DECO Weekly｜陽光很烈，靈感很鮮：本周的夏日美學現場

RIBA公布2026年度國際卓越獎

蓬皮杜韓華藝術中心開幕

Miu Miu“故事與敘事者”

2026 UNFOLD上海 · 藝術設計節

楊淞與湯宇雙個展“樹影”

“巴塞羅那之夢”三人展

GASKA在丹麥哥本哈根 參展other circle

明媚永在

紀念大衛.霍克尼

“藝術的根基是愛。”隨著大衛·霍克尼先生的離去，世界失去了一位用色彩與線條歌頌生命力的藝術大師。我們曾探訪過許多中國屋主的家——在演員陳赫、設計師黃全、視覺藝術家葉子樂等創作者的客廳與書房里，都曾看到那本 《David Hockney：A Bigger Book》 。不止一位朋友告訴我們：家的配色靈感，正來自他筆下明快的泳池藍與草地綠。那本大書不是束之高閣的藏品，而是靜靜停駐在茶幾、書架與日常生活之中，成為關于“家”的美好記憶。

霍克尼先生曾說：“我認為藝術應該是一種深層的愉悅。”這份愉悅，被他的筆觸凝固在畫布上，又走進無數普通人的居所。即便在八十多歲的高齡，他依然興致勃勃地用iPad繪畫，擁抱每一個新事物。那份永不熄滅的對生活與藝術的熱愛，或許才是他留給世界最珍貴的禮物。今天重溫這些畫面，既是對一位偉大藝術家的致敬，也是對他留下的提醒。

全球建筑杰作齊聚

RIBA公布2026年度國際卓越獎

圖1：上海洛克·外灘源

（大衛·奇普菲爾德建筑事務所+Arquitectonica）

圖2：上海圖書館東館

（Schmidt Hammer Lassen）

圖3：北京藝術中心

（Schmidt Hammer Lassen+Perkins & Will）

近日，英國皇家建筑師學會（RIBA）正式揭曉2026年度“RIBA國際卓越獎”獲獎結果，共有34項建筑杰作獲此殊榮，遍及全球15個國家及四大洲。本屆獲獎項目積極回應了生態、社會文化及城市轉型等全球性議題。所有獲獎項目將進入“RIBA國際獎”入圍名單，最終結果將于10月15日在倫敦揭曉。

圖1：呼和浩特西烏素圖村民中心（內蒙古工大建筑設計）

圖2：陶溪川陶瓷文化創意園

（張杰/北京華清安地/清華同衡）

圖3：綠之丘（同濟大學建筑設計研究院）

圖4：龍華外國語學校（深圳元遠建筑）

圖5：蘇州河武寧路橋下驛站（致正建筑工作室）

中國區共有6個項目獲獎，包括上海洛克·外灘源（大衛·奇普菲爾德建筑事務所+Arquitectonica）、上海圖書館東館（Schmidt Hammer Lassen）、北京藝術中心（Schmidt Hammer Lassen+Perkins & Will）等國際團隊作品。由中國本土事務所設計的蘇州河武寧路橋下驛站（致正建筑工作室）、綠之丘（同濟大學建筑設計研究院）、龍華外國語學校（深圳元遠建筑）、陶溪川陶瓷文化創意園（張杰/北京華清安地/清華同衡）、呼和浩特西烏素圖村民中心（內蒙古工大建筑設計）同樣獲獎，展現了本土建筑師在歷史活化、公共空間與可持續設計中的卓越實踐。RIBA獎項評審組主席尼爾·吉萊斯皮表示：“這些項目展現了建筑在既有條件限制下創造愉悅與尊嚴的能力。”

光之容器

蓬皮杜韓華藝術中心開幕

巴黎蓬皮杜藝術中心與韓華文化基金會四年合作協議的成果——蓬皮杜韓華藝術中心已正式開放。新館入駐首爾金融區汝矣島的一座廢棄水族館，由法國建筑師讓-米歇爾·維爾莫特改造為四層建筑，面積約10.8萬平方英尺，位于63大廈底層。建筑采用雙層中空玻璃幕墻，設計靈感源自韓國傳統屋瓦，白天最大化引入自然光，夜間讓燈光透出，點亮城市，如同一座“光之盒”。

