前大疆工程師創業，無弦吉他年營收破10億

經濟觀察網 2019年，一款“沒有琴弦的吉他”在研發初期幾乎無人看好。在傳統觀念中，吉他的核心在于那六根琴弦，無弦設計如同無輪汽車，更像是一場天馬行空的實驗。然而，市場最終用成績回應了質疑。到2026年4月，該產品已在全球50余國銷售，用戶數突破130萬；其母公司未知星球在2024年的營收也超過了10億元，成為智能樂器賽道備受矚目的玩家。 智能樂器賽道正逐漸升溫。Google Trends數據顯示，自2025年下半年起，“Smart Instrument”相關關鍵詞搜索熱度持續攀升，反映出消費注意力的轉移。根據Market Report Analytics數據，全球智能樂器市場規模預計從2025年的約2.5億美元增長至2031年的5.89億美元。盡管整體規模不及消費電子主流賽道，但增長趨勢明顯。北美目前仍是全球最大的智能樂器消費市場，這得益于其成熟的音樂文化、較高的家庭樂器保有量以及完善的在線音樂教育體系，這些因素共同構成了穩定的需求基礎。亞洲則成為增長最快的區域之一，中國、日本、韓國等市場音樂消費升溫，同時全球智能硬件供應鏈高度集中于中國，使亞洲兼具制造中心與消費市場雙重角色。產品結構上，智能鋼琴、智能吉他、智能鼓是三大主力品類。智能鋼琴依托音樂教育場景率先規模化，智能吉他則是近年最活躍的細分賽道。當前智能樂器年銷量約1500萬臺，智能鋼琴占比約45%，智能吉他約35%，兩者合計占據八成市場份額。 不同企業降低音樂門檻的思路各異。The ONE、PopuMusic等品牌選擇在傳統樂器上做加法，將APP課程、燈光引導和游戲化練習整合進鋼琴和吉他中，使零基礎用戶也能根據提示進行彈奏。這類產品核心是幫助用戶更快學會樂器，主要圍繞音樂教育場景，通過降低學習難度擴大潛在用戶。另一類玩家則試圖改變樂器的交互邏輯，如LiberLive、LAVA Music的無弦智能吉他及Aeroband的空氣鼓，都在簡化傳統演奏方式。相比培養用戶成為樂手，它們更關注讓用戶直接參與音樂創作和表達。智能樂器行業正經歷角色轉變，從學習工具向創作工具和娛樂工具演進。LiberLive并非從樂器行業成長而來。其母公司未知星球成立于2016年，是李澤湘創立的XbotPark機器人基地孵化項目之一，基因更多來自機器人和消費電子。創始人唐文軒的學術背景包括湖南大學自動化專業本科和賓夕法尼亞大學機器人學碩士，回國后他曾在大疆擔任導航算法工程師。技術背景讓團隊進入樂器賽道時，關注點并非音色、工藝等傳統命題，而是一個更基礎的問題：為什么喜歡音樂的人很多，但真正會演奏樂器的人卻很少？團隊認為，問題不全在用戶。傳統樂器發展數百年，學習邏輯幾乎未變，漫長的學習周期讓大量用戶停留在聽眾角色。如果將音樂體驗拆解重構，或許會有另一種可能。 帶著這一想法，LiberLive團隊于2019年啟動研發，瞄準了一件看似“反常識”的產品——無弦吉他。經過四年研發，2023年正式推出C1無弦智能吉他。與傳統吉他不同，用戶無需按壓琴弦，只需按鍵即可切換和弦，將更多注意力放在節奏和表達上。這種設計并非單純的形態創新，而是對傳統吉他學習門檻的重構。它對應著完全不同的產品邏輯：傳統樂器遵循“學習—練習—演奏”路徑，而LiberLive試圖改寫為“玩耍—體驗—學習”，讓用戶先獲得演奏樂趣，再決定是否深入學習。圍繞這一理念，LiberLive提出“One Person，One Band”概念，產品內置多種音色和伴奏功能，用戶可切換不同樂器效果，實現接近樂隊編配的體驗。