微短劇如何奔向長賽道

本文轉自【人民日報】；

微短劇如何奔向長賽道(人民眼·新大眾文藝)

——來自河南鄭州、陜西西安、浙江東陽、海南陵水等地的調研

引 子

“眼神很好，下腰再低一點，會更自然。”

清晨，浙江東陽市橫店鎮華夏文化園，微短劇《冒姓瑯琊3》片場，東陽格物致知文化傳媒有限公司創始人、導演汪帥一遍遍地幫演員鹿筱筱打磨動作細節，“微短劇不能一味追求‘短平快’，方寸之間見質量、見真章，才能邁向長遠發展。”

汪帥對細節的較真，折射出微短劇行業向精品化發展的轉向。曾經，微短劇像是情緒的“快消品”，凡人逆襲，霸總落淚……套路化的劇情千篇一律；如今，一些地方、一些群體，在探索，在轉型，在努力提質升級，用實踐證明“打動人的情感萬里挑一”。

“十五五”規劃綱要提出，“繁榮互聯網條件下新大眾文藝”“發展數字動漫、沉浸式展演、線上演播、短視頻、微短劇等新型文化業態”。

微短劇，如何“微而不淺，短而不薄”，進而奔向長遠發展的賽道？近日，記者走進河南鄭州市、陜西西安市、浙江東陽市、海南陵水黎族自治縣等地調研。

一群平凡人的追夢

個人夢想與時代機遇相互成就

《冒姓瑯琊3》片場，27歲的鹿筱筱手持一桿實木長槍，不停練習挽槍花，“說不辛苦是假的，但更多的是離夢想越來越近的歡喜。”

一年多以前，鹿筱筱的人生還和演員毫無關聯。直到去年5月，她看見朋友轉發的浙江橫店微短劇劇組人員招募信息，于是來到這里追夢，從“跑龍套”開始，慢慢積累經驗。

然而，入行后，她發現，不少微短劇的創作拍攝很粗糙，“角色是扁平的、劇本是套路的、現場是趕工的”。

“演員不是鏡頭前的‘花瓶’，而是需要共情、錘煉的職業。”鹿筱筱有著自己的想法。后來她挑選劇本的標準越來越高。那些沒有聚光燈的日子，她仔細揣摩人物，反復練習表演。

時代發展，為這樣的堅持提供了空間。作為互聯網條件下新大眾文藝的典型形態，微短劇行業逐漸從流量競爭邁向內容深耕，作品類型不斷拓展。

鹿筱筱看準機會。2025年秋，她參與到《冒姓瑯琊3》的拍攝。一進組，鹿筱筱就意識到自己來對了。劇組堅持劇本圍讀，服化道也很講究，對武打戲份的要求更是嚴苛。那場挽槍花的戲，鹿筱筱練了好幾個小時，手抖到握不住槍桿。收工后，她渾身疼了3天，躺在床上哭了，“不是委屈，是激動，明白自己的堅持是有意義的。”作品播出后，她在短劇平臺上的粉絲從100多增長到1萬多，還收到新的精品劇本的演出邀約。

得益于行業發展托舉，普通人參與文藝表達的渠道越來越暢通。

早晨6點，橫店鎮郭新宅小區，杜美英家的廚房亮起了燈，她正為劇組準備早餐。她家是一棟自建小樓，十幾個房間租住著來自天南地北的影視從業者。一次偶然的機會，一名導演向她發出邀請：“美英姐，來拍個戲吧！”

誰也沒想到，這個從未接受過專業訓練的“橫店阿姨”，就這樣走進了鏡頭，還演得輕松自然。談起這段經歷，56歲的杜美英笑得格外爽朗：“要不是微短劇火起來，我哪有機會圓演員夢？”別人問她為什么能表演自如？她解釋道，“菜市場里的討價還價，鄰里街坊的家長里短，都是我親身經歷過的。生活就是最精彩的劇本。”

“大眾”并非“平庸”，“業余”亦非“粗糙”。在杜美英看來，她演的不是別人，而是自己，是無數普通橫店人的日常。

當專業的深度與生活的廣度相互交織，橫店這片因影視而興、因夢想而聚的土地，讓越來越多的普通人有機會走進鏡頭。“只要心懷熱愛，每個人都是主角。”杜美英感慨。

在微短劇平臺“紅果短劇”上，2025年播放量超20億次的19部劇中，9部古裝劇在橫店拍攝，5部現代劇在橫店取景，共有14部劇與橫店密切相關。

個人夢想的綻放，離不開時代舞臺；時代舞臺的繁榮，由無數追夢人共同繪就。

2025年11月，首屆全國微短劇劇本創作大賽結果在橫店揭曉，陳夢如創作的《婺劇女王：我的劇團不倒閉》獲一等獎。這部劇的誕生，源于她對傳統文化的熱愛。

婺劇是國家級非物質文化遺產，但在快節奏的現代生活中，不少基層劇團面臨生存壓力。陳夢如創作的劇本主角是一名95后婺劇傳承人，面對困境，她帶領團隊大膽創新。陳夢如用年輕人的視角，助力中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，也為微短劇創作注入了新的題材和表達。