與此同時，藝術中心開幕首展“立體主義者：創造現代視覺”按時間順序展示立體主義從1907年至1920年代的形成與演變，并特別設置板塊探討西方立體主義與韓國藝術之間的交匯。蓬皮杜韓華藝術中心每年將舉辦兩場聯合策展展覽，展品選自巴黎蓬皮杜中心的現當代藝術收藏，并推出一系列聚焦韓國當代藝術家的展覽及文化教育項目。這一新機構將成為首爾連接過去與未來、本土與世界的文化地標。

立體主義者：創造現代視覺

展期：2026年6月4日-10月4日

地址：首爾市永登浦區63路50號63大廈 蓬皮杜韓華藝術中心

地平線上的輪廓

愛馬仕2026秋冬女裝系列第二篇章

六月的洛杉磯傍晚，愛馬仕傾情呈現由女裝藝術總監 Nadège Vanhée 打造的 2026 秋冬女裝系列第二篇章。夕陽西下，貝萊爾山莊上的一座亭閣化為光影交織的舞臺。沐浴在霓虹般的淡黃色光暈中，亭閣與日落時分的黃金暮光融為一體，四周景致化作一處虛實交織的投影空間，界限悄然消融。制衣工藝與舞蹈藝術曼妙交織：靈巧的雙手呼應著排練與演出的韻律，身體與服飾則化作表達的載體。精湛工藝與編舞藝術在日復一日淬煉的姿態中交匯，凝練出一種渾然之美。一種共同的語言應運而生，將舞者、工匠與女性溫柔聯結、彼此呼應。

在張與弛的靜謐交織中，精準利落化作了曼妙流暢。輕盈飄逸的柔性剪裁，與愛馬仕跨越皮革、延續品牌絲織傳承的精湛工藝異曲同工。裙裝由此成為本系列的靈魂所在，盡情詮釋女性魅力的多重維度，回歸其最本真的輪廓。細節與結構的全新設計語言，源自舞者的衣櫥。寶石色調緞面裙裝的靈感源于芭蕾舞鞋，呈現探戈紅、帝國綠與金黃色等迷人色彩。精致的緄邊勾勒出身形曲線，羅緞絲帶可隨意系解，褶皺胸衣巧妙呼應著芭蕾舞鞋的柔和足尖。交叉裹身式針織衫溫柔包裹并承托身形，與裙裝巧妙融合，兼顧保暖與立體廓形。飾有閃耀刺繡的闊腿針織連體褲，宛如舞者熱身服的升華之作。

敘事迭新，角色在場

Miu Miu“故事與敘事者”

Miu Miu“故事與敘事者”第三屆活動于上海展覽中心揭幕。該項目由Miuccia Prada設想，跨學科藝術家Goshka Macuga構思，Elvira Dyangani Ose組織，并與戲劇導演Fabio Cherstich合作完成，是一個特定場域表演項目。它以Miu Miu在時尚、電影及當代藝術領域的長期合作為出發點，深入探討女性多元氣質的不斷演變。往屆時裝秀與“女人的故事”系列影片中的角色，由現場演員在充滿活力的表演中予以演繹。該活動前兩屆分別于巴黎耶納宮、紐約Terminal Warehouse舉辦，此次來到上海，全面煥新并納入最新影片，延續其對女性個體與群體多重維度的關注。

回到小學，回到童年

2026 UNFOLD上海 · 藝術設計節

UNFOLD上海·藝術設計節2026于上海新天地東臺里喇格納小學舊址舉行。藝術設計節以“回到小學，回到童年”為主題，將這座建于1935年的現代主義校園重新轉化為創意發生的現場。從教室、走廊到圖書館，整個空間被打造為一所臨時開放的“藝術學校”，觀者可在熟悉的校園場景中穿梭于書籍、展覽與創作之間。活動匯聚180家國內外展商、9個主題展覽、22場講座及7場工作坊，涵蓋藝術家書、獨立出版物、版畫、插畫與實驗印刷等豐富內容，共同構建一場關于閱讀、設計與創造力的夏日聚會。

自2017年由香蕉魚書店發起以來，UNFOLD始終圍繞“展開與翻閱”的理念，持續推動藝術出版與設計文化的交流。今年，新天地與藝術設計節UNFOLD共同開啟“返校報到”特別企劃，讓這座歷經近百年變遷的校園再次成為思想與創意匯聚的場所。除了來自瑞士、法國及國內多所院校與機構的專題展覽外，觀眾還可以通過講座、工作坊及特別影像項目參與其中，在紙張、印刷與書籍之外，重新感受城市記憶、文化傳承與當代創造力之間的連接。這樣的“返校”，不僅是一次關于童年的回望，也是一場關于未來創意生態的想象。

