于希寧｜“草書入畫、精神境界”之極

于希寧先生以畫梅著稱，20世紀80年代以后，他以梅花為主要創作題材，多次赴南方梅林探梅、畫梅，與梅結下不解之緣，并將人文情愫傾注于小說詩歌文學作品之中，達到了物我兩忘的精神境地。

他尤擅畫整株老梅，干如鐵鑄，花透冰魂，動人心魄。他創作的梅花，詩、書、畫、印相融，是人格與情懷的外化與表露。

于希寧：（1913—2007），山東濰坊人，原名桂義，字希寧，及長以字行。別署平壽外史，魯根、管龕、梅癡，齋號勁松寒梅之居。于家世代以翰墨著稱。詩文歌賦，傳名于后世者，不乏其人。擅國畫。原山東藝術學院名譽院長。

1913年，出生在民間年畫搖籃——山東濰縣(今濰坊市)的于希寧，日后就以自己故鄉藝術的天然滋養為本，立足于鄉國厚土，融會文人畫傳統的精萃，生發出屬于他醇厚、豪爽天性的花卉藝術。

1933年，青年于希寧離開故鄉負笈南下求學，考入上海新華藝專國畫系，開始了他的藝術生涯，算來至今已經六十多個春秋。從那時起，他始終處在傳統中國畫接受時代潮流檢驗的漩渦之中。30年代的上海，連同相毗鄰的杭州、南京，乃是承接和發展文人畫傳統的近現代名家薈萃之地。

于希寧作為藝徒學子，當年有幸直接師從黃賓虹、潘天壽、俞劍華、諸聞韻、諸樂三等眾多中國畫一流名師。他如饑似渴，力求學諸家所長，行一己之道；他將民間藝術與文人畫傳統合一，詩、書、畫、印渾融，全面修養，道明志遠，非大無畏者不敢為，非才高學勤者不能為。40年代，國運維艱，于希寧學藝有成。

1947年，畫家于希寧在苦苦求索的藝途上，迸發出第一束閃光的火花。是年，84歲高齡的黃賓虹師在青年于希寧所作《白梅手卷》上題句云：“宋元士大夫純以書法入畫，平壽有道，深明篆刻，此幀得古籀遺意矣。”這是對學生弟子求藝循道的高度評價，也是點撥寫意花卉要津，“純以書法入畫”猶嫌不足，必須具備全面修養，“深明篆刻”，方可步入堂奧。

勤學、求教，獲恩師黃賓虹先生嘉評——這一束閃光的火花，成為于希寧一生藝術道路上最初的轉捩。他在回憶錄中說：“40年代，我在青島教書時，中間有時到北平走走，借機向老一輩專家求教……每次我都要先到石駙馬后宅看望黃賓虹老師，有時也帶一點作業請教指點。

賓虹老師居室簡陋，迎門置以木框大書架，地上鋪了一床葦席。他看書往往是從書架上取下，坐在地上閱讀，所以，經常是許多書開函亂置，人入室內要慢慢插空落腳。有一次，賓虹師拿著一本書竟斜躺在書函上入睡了，實在驚人……”

黃、齊二師的高德厚藝，嚴肅治學的精神，給予當時未及35歲的于希寧以深刻啟迪和決定性影響?！袄侠蠈崒嵶鋈恕薄獎t是齊師當面重囑，使他作為后輩藝術家銘記難忘，受益終生。

1955年至1965年，是中國畫領域新舊交鋒、形質轉換的十年，也是山水、花鳥畫發展與困惑、前進與徘徊交替并存的十年。于希寧以其英年才華，以其學識、修養、功力激流勇進，深入傳統、深入生活、積累素材，堅持創作、探索新路，時有佳作問世、參展和發表，曾在濟南舉辦個人畫展，山東人民出版社曾經出版《于希寧畫集》，但總的說來，卻是強弩待發。

70年代末，于希寧在經歷了全國性的一場浩劫——“文革”逆境之后，以近古稀之年奮起猛進，二十年來，老畫家投入快節奏的藝術變法、創新的里程，迎來他一生求索的寫意花卉大突破、大創造的鼎盛期。

“廣博而專精”，是于希寧變法成功的第一契機。先生修養博、畫路寬，是畫家，是詩人，又是書法、金石巨擘。改革開放新時期，為他渴望創作宏篇偉構提供了最佳條件。他長于畫藤蘿，也長于畫梅花，兩者之間，又以梅花為主。

為了專精于梅、突破成規，他一度連年早春到江南作梅花寫生，深入把握梅之氣質、品格、精神以及矯健如蟠龍的千姿百態。一旦靈感沖動，則詩情、畫興同時迸發，詠梅詩篇，不下百首；寫梅佳作，層出不窮。

當然，如果一個人不愛詩、不懂詩，是難以充分享受于希寧梅花作品蘊含著的精神世界之美的；同樣，如果一個人不愛書法、不通曉金石篆刻，則對其點、線、面之有組織、有節奏、強力度的筆墨構成，也將難以窺其堂奧。

“畫貴能極”、“畫貴境界”——于希寧的寫意梅花，是創“草書入畫”之極、是創“精神境界”之極的巨制珍品。

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