個人夢想與時代機遇相互成就。目前，橫店已有微短劇劇本創作等產業配套人員1.5萬余名，群演14萬余名。

一條產業鏈的打造

有為政府與有效市場相互賦能

晌午時分，河南鄭州大志影視基地內，一個劇組的負責人王新步履匆匆，“今天同時要拍3部劇。”這樣的快節奏，已成為鄭州微短劇產業的日常。高峰時，基地一天進駐10多個劇組。

鏡頭切換的速度，折射這座城市微短劇產業發展的速度。2025年，鄭州審查備案上線微短劇6900部，占全國的21%，產業規模突破97億元。

怎么做到的？答案，首先藏在區位優勢里。

打開中國高鐵線路圖，以鄭州為中心，河南已形成1小時覆蓋省轄市、2小時連通周邊省會城市及京津冀、3小時通達長三角、4小時通達成渝地區、5小時通達粵港澳大灣區等全國主要經濟區的“12345”高鐵出行圈。便捷的交通，讓人才、資金等要素在此加速匯聚。

如果說交通打開了鄭州微短劇的發展空間，那么，這里悠久的歷史文化則為劇目創作、拍攝提供了源頭活水。

“2024年，我們拍攝《遇見少林有功夫》，在嵩山少林景區、嵩陽書院等文化地標取景，觀眾非常喜歡。”河南中原名片文化傳媒有限公司創始人王霞介紹，2024年，該劇入選國家廣播電視總局“跟著微短劇去旅行”創作計劃推薦劇目。

市場“無形的手”在選擇，這里獨特的地理、文化等資源稟賦培育出發展“土壤”；政府“有形的手”在發力，敢闖敢干敢創新，為產業種子茁壯成長提供了“陽光雨露”。

走進大志影視基地，古風、都市等50多組高品質室內實景一應俱全。“這里曾是一片舊廠房，在當地政府幫助下，我們微改造、精提升。政府還幫我們規劃了足夠的停車位，并在手續辦理等方面給予支持。”基地負責人趙建亭說，2025年5月投用以來，基地累計服務拍攝團隊達2600余個。

在鄭州，像這樣的規模化拍攝基地已建成31處，取景面積逾90萬平方米。不僅如此，鄭州還發布包含100余處取景地的微短劇拍攝地圖，一座城市也是一座“天然攝影棚”。

“這份地圖包含適配題材、聯系方式等信息。比如，鄭州的城市地標千璽廣場，也就是大家熟知的‘大玉米’，就很適合拍商旅題材等劇作。”鄭州市文化廣電和旅游局網絡視聽節目管理處處長許華波介紹。

人才也是產業發展的重要支撐。2019年，90后創業者侯超創辦了鄭州日新閱益文化傳播有限公司，“那時候，最怕剪輯師跳槽。”

2024年10月，《關于鄭州市加快推進網絡微短劇產業高質量發展扶持政策的意見》出臺，支持全產業鏈人才培育。一方面“外引”，為引進人才提供住房保障、創業幫扶等優惠政策；一方面“內育”，鼓勵市屬高校與影視機構合作，開展微短劇人才培養。

“我們與鄭州師范學院共建產學研基地，開展訂單式培養。公司不少員工住進了當地提供的人才公寓。”侯超介紹，如今日新閱益已擁有100多名專職導演、350多名制片人、300多名后期制作人員，本科以上學歷占比達95%。

營商環境不斷優化，企業感受到的是效率，產業獲得的是活力。走進鄭州市中牟新區鯤鵬小鎮一間攝影棚，導演天浩正站在監視器前調度拍攝現場。“在鄭州，10分鐘可以找齊燈光組，1小時可以調撥上百套戲服。”他說，從劇本孵化到拍攝制作，再到審核發行，產業鏈條已形成閉環。

經過長期積累，干事創業的內生動力也會沉淀為新的資源稟賦。許華波感慨：“交通區位、文化積淀等資源稟賦就像雪球，高效務實的服務則是推動雪球向前滾動的力量。只要不停步，雪球就會越滾越大。”