2026 UNFOLD上海·藝術設計節

展期：2026年6月11日-14日

地址：上海市黃浦區新天地喇格納小學舊址（太倉路與吉安路交叉口）

樹的低語

楊淞與湯宇雙個展“樹影”

近日，由ART養云、賽森藝術聯合主辦、陳鋆堯策展的楊淞與湯宇雙個展 “樹影”于上海養云安縵·院63號院呈現。展覽以林木為引，于光影搖曳之中探尋自然與內在感知的深度共鳴。楊淞近年實現了工作方法的重要突破，借助舊式電視攝像機提供的“復眼”式輔助視角，他得以在創作中捕捉肉眼無法察覺的光線變化，實現了“用光塑形”。其新作不再堆砌繁復的編織結構，觀者的移動本身便成為作品被激活的條件——人形輪廓在反射中隱約出現，光影隨觀者進退等比例縮放，將極簡主義以來的劇場性邏輯推向一種不確定的、幽靈般的在場。

湯宇師從著名畫家何多苓，其繪畫以克制、內斂的“薄涂” 著稱。他將繪畫定義為“圖像向死而生的過程”，認為繪畫真正的生命發生在從動筆到停筆之間的時間里。面對現代技術帶來的過剩能力，他選擇主動的自我限制——“能畫十遍完成的，絕不畫八遍”，畫面中的“空白”并非古典留白，而是基于清醒認知的倫理判斷。樹的輪廓從不被顏料完全封死，白色的底子始終從枝葉縫隙間透出來，那是世界未被覆蓋的樣子，也是樹影能夠落下的地方。

樹影

展期: 2026年6月6日-8月30日

地址：上海市閔行區元江路6199弄 養云安縵·院63號院

地中海的光與夢

“巴塞羅那之夢”三人展

仲夏時節，德玉堂畫廊呈現三人展“巴塞羅那之夢”，匯集三位與巴塞羅那有著深厚淵源的西班牙藝術家——愛德華多·阿朗茲-布瓦羅、阿爾貝托·佩拉爾與里埃拉·伊·阿拉戈。阿朗茲-布瓦羅的繪畫以粉紅、緋紅與橙色人體承載愛情與城市能量。隨后“夢見形式”：佩拉爾以卡拉拉大理石、檀木與不銹鋼將形體提煉至純粹的幾何狀態。最終“夢見遠方”：里埃拉·伊·阿拉戈的飛機、潛艇與船只化作承載出走與鄉愁的詩意機械，演繹離去、探索與重生的寓言。

三位藝術家分屬不同世代，卻共享巴塞羅那所孕育的現實與幻想交織的藝術傳統。阿朗茲-布瓦羅為西班牙“五月風暴”世代代表，曾參加第39屆威尼斯雙年展；佩拉爾自巴塞羅那米羅基金會舉辦首展以來持續活躍國際藝壇；阿拉戈以飛機、潛艇意象聞名，作品遍布歐洲。展覽并不試圖描繪一座具體的城市，而是展現一種由巴塞羅那所孕育的想象力：它存在于色彩之中，也存在于空間、物件與遠方的召喚里。有些夢，會改變醒來后看待世界的方式。

巴塞羅那之夢

展期：2026年6月13日-8月29日

地址：上海市黃浦區北京東路99號2樓L205-206A 德?堂畫廊

游走器物之間

GASKA在丹麥哥本哈根參展other circle

GASKA在本次other circle展覽中，呈現品牌標志性作品MEANDROS Floor Mirror、TRIO Stool，以及今年發布的新作MEMORIA Desk等系列產品。與此同時，品牌選物集合GASKA Point也帶來概念性的陳列展示，匯集中古珍品與當代工藝。透過GASKA的視角，探索不同地域與時間語境中的物件，收獲與品牌精神相互契合的存在。此次空間試圖描繪日常生活與情緒共鳴之間的微妙連接，將“家”與“裝置”兩種空間狀態交織融合。在溫潤且富有觸感的材料氛圍之中，過去與當下在同一空間中自然共存。