配合App曲庫、和弦提示及跟彈功能，零基礎用戶也能在較短時間內完成彈唱。硬件設計上，折疊式結構增強了便攜性，使用場景從家庭練習室延伸到露營、旅行、聚會等生活空間。LiberLive瞄準的并非專業音樂人，而是不會樂器但喜歡音樂的人、喜歡唱歌卻缺少伴奏能力的人、短視頻創作者及希望獲得即時娛樂體驗的普通消費者。本質上，它賣的并非更專業的吉他，而是一種更容易參與音樂的方式。這一快速打開了市場。到2026年4月，該產品已在全球50余國銷售，用戶數突破130萬。據36氪報道，其母公司未知星球在2024年的營收也超過了10億元，成為智能樂器賽道增長最快的品牌之一。 相比許多消費電子品牌，LiberLive出海面臨的挑戰更多來自市場認知。對于耳機、音箱等成熟品類，消費者已了解產品，品牌需突出性能、價格或設計優勢。但對于無弦吉他，用戶首先需理解它究竟是什么。因此，LiberLive的出海并未依賴單一渠道，而是圍繞“認知建立”構建了一套完整傳播體系。國際展會和權威獎項是第一步。2024年9月，品牌正式啟動全球化運營，隨后頻繁出現在國際消費電子和設計領域的重要舞臺。在2025年CES展會上，C1因其獨特的無弦設計吸引了眾多海外媒體，并榮獲Rolling Stone等媒體評選的“Best of CES”獎項。此前，LiberLive還獲得德國紅點獎、德國iF設計獎及日本Good Design Award等獎項。這些獎項驗證了產品設計能力，也表明其創新理念獲得國際市場認可。但讓消費者看到產品并非傳播終點，如何解釋產品同樣重要。與許多品牌將獨立站視為銷售渠道不同，LiberLive官網更像產品教育平臺，通過視頻演示、功能介紹和用戶案例不斷解釋產品價值。同時，品牌借由亞馬遜等主流電商平臺觸達更廣泛的海外消費者，實現從內容種草到購買轉化的閉環。 真正幫助LiberLive打開海外市場的，是TikTok。因為相比文字和參數，無弦吉他的最大優勢在于“看得見”。當用戶看到從未接觸過樂器的人在幾分鐘內完成彈唱，或看到折疊后的吉他從背包中展開并立即演奏時，產品價值已被直觀傳遞。因此，LiberLive在TikTok上的傳播策略并未過度強調技術參數，而是將重點放在體驗展示上。到2024年底，該品牌在TikTok上的總曝光量已突破1億次。其內容主要圍繞幾個賣點：零基礎可彈唱、幾分鐘上手、一人完成伴奏，以及適合聚會、露營等社交場景。達人合作成為品牌增長的重要引擎。時尚生活方式博主Indigo Star（擁有130萬粉絲）曾發布產品體驗視頻，展示了吉他的折疊設計和現場彈唱過程，獲得了超過100萬點贊。評論區中，大量用戶留言表示“這太酷了”“我也想擁有一個”，產品的新奇感迅速轉化為討論熱度。另一位擁有數百萬粉絲的音樂創作型達人，則通過一把LiberLive連續演奏多首TikTok熱門歌曲，進一步強化了產品“簡單易上手”的認知。相比傳統廣告強調功能參數，這類內容更容易讓用戶產生代入感，也更符合社交媒體的傳播邏輯。 四年研發，十億營收，130萬用戶，覆蓋50多個國家。這些數字不僅說明LiberLive的成績，更是一個信號：樂器行業的“大眾化”窗口正在打開。盡管智能樂器市場規模有限，但其代表的方向已越來越清晰。從The ONE、LAVA Music到LiberLive，不同玩家正在用自己的方式探索這一命題。但這條賽道遠未到蓋棺定論的時候。目前沒有任何一家企業建立起絕對壁壘，產品形態仍在迭代，用戶認知仍在形成，內容生態仍在搭建。真正的競爭，才剛剛開始。

（作者 現代廣告雜志社）