迄今，鄭州已聚集微短劇制作企業逾千家，從業人員超過4.2萬人。

一次跨山越海的探索

守住根本與融入當地相得益彰

“這句臺詞，外國觀眾不好理解，能不能換個說法？”

陜西星光映美數字文化網絡科技有限公司會議室里，公司總經理師向陽與導演、編劇反復推敲一部出海微短劇的細節。過去一年多，星光映美已有20多部微短劇出海。

成績取得并非偶然。2024年秋，星光映美開始布局海外市場。最初，出海采用“譯制劇”模式，將國內微短劇進行翻譯、配音或配字幕，再投放海外平臺，投入小、上線快、產能效率高。但隨著市場擴大，問題隨之顯現：語言可以翻譯，文化卻難“直譯”。同樣一句臺詞，中國觀眾覺得有趣，海外觀眾卻可能無感。

“我們發現，一味依靠‘翻譯+投流’的粗放模式，缺少適應海外觀眾需求的精品內容，觀眾留存率、付費率都較低。”師向陽意識到，微短劇出海，必須融入當地，結合當地文化習俗，進行本土化定制。

師向陽舉例：國內微短劇常見白墻、現代建筑，追求寬敞明亮，而不少國外觀眾偏愛木質家具、小窗以及私密的空間氛圍，“推敲這樣的細節，看似微不足道，實則是出海微短劇在地化表達的嘗試，以更好地契合海外觀眾審美。”

海南陵水影黎萬像數字傳媒產業有限公司，同樣經歷了從“譯制劇”到“本土劇”的轉向。2025年，公司推出微短劇《歸途有期》，講述一名現代拍賣師穿越至1936年的巴黎，與一名華僑商人攜手守護流失文物的故事。

劇本初稿曾把故事設定在法國馬賽，男主角經營工廠、管理港口。但團隊查閱史料后發現，在上世紀30年代的馬賽，華人“開工廠”“管港口”等設定并不符合實際。于是，地點改到巴黎，“開工廠”改為“開商號”。《歸途有期》總制片人陳公朔說，海外觀眾對自己熟識的文化非常敏感，稍有違和，就容易“出戲”。

“這種‘較真’，恰恰說明，真正的文化交流需要找準情感共鳴，融入當地特色，以更貼近日常的敘事打破文化隔閡。”陳公朔話鋒一轉，“但是，本土化的代價不低，對資金、團隊、場景等都提出了更高要求。”

好在，有開放政策不斷賦能加力、厚植優勢。

數據傳輸更順暢。2025年5月，亞洲快鏈(ALC)國際通信海底光纜在陵水登陸。數據傳輸不再繞行北上廣，從陵水即可直達海外，企業網絡成本壓縮近三成。

人員進出更便利。海南自貿港免簽政策擴展至86國，越來越多的海外演員、制作團隊、技術人員，可以更方便地來到陵水。

陳公朔算過一筆賬，同樣一部面向海外市場的微短劇，在海南拍攝的成本比到國外低七成。

政策與企業雙向奔赴，中國微短劇闊步出海。第十三屆中國網絡視聽大會發布數據顯示：2025年，海外短劇應用總下載量11.99億次，總收入23.29億美元，同比分別增長268%和133%。

乘勢出海，有拓新，有融入，也有堅守。讓陳公朔驚喜的是，《歸途有期》在海外平臺上線后，出現了大量二次創作的視頻和剪輯片段，劇中關于守護、家國、信義的情感表達，引發海外觀眾共鳴。

“微短劇出海，不能只有‘情緒表達’，還要留下真正的價值沉淀。”影黎萬像董事長杜欣介紹，《歸途有期》制作成本240多萬元，高出同類型微短劇制作成本1倍以上。

“堅持內容為王，守住根本，才能站穩腳跟；積極融入當地，文化互鑒，才能跨山越海。”談及企業微短劇出海體會，杜欣感慨，“屏幕很小，世界很大，要在融入世界中做好自己。”

一場關乎生死的沖擊

長期主義與腳踏實地同向發力

不久前，記者再次走進橫店華夏文化園，較之幾個月前，偌大的片場有些安靜，僅兩個微短劇劇組在拍攝。一名工作人員介紹，今年以來，前來拍攝的微短劇劇組減了不少。

與片場的冷清形成鮮明對比的，是另一種熱鬧。幾公里外的一棟寫字樓內，東陽市巨豹影視傳媒有限公司團隊，正在審看即將上線的AI(人工智能)微短劇。屏幕上，由算法生成的場景絢麗奪目。當前，AI正以前所未有的速度，深度介入內容創作：中國網絡視聽節目服務協會發布數據顯示，2026年一季度，全行業上線微短劇約12.8萬部，其中AI微短劇占比超過95%。

