短劇，殺入無限流賽道

在修仙、霸總、復仇大女主題材之后，短劇的風終于吹到了無限流。

最近一段時間，兩部無限流短劇《ENEMY》和《吉時已到》突然在互聯網上刷屏，前者上線兩周時間，播放量近10億，在小紅書等社交媒體上更是收獲7.1萬條討論；后者由兩位95后女生“手搓”的96分鐘長片，無公司、無投資、無AI生成，上線后抖音點贊破600萬、B站播放超500萬。

短劇，終于要開卷無限流了嗎？

“手搓”短劇，炸開“無限流”賽道

《ENEMY》的故事并不復雜：一對死對頭被系統強制綁定，在無限流世界中闖關“打怪”。真正讓全網觀眾感動的，是民國特別篇里“梨園雙星”的故事。

故事設置在南京淪陷時期，兩位梨園名角為保全30名無辜百姓，在戲臺上以身殉國。臨死前那句“今我夫妻二人”的念白，眼神里滿是眷戀、遺憾與決絕，雖然沒有直言“我愛你”，卻比任何告白都沉重和激烈。

除此以外，《ENEMY》故事的精妙之處在于三層敘事的嵌套：玩家在無限流世界中通關的表層敘事、民國亂世中兩位主角的生存掙扎、戲中《雙烈傳》的戲曲敘事，彼此映照，最終完成了從普通的中恐無限流到家國大義的升維。

憑借著意蘊深長的臺詞、演員間的情感張力，細膩情感，以及細節之處的家國情懷，《ENEMY》成為繼《逃出大英博物館》后，煎餅果仔和夏天妹妹的又一部現象級出圈作品。

如果說《ENEMY》的核心命題是戰亂的大時代下，小人物的家國堅守與悲劇情感，那《吉時已到》則走了一條更契合當下年輕觀眾審美偏好的路。

故事以昆曲《牡丹亭》為背景，游戲大神爾爾困在恐怖副本中，經歷千次輪回，只為苦候昔日的隊友與愛人，而她的執念也最終引導主角團們發現了真相。創作者圓子和無恙化用了湯顯祖“情不知所起，一往而深”的名句，將昆曲的婉轉浪漫，與跨越生死的執念與救贖相結合，最終成功勾動觀眾心底里最為柔軟的情緒。

值得注意的是，這兩部作品背后，有一個共同的關鍵詞：手搓。

在AI短劇逐漸成為主流的當下，《ENEMY》和《吉時已到》的創作者們卻走了最“笨”的路。《ENEMY》從首集發布到民國篇爆火，整整打磨了半年多時間；《吉時已到》主創則耗時兩年打磨劇本，又花了數月時間剪輯素材，不僅如此，因為核心團隊多為coser出身，所以她們對于角色的塑造相當到位，比起AI捏出的虛擬畫面，顯然更易讓觀眾共情。

無限流短劇元年？

實際上，《ENEMY》與《吉時已到》的爆火并非孤例，結合目前已經開機和籌備的項目來看，能夠預料到在不遠的將來，一批內容上有新意的無限流短劇會在紅果“霸榜”，形成更穩定的受眾群和討論度。

具體來看，2026年4月上線的《歡迎來到暗黑童話世界》，號稱首部“女頻無限流”豎短，也是網紅攝影師夏棄疾首次執導短劇。該劇講述女主圖南為救閨蜜，潛入暗黑童話游戲世界，隨后進入《海的女兒》和《灰姑娘》兩個副本中，設法闖關。

兩個副本對經典童話進行了創新拆解與重構，將童話中的男主角刻畫成反派大boss，他引誘女孩墜入愛河，只是為了讓她們甘愿獻祭，不難發現，這一故事核的設計，呼應了當下社會，年輕人情感關系中屢見不鮮的操縱與利用。

此外，該劇在視覺呈現上也有不少可圈可點的地方。作為網紅攝影師，夏棄疾憑借高飽和度的濃郁色系和詭譎的場景造型出圈，在《歡迎來到暗黑童話世界》中，這樣的風格不僅高度適配故事內容，也成功吸引了不少年輕觀眾，上線后，在微博、小紅書等社群，都有不少討論。

更早之前，橫屏短劇《路邊的鐲子你不要撿》，以路邊撿鐲子為引，講述少女明茉和蘇感少年沈秋棠合作聯手，先后闖入異族村落、神秘樹國、未來幻境等副本世界，并且成功通關，在與大boss人工智能莫比烏斯的斗爭中獲勝，最終拯救世界，刪除了AI源代碼的故事。

