北京
2020年7月17日，任天堂與索尼各自扔出了一枚重磅獨占作品。六年過去了，一款成了PlayStation的新臺柱，另一款卻讓自家粉絲吵得更兇了。
那一天，Sucker Punch的《對馬島之鬼》和Intelligent Systems的《紙片馬里奧：折紙國王》同時上架。從媒體評分看，兩者起初似乎難分伯仲——都拿到了不錯的評價。但拉長時間線瞧，這倆游戲的命運軌跡幾乎指向了完全相反的方向。《對馬島之鬼》迅速站穩腳跟，成了索尼在當代最具代表性的原創系列之一；而《紙片馬里奧：折紙國王》盡管因其美術表現、幽默感和創意獲得了稱贊，卻在老粉絲群體里撕開了一道更深的裂痕。
《對馬島之鬼》把玩家拽進了1274年蒙古入侵日本的戰火里，主角境井仁的故事從一開始就帶著強烈的電影感。這款游戲最讓人津津樂道的設計之一，是它對開放世界引導方式的叛逆：它不想用滿屏的問號和教程綁架你的注意力。指引之風、自然地標，這些微妙的環境線索鼓勵你用直覺和好奇心去探索，而非機械地跑點。戰斗同樣講究，不同敵人對應不同架勢，需要你觀察和思考，而不是無腦按鍵。市場給出了相當熱烈的回應——它上市即創下索尼PS4平臺全新IP的最快銷售紀錄，輕松拿下當月美國市場的最暢銷游戲頭銜。幾年后登陸PC，這股熱度又被原樣復刻了一遍。隨后推出的資料片和續作《羊蹄山之鬼》更確認了一件事：索尼手里又多了一面能扛能打的旗艦招牌。
而在同一天，任天堂這邊的情況就復雜得多了?！都埰R里奧》系列向來在老任的RPG陣容里占據一個特別的位置，可愛、有趣，卻總繞不開一批核心玩家的執念。這次的《折紙國王》，又把那個老問題推到了臺前。游戲本身好不好？很多人覺得不差，紙藝世界看著養眼，劇本寫得生動俏皮，玩法也有新鮮點子。可對于那群一直在等系列回歸早期角色扮演深度的人來說，這一切依然不太對味。六年過去，這種分歧并沒有被時間撫平，反而沉淀成了一種持續至今的論戰狀態。
兩款游戲，在同一天啟程，歷經了同一段時光，最終留下的軌跡卻如此迥異。一邊是平地起高樓的系列新貴，穩穩立住了腳跟；另一邊則像一個才華橫溢卻性格倔強的老朋友，讓人欣賞，也讓人遺憾。這大概就是游戲世界的有趣之處：高分能打開一扇門，但門后那條路能走成什么樣，還得看它從一開始，是奔著什么目標去的。
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