融匯聲音、工藝與設計的跨空間展陳

Fritz Hansen傾情呈現Sound Club

在2026年3daysofdesign設計節上，Fritz Hansen傾力呈現Sound Club。這是一座超越聽音室、庭院與旗艦店的多元空間展陳，探索聲音如何重塑家具、光線與材料的空間感知，共同定義空間的獨特性格。整個展陳由三個相互連通的空間依次展開。其中，與日本音響品牌Technics共同打造的專屬空間，營造出兩種截然不同的聆聽體驗。進入休息室，參觀者可落座于Fritz Hansen柔軟的座椅上，聆聽品牌全新播客系列的首發內容。

毗鄰的聽音室則營造出更為專注的聲音體驗。本次特別呈現的限量版KAISER idell?燈具與Technics黑膠唱機，均采用和諧統一的勃艮第紅色，共同陳列于一張包豪斯風格桌案之上。該桌案的設計靈感，正是源自Fritz Hansen品牌檔案庫中的珍藏。在這充滿復古質感的聽音室里，參觀者可在落座后戴上耳機，聆聽一張為Fritz Hansen特別打造的黑膠唱片，其中收錄了Kim C（Oviduct）與 William deWaa（l Willone）兩位音樂人為本次活動創作的原創音樂。

速度與勝利

Kimi Antonelli斬獲2026 F1? 路易威登摩納哥大獎賽桂冠

Kimi Antonelli榮膺2026 F1? 路易威登摩納哥大獎賽冠軍,冠軍獎杯由路易威登專屬獎杯箱呈獻?品牌代言人鄭浩妍于發車儀式前開啟路易威登獎杯箱并揭曉賽事獎杯。本場賽事為2026賽季第六站，這也是路易威登成為F1? 官方合作伙伴的第二個賽季,亦標志著品牌首次擔任摩納哥大獎賽冠名合作伙伴?

今年,路易威登在F1? 獎杯箱上新增勝利徽章設計,成為品牌全新標志性設計元素?這一低調而有力的標記,寓意每一場勝利皆將鑄就不朽傳奇?徽章靈感源自品牌經典旅行標牌,表面鐫刻冠軍姓名首字母,銘記每一屆大獎賽的璀璨時刻,致敬書寫其歷史的車手?Kimi Antonelli沖線奪冠后,其姓名首字母被鐫刻于徽章之上,與2025 F1? 泰格豪雅摩納哥大獎賽?冠軍Lando Norris的首字母并肩留存,共同見證摩納哥傳奇的薪火相傳?

百年制表，新章開啟

勞力士推出多款新作

為慶祝品牌首款防水腕表——蠔式腕表問世一百周年，勞力士推出多款新作，開啟制表新紀元。蠔式恒動型41“百年回響”黃金鋼款腕表，表冠鐫刻“100”，表盤6點位飾有“100 YEARS”字樣，石板灰色表盤點綴經典綠色，致敬百年傳承。蠔式恒動型36搭配紀念花紋圖案彩色漆面表盤，以移印工藝呈現斑斕色彩。蠔式恒動型28與34首次以全18K金打造，分別搭配綠石漆面與藍石漆面表盤，3、6、9點位鐘點標記采用天然寶石，格調細膩精致。

日志型41白色黃金鋼款搭配漸變綠色漆面表盤，經典三角坑紋外圈與綠色調相得益彰。游艇名仕型II新一代搭載4162型機芯，配備機械記憶預設倒數計時功能，操作更簡易，白色漆面表盤與藍色Cerachrom陶質字圈鮮明對比。星期日歷型40首次采用全新18K紀念型金合金，綻放淡黃、暖灰與柔粉色光澤，搭配亮綠東陵石表盤。宇宙計型迪通拿鉑金鋼款融合蠔式鋼與鉑金，白色琺瑯表盤搭配凈灰色Cerachrom陶質外圈。2026年勞力士全面升級超卓天文臺精密時計認證，增設防磁性、可靠性及可持續性三項新測試標準，以綠色印章象征卓越承諾。

專注的時間

帝舵表呈現多款新品

帝舵表呈現多款新品。全新帝舵皇者（TUDOR Monarch）腕表擁有眾多帝舵表早期風格的美學細節，如經典的精細刻面表殼及風格與之呼應的表帶，還有裝飾獨特立體鐘點標記的莎草紙色表盤。但同時，其精致工藝與卓越性能皆需要在位于瑞士力洛克（Le Locle）的帝舵表制表中心完成，唯有對生產和流程有最為精準的把控，方能實現最純粹的制表之道。

