人工智能逼出“真演技”（銳見）

劉 洋

今年以來，橫店、西安等地影視城的開機(jī)量下滑，一些科班出身的青年演員無戲可拍。部分影視公司和視頻平臺(tái)開始批量簽約數(shù)字演員、建設(shè)AI(人工智能)藝人庫，香港知名演員吳啟華授權(quán)AI電影使用自己20歲的肖像進(jìn)行拍攝……短短幾年間，AI技術(shù)對(duì)影視行業(yè)的影響從后期特效延伸至前端拍攝，在提升效率、降低成本的同時(shí)，加速擠壓真人演員的演出空間，沖擊影視產(chǎn)業(yè)的底層邏輯。

這種變局，其實(shí)是市場(chǎng)、行業(yè)與技術(shù)三方共同作用的結(jié)果。站在市場(chǎng)角度，移動(dòng)端碎片式的消費(fèi)模式催生了巨大的內(nèi)容缺口，這一定程度上成為虛擬演員、數(shù)字偶像興起的現(xiàn)實(shí)土壤。從行業(yè)視角看，影視業(yè)長期存在高成本、高耗時(shí)等難題，而成本可控、周期可測(cè)、風(fēng)險(xiǎn)更低的數(shù)字資產(chǎn)則滿足了降本增效的核心訴求。在技術(shù)層面，視頻生成大模型飛速迭代，解決了早期虛擬表演僵硬、違和等痛點(diǎn)，可以精準(zhǔn)復(fù)刻演員的微表情、肢體細(xì)節(jié)和語氣，一定程度降低劇組對(duì)真人演員的依賴。

與此同時(shí)，另一組數(shù)據(jù)對(duì)照起來頗有意味。據(jù)統(tǒng)計(jì)，今年第一季度上線的微短劇，AI生成內(nèi)容占比超過95%，但核心播放量僅占4%。這意味著，即便AI演員“搶”走了部分片約，絕大部分觀眾還是用點(diǎn)擊量投了真人演員一票。可以看出，AI要淘汰的是僵化、淺表、缺乏內(nèi)涵的表演套路和陳舊粗糙、重復(fù)低效的生產(chǎn)模式，而不是演員這一職業(yè)，更不是表演行業(yè)。真正有實(shí)力、有內(nèi)涵的好演員不僅不會(huì)失業(yè)，反而愈顯珍貴。基于此，鉆研演技、磨礪更加細(xì)膩鮮活的表演，成為越來越多演員的突圍方向。一部分演員選擇回歸話劇舞臺(tái)，在日復(fù)一日的現(xiàn)場(chǎng)反饋中錘煉表演的精度與厚度，也有演員選擇轉(zhuǎn)向與AI協(xié)同的內(nèi)容制作，延展自己的職業(yè)空間。除了從業(yè)者的自我提升，演員的肖像、聲音、表演風(fēng)格等核心職業(yè)權(quán)益，也亟待得到切實(shí)保護(hù)。目前，司法機(jī)關(guān)、有關(guān)部門與行業(yè)組織已經(jīng)采取措施，打擊AI短劇非法“換臉”等侵權(quán)行為，同時(shí)也在推進(jìn)全網(wǎng)常態(tài)化侵權(quán)監(jiān)測(cè)、公證固證及批量維權(quán)，為演員權(quán)益筑起更牢固的護(hù)城河。

技術(shù)迭代永不停歇，但藝術(shù)的人文內(nèi)核經(jīng)久不衰。回望影視藝術(shù)發(fā)展史，每一次技術(shù)革新都重塑并豐富了表演形態(tài)，卻從未消解表演的核心價(jià)值。無聲電影剛被替代時(shí)，習(xí)慣靠夸張表情和肢體動(dòng)作來傳情達(dá)意的演員，也曾一度陷入職業(yè)恐慌，但這場(chǎng)陣痛催生了新的表演維度，讓臺(tái)詞功力成為演員的重要素養(yǎng)。隨著4K高清登場(chǎng)，表演中的細(xì)微瑕疵在鏡頭前纖毫畢現(xiàn)，也倒逼著演員格外重視微表情控制、情緒流露的真實(shí)感。待綠幕特效和動(dòng)作捕捉技術(shù)介入真人實(shí)拍后，又讓無實(shí)物表演的信念感與想象力成為衡量表演功力的新標(biāo)尺。

如今，面對(duì)AI的飛速發(fā)展，演員行業(yè)乃至整個(gè)文藝領(lǐng)域更需要堅(jiān)守人在創(chuàng)作中的主體地位，追求更具人文溫度的表達(dá)、更有生命質(zhì)感的演繹。AI不會(huì)淘汰好演員，只會(huì)逼出“真演技”。