"的層面，而是用極具巧思的編排，為讀者構(gòu)建出了一個遠遠超越文字邊界的、立體而完整的張承志精神檔案。這冊專號不再是一本普通的文學作品集，它更像一個可以走進去的"紙上精神博物館"，從文字到圖像，從作品到訪談，從四十年前的老照片到剛剛完成的最新對話，所有的元素組合在一起，讓我們得以全方位地看清這位作家最真實的形貌。

九輯內(nèi)容層層鋪展，從天山的風開始，穿過草原、黃土高原、黃河渡口，穿過西班牙的陽光、日本的寺院、巴勒斯坦的塵土，最后在一場深夜的長談里落下帷幕。整個專號就像一條沒有斷點的河流，從青年時代的清澈激流，慢慢匯聚成晚年的深沉大海，讀者順著這條河流走完全程，看到的就不再是一篇篇孤立的文章，而是一個活生生的、有血有肉的、四十年從未停下腳步的精神行者。這樣的編輯成果，在當下的中文出版界，完全是獨一無二的。

不可替代的收藏價值：為一個時代保存尚未熄滅的精神火光

在這個電子書泛濫、數(shù)字閱讀成為主流的時代，很多人已經(jīng)不再有收藏紙質(zhì)雜志的習慣。但《香港文藝》2026年第3期"張承志專號"，絕對是一本值得每一個熱愛文學的人鄭重收藏的刊物。它的收藏價值，遠遠不止于"一本罕見的文學專號"這么簡單，這收藏的是一位作家四十年的精神道路，是一段不能被遺忘的中文文學記憶，是一個時代里那些尚未熄滅的理想主義火光。

文獻檔案價值：一部編年體的作家精神地圖。本期專號以編年為經(jīng)，以作品、書畫、訪談為緯，精心編織了一張張承志四十年創(chuàng)作生涯的精神地圖。從早期天山腳下的《輝煌的波馬》，到震撼文壇的《心靈史》，再到近年來的行走與思考，它系統(tǒng)性地收錄了張承志各個時期的代表性作品，其中不乏一些難以尋覓的篇章。這種編年體的結(jié)構(gòu)，使其超越了一般文選集的范疇，成為一部具有文獻檔案價值的工具書。對于研究者而言，它是研究張承志創(chuàng)作流變、思想發(fā)展的第一手資料；對于普通讀者而言，它是一幅可以按圖索驥、深入探索作家精神世界的導航圖。它完整地記錄了一位重要作家的成長軌跡，這種系統(tǒng)性與完整性，是單行本或零散選集難以比擬的，因此具有極高的資料保存價值。

獨家內(nèi)容價值：文字之外的珍貴史料。專號第八輯收錄的張承志書法、速寫、攝影及老照片，是本期雜志收藏價值的核心支柱之一。這些內(nèi)容，絕大多數(shù)是首次如此集中地公開面世。它們不是文字的附庸，而是獨立的、珍貴的藝術(shù)創(chuàng)作與歷史見證。書法展現(xiàn)了他的性情與學養(yǎng)，速寫捕捉了他眼中的瞬間與意象，攝影記錄了他行走的足跡，老照片則凝固了流逝的時光。這些"文字之外"的內(nèi)容，為讀者提供了一個更私密、更真實、更完整的張承志。它們是無法被數(shù)字化完全復制的，只有捧在手中，在紙頁的觸感與油墨的香氣中，才能體會其全部的魅力。這種獨家性，使得這本專號成為張承志愛好者與研究者必須擁有的藏品。

精神象征價值：一個時代仍未熄滅的火光。這本專號的收藏價值，最終指向一種精神象征。它收藏的不僅是一位作家的作品，更是一種已經(jīng)變得稀缺的精神品質(zhì)：對理想的堅守，對底層的深情，對信仰的執(zhí)著，對風骨的珍視。它是一份證明，證明在二十世紀到二十一世紀的中國，曾有這樣一位作家，以如此決絕的姿態(tài)行走、思考與寫作。收藏它，就是收藏了一個時代仍未熄滅的火光。在未來的歲月里，當人們回望這個時代的文學與精神狀況時，這本專號將成為一份重要的物證。它告訴后來者，即便在商業(yè)化與娛樂化的浪潮中，仍有一些刊物和一些人，在努力守護文學的尊嚴與力量。

版本與品相價值。精美的裝幀設(shè)計、高質(zhì)量的紙張印刷，都保證了其良好的品相。對于藏書愛好者而言，一本品相完好的、具有特殊意義的期刊專號，其價值會隨著時間的推移而不斷上升。它不僅是精神食糧，也是一件值得珍藏的文化藏品。