正值2026 F1賽季啟動，每年的F1賽季，帝舵表都會推出新款帝舵腕表以示紀念。今年推出的碧灣計時型“碳纖26限定版”（Black Bay Chrono "Carbon 26"）腕表，從上個賽季Visa Cash App Racing Bulls F1車隊的VCARB 02賽車涂裝中汲取靈感，保留了輕巧的碳纖維表殼，以及包含導柱輪結構的帝舵表原廠計時機芯，其黃色點綴元素則源于VCARB 03賽車的矚目外觀。而碧灣計時型（Black Bay Chrono）腕表再次迎來驚喜蛻變──采用39毫米表殼、搭載配備導柱輪的帝舵表原廠機芯，并以對比鮮明的黃黑雙色表盤高調亮相，彰顯獨一無二敢為個性。和“粉紅款”及“火烈鳥藍色款”一樣，全新碧灣計時型 39“大黃蜂款”（Black Bay Chrono 39 "Bumblebee"）同屬帝舵表敢為之選，延續大膽無畏的設計美學，出手瞬間便“蜂”芒畢露。

于嘉邸展開家的另一種藝境

嘉格納攜手B&B Italia“藝墅無界”主題特展

GAGGENAU嘉格納與意大利高端設計家具B&B Italia攜手打造的“藝墅無界”主題特展，近日于嘉格納上海旗艦店嘉邸啟幕。嘉格納廚電與B&B Italia的經典家具在同一空間對話，德系匠心、意式美學與中式五行哲思在此交匯，探尋建筑、藝術與日常起居的共生之美。

展覽現場，B&B Italia將Camaleonda模塊化沙發、Serie Up扶手椅等生活家居產品自然植入餐廚場景，與嘉格納嵌入式烤箱、酒柜等廚電彼此呼應，原本專注美食創作的廚房，蛻變為可閑坐小敘、靜享時光的愜意空間。整場展陳循著五行能量磁場鋪陳設計，依托金、木、水、火、土對應的自然色澤、肌理與輪廓排布軟裝，將東方人居智慧與西式現代設計緩緩相融，構建出一處兼具東方氣韻與現代審美的沉浸式場域。每一位步入其中的參觀者，都能感受到空間流動的能量與設計語言的溫度。

時序回響

動漫IP+藝術+沉浸體驗首站登陸上海

6月11日，由嗶哩嗶哩授權、K11 by AC旗下EXPERIENCE 11主辦的《時光代理人》五周年「時序回響」原畫藝術巡回特展的全球首站，于上海盛大開幕。本次互動體驗以“時序回響”為主題，圍繞“無論過去，不問未來”的精神內核，在1,500平方米沉浸式主題空間中，首次線下展出動畫原畫，并匯集角色設定、動畫名場面還原場景、人物原案INPLICK作品等珍貴素材，全方位呈現作品的創作初心與藝術美學。不僅如此，特展期間還聯合四位新銳中國藝術家——阿感Agan，神之手Danky、胡小芳和田曉磊跨界共創，重塑“時光”藝術語境，探索國創藝術表達新路徑。

在互動體驗層面，團隊創新植入“劇情解密+隱藏彩蛋”的互動模式：紫光燈方式，從多件藝術作品中尋找暗藏線索，逐步解鎖專屬的「時光使命」，使其在參展過程中有更深度的代入體驗。除了解密場景，嘉年華MTV音樂區也常設互動環節及神秘嘉賓限時空降機制，讓沉浸式體驗空間有靜也有動。

展期：2026年6月12日-8月19日

地址：上海市淮海中路300號B3層chi art museum

從舞臺到餐桌

中國國家話劇院攜富春居共探《燕食記》里的嶺南風味與匠人故事

由中國國家話劇院出品、演出，根據作家葛亮同名小說改編的話劇《燕食記》，于2026年6月10日至14日在中國國家話劇院劇場上演。這是中國國家話劇院“跟著國話品美食”首次與米其林餐廳就“傳承與堅守”開展交流的跨界嘗試。

