山東
烏爾善執導，黃渤、于適、那爾那茜、陳牧馳、費翔、娜然主演的《封神第二部：戰火西岐》中，一場雷震子空中接住姬發、躲避十絕鏡鏡光及炮火追擊的戲份，是最具技術挑戰性的視效段落之一。這場戲不僅展現了數字角色與真人實拍的高難度融合，更標志著華語電影在數字角色技術領域邁上了新臺階。
數字角色全面升級，呈現高難度空中戰爭動作場面
據導演烏爾善透露，雷震子在《封神第二部》中進行重裝升級，相比第一部，其動作更流暢生動，面部情緒反應也更豐富細膩。這一升級為執行復雜空戰動作場面提供了技術支撐。
雷震子的數字模型建立在極其精細的生物解剖學結構之上。從概念設計階段開始，《封神三部曲》就對雷震子的形象進行了平面的人物造型設計，與立體的概念設計雕塑制作。視效制作團隊，則在第二部中對雷震子的數字資產進行升級重建，確保數字角色有更好的動作表現、表情細節和情感表達。
據概念設計團隊末那介紹，為了合理的造出滿足動作捕捉的雷震子，主創團隊借鑒了部分國外的設計經驗，采取了雕像起稿、掃描最后渲染的技術思路，前期陸陸續續嘗試了十多個版本的雕像設定——《二郎搜山圖》的鬼怪提供了骨骼，大慧寺的鬼母子像給了泥胎；中國傳統色里的石青石綠染好了皮，細節質感來自昆侖的鳥獸。主創團隊在保持傳統塑像風格的基礎上疊加了一些解剖結構與肌肉質感，原本泥胎木塑的雷震子在動態特效加持下終于血肉飽滿了起來。
“解剖級”的建模精度，使得雷震子在不同狀態下的翅膀振動、肌肉顫抖等細節都能呈現生物力學上的真實感。
動捕表演注入角色靈魂，情感驅動技術
雷震子的表演由演員韓鵬翼通過動態捕捉完成。韓鵬翼曾與導演烏爾善一同前往洛杉磯，向《指環王》系列“咕嚕”的扮演者安迪·瑟金斯學習動態捕捉表演。安迪·瑟金斯告訴劇組：“創造一個角色的核心還是戲劇。”這一理念貫穿雷震子的塑造全過程。
在雷震子空中救援戲的動作捕捉過程中，韓鵬翼身著動捕服吊威亞完成表演。雷震子在片中被設定為心理年齡6至10歲的“小朋友”，雖不善人類語言，但對姬發和百姓充滿關切。這種角色設定讓雷震子的情感反應——如被鏡光灼傷后的痛苦掙扎、被炮火擊中后的奮力攀升——都帶有人性化的情緒層次，而非單純的機械反應。
虛實融合突破極限，技術細節層層解構
這場雷震子空中動作戲的技術難點體現在多個層面——生物力學模擬受傷飛行，雷震子的翅膀在不同受傷狀態下呈現不同的發力方式和振動幅度，這需要結合生物解剖學模擬翅膀的力學表現，包括骨骼肌肉的動態模擬。
真人與數字角色物理交互：姬發（于適 飾）為真人實拍，雷震子為數字角色（韓鵬翼 動作捕捉），雷震子的鏡頭均需要動作捕捉后視效團隊制作數字資產，姬發在雷震子的懷中的鏡頭需要真人與機械臂配合完成實拍，同一個鏡頭需要不同分層拍攝及制作完成。
工業化流程護航，本土團隊挑戰世界級難題
這些高難視效制作的戰場動作戲，離不開嚴格的工業化拍攝流程。從概念設計到數字資產模型，從運動學原理測試到不同視效技術研發，從動畫預覽到實拍，再到視效制作合成，每一步都經過精密規劃。正如烏爾善導演所言：“越是充滿幻想色彩的電影，越要盡量做到真實。”
雷震子的翅膀通透度、皮膚柔韌度、面部表情細膩度都達到了華語電影數字角色的新高度。不少觀眾也在映后表示，雷震子雖然外表粗獷，但內心依然是個寶寶，他忠心守護姬昌與姬發的真摯情感也十分動人。
《封神第二部》雷震子空中救援戲的完成，不僅是一場視覺奇觀，更是中國電影工業化體系下，神話史詩類型片在視效制作技術上珍貴的創作實踐。
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