對于從青年時代就閱讀張承志的老讀者來說，這冊專號是一次跨越幾十年的精神重逢。當他們翻開專號里的文字，看到那些曾經(jīng)讓自己熱血沸騰的句子，看到四十年前張承志在草原上拍下的老照片，他們看到的不僅僅是作家的青春，更是自己早已遠去的理想主義歲月。很多人年輕的時候，正是讀著張承志的文字，才背起行囊走向遠方，才懂得了什么是骨氣，什么是堅守，什么是對底層民眾的同情。這冊專號把那些散落了幾十年的記憶碎片重新拼在了一起，讓他們在人到中年的時候，依然可以和年輕時那個滾燙的自己重逢。

對于年輕一代的讀者來說，這冊專號更是一份無比珍貴的精神禮物。在今天這個被消費主義包圍的環(huán)境里，很多年輕人從小接觸的都是娛樂化的內(nèi)容，他們很難想象，在中文文學的世界里，竟然還有這樣一位作家，四十年如一日地堅守著自己的理想，不肯向世俗低頭，不肯向流量妥協(xié)，把自己的全部生命都獻給了大地和人民。這冊專號就像一扇窗口，為年輕讀者打開了一個完全不同的精神世界，讓他們知道，文學不只有風花雪月，不只有愛恨糾葛，它還可以有重量，有力量，有直面苦難的勇氣，有堅守信仰的高貴。

在文學的寒夜里，舉起一把不熄的火把

《香港文藝》2026年第3期"張承志專號"，從本質(zhì)上來說它不是一本普通的雙月刊雜志。它是一次在文學的寒夜里高舉火把的勇敢出發(fā)，是一次對四十年理想主義寫作的鄭重致敬，是一本為時代留存精神火種的珍貴檔案。它讓我們重新看見張承志這個四十年行走在大地上的精神行者，他的文字，他的風骨，他不肯彎折的脊梁；它也讓我們重新看見《香港文藝》這家在香港堅守純文學陣地的出版機構(gòu)，它的膽識，它的魄力，它不肯向世俗妥協(xié)的出版良心。

在這個信息飛速滑動、一切都稍縱即逝的時代，這樣一冊厚重的專號，就像一塊不會被潮水沖走的磐石。它不迎合碎片閱讀，不制造流量熱點，不把文字變成博人眼球的標語，它只是安安靜靜地，用整整數(shù)百頁的篇幅，為讀者鋪展開一條可以慢慢行走的精神道路。它獻給所有依然熱愛文學的人，獻給所有依然相信紙頁力量的人，獻給所有依然相信風骨、相信理想、相信文字可以抵達遠方的人。

當你把這冊專號捧在手里的時候，你捧住的不只是油墨和紙張，你捧住的是一位作家四十年的風雨長路，是一段不能被遺忘的中文文學精神史，是一個時代里那些永遠不會熄滅的理想主義火光。在未來的漫長歲月里，無論文學的環(huán)境發(fā)生怎樣的變化，這冊專號都會像一座屹立的燈塔，始終為中文寫作標定著最高的精神標高，提醒所有后來的寫作者：寫作，永遠可以站著寫，永遠可以向著大地寫，永遠可以把自己的靈魂，完完全全押進文字里。

預購一本《香港文藝》2026年第3期張承志專號，不只是收藏一期雜志，也是收藏一位作家的道路，一段中文文學的精神記憶，和一個時代仍未熄滅的火光。這火光，也許微弱，但足夠明亮；也許孤獨，但足夠持久。它會一直燃燒下去，直到下一個四十年，直到更遠的地方。

【作者簡介】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院副院長、特聘藝術(shù)家。中國國際教育學院文學院客座教授；中國國際新聞雜志社評論專家委員會執(zhí)行主席。著有學術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》（春風文藝出版社）、《三十部文學名著賞析》（花山文藝出版社）；譚延桐藝術(shù)研究三部曲：《譚延桐詩論》《譚延桐文論》《譚延桐畫論》；《再評唐詩三百首》《我所知道的中國皇帝》《紅樓夢100個熱點話題解讀》《成語新解與應用》等10幾部；散文集《心湖漣語》《遼寧行》《特色盤錦》；詩集《九州風物吟》。詩歌《雨夜》《暮色》入選《生命的奇跡：2025年中國詩歌精選》。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評論3000多篇（首），累計1000多萬字。曾榮獲《青年文學家》“優(yōu)秀作家”稱號。