《燕食記》由中國國家話劇院青年導演張肖執導，中國國家話劇院演員于洋領銜主演。該劇以嶺南百年飲食文化為脈絡，通過兩代名廚的命運沉浮，講述師徒傳承、守正創新與時代變遷中的文化根脈；而連續七年榮膺米其林一星的富春居，則始終以粵菜為根，以“地方食材、順時而食”為理念，在當代表達中延續對本味與匠心的堅持。

日落海香遇

ISABEL MARANT聯合觀夏推出“游盡日落海”限定香氛系列并開啟限時空間

法國時裝品牌ISABEL MARANT與東方藝術香氛品牌觀夏展開深度跨界合作，這也是前者首次攜手中國品牌、后者首次聯手時裝品牌。此次合作以“東西方酷女孩的對話”為核心，打破東西方女性態度的邊界，共同探討女性如何在不確定的世界里，為自己構建一個有主體感的內在秩序。

同時，雙方在觀夏上海閑庭打造名為“夏屋Summer Cabana”的限時空間，以天然原木與棕櫚草還原原生態小屋樣貌。限定香氣“游盡日落海”選用尼泊爾有機檀香、突尼斯橙花、廣西小花茉莉等原料，跳出傳統海洋調風格，用氣味詮釋追逐自由、堅守本真的理念。限定濃香水與身體延香固體香水膏于6月6日正式開售。

工業的暖意

Zara淮海中路全新旗艦店正式揭幕

Zara于上海淮海中路正式揭幕全新旗艦店，總面積近2,000平方米，共五層空間。值此Zara進入中國內地市場20周年之際，新店由Zara建筑設計團隊攜手AIM愷基建筑設計事務所聯合打造，在保留原有建筑特色的基礎上，引入充足自然光線，以再生木材、不銹鋼材質構建兼具工業風與居家溫度的氛圍。店內設有Zara Salon、鞋履包袋專區、Athleticz運動系列空間及香氛專區等特色區域；四樓試衣間以不銹鋼與鏡面元素營造未來感。門店融合全渠道服務，支持線上查詢庫存、自助結賬，并設置舊衣回收裝置與Inergy能源管理平臺。

境由新生，向美而來

LAMINAM中國總部上海展廳煥新啟幕

意大利巖板品牌LAMINAM正式揭幕煥新升級后的中國總部展廳，并同步慶祝LAMINAM中國直營公司成立八周年。不同于傳統材料展廳的展示邏輯，全新空間以居住與生活方式為線索，通過會客區、廚房、衛浴、家具及戶外等場景，將巖板融入真實的使用情境之中。光線穿過不同紋理與尺度的表面，材料不再停留于樣板，而成為塑造空間氛圍的重要元素。

展廳同步呈現LAMINAM 2毫米超薄巖板品牌twO by Laminam，以及LAMINAM × Lamborghini聯名系列的空間應用。開幕當天，建筑師、設計師與創作者圍繞設計、材料與未來生活展開交流，而全巖廚房中的現場料理體驗則讓人們以更直接的方式感受材料與日常的關系。從建筑表面到居住空間，LAMINAM試圖探討的始終不僅是材料本身，而是材料如何參與并塑造當代生活。

傲舍云境

萬科在上海再造一座云境作品

當萬科將第二座云境作品“傲舍云境”落在上海靜安時，它所面對的課題，也逐漸超越住宅本身，轉向回答：未來的城市中心，應該如何生活？從“建造什么”，轉向“創造什么”，萬科“云境”正逐步形成一套持續進化的豪宅價值體系，重新激活一種未來生活。

云境的設計起點并非單一的地段邏輯，而是對城市、自然與生活三重關系的系統性回應，其打破了傳統豪宅“臨園而居”的靜態模式，轉而通過三重生態界面的疊加，創造出“生活在公園之中”的動態體驗。項目匯聚20余位來自全球不同領域的設計名師共同參與創作，日清設計負責建筑規劃，紐約GS設計事務所帶來國際豪宅營造經驗，波特曼建筑設計事務所、LSD葛亞曦、無間設計吳濱、水平線設計琚賓、Linehouse、NONG Studio、TS Lighting等團隊則分別從室內、燈光、空間體驗等不同維度展開協同，共同完成一套圍繞未來生活展開的系統設計，從而構建出兼具Art Deco語言與海派精神的建筑美學。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | Nicole Wu

設計丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

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DECO Weekly｜陰雨散去，心向遼闊，奔赴新一周美學現場