這種以日常物件或事件為起點、逐步踏入超現實世界的敘事結構，正是無限流最迷人的特性之一：在最短時間內顛覆現實世界的常理，露出其下的詭譎與深淵。

除此之外，《死亡3號線》《列車生存規則》以及《詭霧無限流》等一批短劇也在各自圈層內收獲了不錯的熱度。其中，作為AI豎屏短劇，《詭霧無限流》的表現尤為亮眼，截至目前，紅果熱度仍有4200萬。

雖然這些作品尚未達到現象級破圈，但它們的存在證明：無限流在短劇領域已形成風潮，且正在分化出不同的敘事分支：有懸疑解謎型、情感驅動型、女性覺醒型以及互動參與型，除了中式恐怖，不少無限流短劇還結合了末日、喪尸、西幻以及賽博元素。

而從更宏觀的視角上看，2026年確實是無限流題材全面井噴的一年。

長劇領域，優酷《今天也沒變成玩偶呢》，騰訊的《十日終焉》《明日樂園》等大批作品蓄勢待發。

而短劇領域則呈現出一股更蓬勃的力量，因為創作者不受制于S+項目的投資回報壓力，所以沒有檔期焦慮，很大程度上也沒有熱度KPI。因此，反而能以更低的風險、更自由的創作態度，去探索無限流敘事的各種可能性。

在長劇追求世界觀的宏大時，短劇則擅長抓住一個足夠有新意的切口、一個足夠戳人的情緒點，在短時間內引爆破圈。題材的碎片化結構與短劇“快餐式”內容生態，在這里形成了有機的結合。

無限流會成為“短國”下一個爆款題材嗎？

《ENEMY》和《吉時已到》的破圈，表明短劇有望借助無限流，開辟一個兼具爽感與議題表達的新賽道。但無限流領域能否持續輸出爆款，答案是未知的。

先來看看短劇做無限流題材的天然優勢。成本上，長劇《十日終焉》總投資過億；與之相比，《ENEMY》《吉時已到》的成本不超過六位數，兩者之間的差別過于懸殊。周期上，長劇拍攝動輒數月，短劇一周左右即可完成拍攝，甚至于拍攝和剪輯后期能夠同步進行。

這意味著短劇創作者可以用極低的成本快速試水各種無限流故事，倘若古裝微恐無限流玩不轉，還可以試試民國微恐、現代校園微恐等，這種內容調整的速度，恰恰符合當下觀眾的深層需求。然而，技術上的優勢只是前提，真正決定成敗的，仍然是創作內核。

《ENEMY》與《吉時已到》的走紅，并不僅僅是無限流題材的勝利，而是創作者用心構思、用腦創作的結果。它們的成功指向了一直以來被忽略的內容方向：將傳統文化中符合當下社會思潮的精華、濃烈的情感關系，與無限流的高概念設定緊密結合在一起。

《ENEMY》民國篇以京劇名角刀劈日本官的真實史實為藍本，將原本沉重恢弘的抗戰故事，融入短劇這一內容載體中；《吉時已到》則讓不少觀眾再一次體會到昆曲的藝術魅力，同時，劇中的場景和道具也頗為符合中式恐怖美學特點，兩種不一樣的美學風格，反而碰撞交織出奇妙的化學反應。

由此可得，無限流作品，關卡設計并不是最重要的部分，真正能夠打動人心的，永遠是創作者的真誠表達。

然而，短劇的“短平快”特性是一把雙刃劍，它能迅速提煉出項目的成功經驗，也能迅速榨干一個題材的內容價值。如果創作者僅僅將無限流視為新的“皮套”，往里填充陳舊的狗血劇情，那么這個賽道很快就會重蹈戰神、贅婿題材的覆轍，陷入審美疲勞的泥潭。

其次，無限流故事往往建立在復雜的情節鋪墊和嚴密的邏輯之上，而短劇的觀看場景通常是通勤、排隊等碎片化時間。如何在幾十秒內講清楚一個復雜的規則，又如何讓觀眾在跳進跳出的觀看體驗中保持對主線劇情的興趣，成為了亟待解決的難題。過于燒腦會勸退短劇用戶，過于簡單又會喪失無限流的智力快感，這其中的平衡點極難把握。

從這個角度上來說，如果創作者只會一味復刻爆款，如果最終的成片只是千篇一律的恐怖副本、模式化的打怪升級的話，那么無限流題材在短劇市場的熱度，也許無法長久。