另一方面，AI掀起的這場變革，意味著過去積累的經驗和形成的規則，正被重新校準。

“首先擔心的是人物肖像權。目前我們用的是通用模型，人物長得差不多，但如果用特制形象，成本就上去了。”巨豹影視創始人劉科說，因為使用與明星高度相似的面容，之前業內同行就有多部AI微短劇引發維權爭議。

對此，東陽北冥有魚影業有限公司開發了一套平臺機制：使用演員肖像前，先與演員簽訂授權協議；若對方拒絕合作，則堅決不用。

AI的沖擊，也傳導到了演員層面。不少演員，特別是“路人甲”式的群演，逐漸被數字人替代。采訪中，橫店一名群演告訴記者，過去3年他參演了上百部微短劇，但今年春節后，工作機會明顯減少，即使接到邀約，片酬也有所下降。

破冰突圍，一些地方在探索。走進位于橫店的清明上河圖景區，茶坊酒肆人聲鼎沸。300多名群演，在這里有了新身份。

“我原先是為了做短劇演員才來橫店的，后來成了景區NPC(非玩家角色)，與游客互動，讓大家更有沉浸感。”來自西安的呂百強說，做NPC同樣是表演，而且工作更加穩定。

“通過探索文旅深度融合，既幫助群演轉型，也持續拉動消費。”橫店影視城相關負責人表示。

眼下，面臨沖擊，不少企業坦言“壓力很大，但始終葆有信心”。從長遠看，真人劇是否真的已難迎“春天”？

“真人劇具有不可替代性。”劉科拿出一組數據：2026年春節期間，全行業真人劇上線量約為AI劇的1/50，總播放量卻是AI劇的25倍。“觀眾的選擇，說明真人劇仍有存在的意義。真人演員那些細微的停頓、帶著煙火氣的表達，可以增強與觀眾的情感連接。”他說。

在師向陽看來，AI帶來的沖擊，“危”中有“機”。“在AI時代，沒有了‘場景限制’，短劇的內容創作邊界得到擴充、拓展。”師向陽舉例說，以前，一些特技特效“按秒算錢”，團隊囿于成本考量、場景限制，難以放開手腳，“現在有了AI，我們可以拓展各類主題類別，不用再考慮演員、服化道等問題。”

師向陽認為，面對AI浪潮，企業發展需要從“勞動密集型”轉向“創意密集型”，把好點子和好技術結合起來，“AI再怎么沖擊，我們都需要好演員、好創意，需要持續打造優質內容和IP，這是企業發展的‘壓艙石’。”

積極識變應變，政策在規范發力。為進一步繁榮微短劇，壯大互聯網條件下新大眾文藝，推動微短劇健康發展，國家廣播電視總局組織起草的《微短劇發展管理辦法(征求意見稿)》，6月24日起面向社會公開征求意見，其中規定使用人工智能技術生成、制作的微短劇，應在每集明顯位置添加提示標識。

企業于轉型中堅守。在鄭州，多家影視基地正從單純提供場景，轉向“AI+實景”融合發展。目前建成及在建的“AI+實景”融合拍攝基地及AIGC(人工智能生成內容)產業園區，已達20萬平方米。

“比如古裝戰爭劇，演員只需站在一小段城墻前表演，遠處的軍隊、烽火等畫面由AI生成。觀眾看到的是千軍萬馬，現場可能只有幾個人。既保留了真實感，又提高了制作效率。”趙建亭認為，從膠片到數字化，從長視頻到短視頻，再到今天的AI生成，技術形態不斷更迭，但有生命力的作品，必然堅持技術服務于人，對品質的堅守始終不變。

夜幕降臨，巨豹影視辦公區燈火通明。一側的剪輯室里，剪輯師反復打磨真人劇片花；另一側的AI工位上，年輕的AI視頻生成師不斷刷新算法生成的畫面。真人拍攝與AI生成，兩種生產方式，在同一空間并行運轉、相互賦能。

談及當下與未來，劉科充滿信心，“堅持長期主義與腳踏實地同向發力，我們一定能穿越周期、不斷成長。”

(本報記者張文豪參與采寫)

本報記者 方 敏 竇 皓 高 炳 孫海天

來源：人民日報