廣東
文徵明一生曾多次臨習王羲之的《蘭亭序》，此帖是他89歲時所臨寫，但不同的是，這一次他沒有追求“像”，而是以自己的理解方式書寫，將個人的筆法風格給巧妙的融入到其中，因此造就一帖不一樣的神作。
雖說臨帖要臨得“像”，但臨摹也分對臨和意臨，有些書法大家在臨摹之時就不求形似，而是將自己個人的筆法風格給巧妙融入其中，但又不失羲之“神韻”，最終的成品竟也頗有趣味，有了不同的境界，比如文徵明89歲時寫的這一版本。
但凡學王羲之的，都繞不開他筆下的《蘭亭序》，但王羲之這帖真跡卻沒能流傳下來，唯有靠褚遂良等臨摹本傳于后人，其中就以馮承素的神龍本最相似。乾隆年間，內(nèi)府把虞世南、褚遂良、馮承素、柳公權(quán)和董其昌五家所臨的《蘭亭序》合為一冊，并刻于圓明園八方亭上，世稱“蘭亭八柱”。
這其中唐代的就占了四部，可見唐人對右軍的筆法下了多大的功夫，但功夫下得深，不代表路就走得對。虞摹本、褚摹本、神龍本，論點畫的精準、結(jié)構(gòu)的還原，確實無可挑剔，可問題恰恰出在"像"這個字上。
鉤填的痕跡藏不住，補筆的地方露了怯，提勾顯得刻意，墨色壓得太重，氣韻一滯，就離那個自然書寫的狀態(tài)遠了。古人說"摹書得在位置，失在神氣"，八個字就把這層窗戶紙捅破了——形是可以量度的，神是量不出來的。
所以就有人指出了不一樣的臨帖境界，黃賓虹曾講過一句話：“臨摹古人神跡，得其神似者為上，形似者次之。"說白了，學古人不是要把自己變成古人，而是要把古人的好東西消化掉，長出自己的骨肉來。所以，現(xiàn)在再看文徵明的這一帖，可算是真正的臨帖答案。
因為他也不是一上來就靠自己方式去臨寫，也是先通過像之后走出來的，所以這一帖對我們的意義就非常大了。所謂似，是筆法里有二王的根基，起筆尖鋒入紙、一搨直下，行筆中側(cè)并用，絞轉(zhuǎn)靈活，牽絲映帶，捺畫還帶了幾分章草的古意——這些都是從王羲之那里來的。
所謂不似，是整篇的氣息不再追摹那個暮春三月的暢快，而是換了一種從容溫潤的調(diào)子，沒有大開大合的墨色戲劇，沒有刻意安排的章法起伏，疏密均勻，字跡大小錯落卻渾然天成，如閑庭信步，自有一番篤定的風度。
如果你是正在學習魏晉行書的話，那么文徵明這件《臨蘭亭序》可以作為參考，甚至說是一個極好的跳板。因為它的筆法嚴謹而豐富，路子正，上手不難，但越寫越能體會到里面的層次。
和馮承素的神龍本放在一起看，差異更明顯。神龍本勝在還原度極高，幾乎可以當"照片"看，但正因為太像"照片"，反而少了書寫的現(xiàn)場感。
文徵明這本則不同，它不是對著原帖描出來的，而是消化了原帖之后重新寫出來的。露鋒順入，衄挫調(diào)鋒，行筆以中鋒為主，骨肉勻稱，轉(zhuǎn)折處圓潤而有彈性，有鐵畫銀鉤的質(zhì)感。
結(jié)字欹側(cè)多姿，以縱取勢，"天朗氣清"幾字筆勢左右揖讓、上下一氣，時而一筆連數(shù)字，時而筆斷意連，飛白與潤墨相映成趣。它活潑，卻不失古雅；瀟灑，卻處處有法度。如果用王僧虔那句"書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人"來衡量，文徵明此作當?shù)闷?形神兼?zhèn)?四個字。
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