阿聯酋一項獎金50000迪拉姆的獎項,正邀請本國創意從業者使用人工智能與先進技術進行創作,并嘗試“把過去與現在放進同一畫面”。
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真正讓他在意的,不是這股新作品洪流本身,而是其中有多少作品在10年后仍然有意義。阿布扎比音樂與藝術基金會長期支持阿聯酋及在阿聯酋發展的藝術家、音樂人和作家,至今已接近30年。對他而言,藝術家是否使用人工智能,這個爭論已經結束;他更關心的是一個更難的問題。
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他在接受《海灣時報》采訪時說:“真正讓人記住的作品,從來不是那些炫耀工具本身的作品。真正留下來的,是那些技術幾乎消失不見的作品,因為創意足夠強,技術只是為它服務。”
而在今年的迪拜藝術展上,數字藝術家則把同樣的工具轉向自身,用人工智能追問所有權、記憶,以及日常生活中究竟有多少部分正在由人們看不見的機器運轉。埃爾·杰馬耶爾并不完全站在任何一方。他既不是在為人工智能辯護,也不是在抗拒它,而是試圖為它建立一種標準。
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如今,這一標準有了更具體的載體。阿布扎比音樂與藝術基金會與阿布扎比科技公司G42、穆罕默德·本·扎耶德人工智能大學合作設立了一項獎項,獎金為50000迪拉姆,面向在阿聯酋的創意從業者征集使用人工智能和先進工具創作的新作品。
該獎項向在阿聯酋的視覺藝術家、設計師、技術人員和研究人員開放,門檻設置得較為寬泛,而非只面向某一狹窄群體。入圍藝術家將進入穆罕默德·本·扎耶德人工智能大學參加高強度研修項目,與這所全球頂尖人工智能機構之一的研究人員并肩工作。
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埃爾·杰馬耶爾說:“他們不是在遠處旁觀,而是真正進入現場,測試想法、提出問題,并與那些正在推動這一領域邊界的人一起打磨自己的思考。”這一周的項目內容既包括工具本身,也包括隨之而來的倫理問題。他說,藝術家帶著創作提案而來,離開時不僅項目會更加清晰,也會獲得一種在項目結束后仍可持續使用的理解和能力。
對于題材和風格,埃爾·杰馬耶爾十分謹慎,不愿預先規定。他希望看到的是真正成熟的想法,并且這種想法要通過技術被完整表達出來,達到創意與工具難以分開的程度。他說,最強的參賽作品將是那些缺少創意或缺少工具都無法成立的作品,二者必須同時存在。
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在埃爾·杰馬耶爾看來,工具本身已經存在,真正稀缺的是恰當地使用這些工具的判斷力。他說,這種他所描述的審美判斷,其實已經出現在阿布扎比音樂與藝術基金會正在為未來幾年展覽調研的一批藝術家身上。其共同特征是克制:他們在人工智能真正服務于創意時才會使用它,而不是因為它觸手可及就使用它。
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他說:“當藝術家走到這一步,技術就成了他們手中的另一種媒介。”該獎項投稿截止日期為8月14日,獲獎作品預計將于2027年在阿布扎比藝術節展出。
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