【譚延桐書法藝術研究】 且圓轉，且飄逸，皆入神

【譚延桐書法藝術研究】

且圓轉，且飄逸，皆入神

——譚延桐草書《白雪卻嫌春色晚》賞析

史傳統

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，埃及榮譽文學博士，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、山東大學詩學高等研究中心特聘研究員、中國散文詩創作研究中心顧問、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席，廣西壯族自治區黨委宣傳部簽約音樂家，中國作家協會會員。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本，部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星詩刊》《詩潮》《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“新時代中國詩壇十杰”、“十佳華語詩人”、“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。詩歌《那束光是斜著劈過來的》，入選“首屆中國好詩榜”。三十年前，中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。

多次參展，并舉辦個人書畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。一千余幅書畫作品，被中外各界人士收藏。

且圓轉，且飄逸，皆入神

——譚延桐草書《白雪卻嫌春色晚》賞析

史傳統

眾所周知，譚延桐是香港書畫院院長、香江畫派領軍人物、超驗繪畫的創始人……其書畫作品，廣為業內人士稱頌。十年前，談起其書畫作品時，美術大師石虎先生是這樣說的：“譚延桐先生的書畫，堪稱一絕！”的確，譚延桐先生的書畫，別開生面，要美感有美感，要個性有個性。

在書法諸體中，草書是最為恣肆汪洋的一種。它掙脫了篆隸楷行的形制藩籬，將漢字從實用的枷鎖中徹底解放出來，使之成為純粹的精神舞蹈。張懷瓳在《書斷》中稱草書"存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就"，這十六個字道盡了草書的天性，它不是寫給眼睛看的，而是寫給心靈看的；它不是用來讀的，而是用來感受的。在當代草書創作領域，藝術大師譚延桐以其深厚的傳統功力與鮮明的個人風貌，走出了一條兼具晉韻唐法與時代氣象的藝術道路。其草書作品《白雪卻嫌春色晚》（以下簡稱《春雪》）書寫的唐代韓愈詩句"白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花"，堪稱近年草書創作中詩書合璧的佳作。這幅作品以四尺整張宣紙為載體，通篇墨氣淋漓，筆勢如江河奔涌，將韓愈詩中那份"白雪不甘寂寞、化作飛花催春"的浪漫意趣，轉化為紙上波瀾壯闊的視覺交響。韓愈原詩之妙，在于賦予無情之物以有情之心，白雪本是寒冬的殘響，詩人卻說它嫌春色來得太遲，索性穿庭入戶，化作漫天飛花，替春天提前鋪陳了爛漫。這是一種何等瑰麗的想象力。冬天不肯退場，便以最后一場雪完成對春天的致敬。譚延桐以草書書寫此詩，可謂"以狂草寫春心"，將詩中的擬人化動勢與草書的線條動勢完美疊合，使觀者在墨色與筆勢的交織中，同時感受到詩意的盎然與書法的酣暢。

溯本求源：草書藝術中的譚延桐

草書的發展史是一部不斷突破規范、追求自由的精神史。漢代章草尚存隸意，字字獨立，猶有節制；至東晉二王，今草一出，上下牽連，風流蘊藉，已將書寫的韻律推向新的高度；而盛唐張旭、懷素，則將草書推入狂草的巔峰，張旭"喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉無聊，不平有動于心，必于草書焉發之"，懷素"忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字"，兩人將個人的情感、氣質、生命體驗全部傾注于筆端，使草書成為東方藝術中"寫意"精神的終極表達。此后千余年，凡習草書者，無不以癲張狂素為圭臬。然而，真正難的不是模仿他們的狂放，而是理解狂放背后的法度，張旭的《古詩四帖》看似亂而無序，實則字字有來歷、筆筆有法度；懷素的《自敘帖》看似信手拈來，實則千錘百煉、爐火純青。譚延桐的草書，正是建立在對這一傳統的深刻領悟之上，他的《春雪》在今草的框架中注入了狂草的氣勢與節奏，既有晉人的靈動韻致，又有唐人的豪放氣魄，更兼明清書家那種不拘一格的奇崛之氣。這種傳承是將歷代草書的精髓融會貫通之后化為自己的筆墨語言。四十年前，為了把草書寫好，不知譚延桐蘸光了多少夜色，用光了多少紙張。能臨的貼，譚延桐都臨了。

錐畫沙與屋漏痕：線條、墨色與結構的立體交響

線條是草書的靈魂，也是評判一幅草書作品高下的首要標準。古人論草書用筆，講究"錐畫沙""屋漏痕""折釵股""印印泥"，這四句話看似說的是四種不同的線條質感，實則指向同一個核心，線條必須沉實、自然、圓潤、有力。譚延桐的線條，恰恰具備了這些品質。他的中鋒意識極為自覺，起筆處往往藏鋒逆入，行筆時筆鋒始終保持在筆畫的中心線上，使線條呈現出一種圓柱般的立體感。以開篇"白"字為例，第一筆橫畫起筆時筆鋒從右向左逆推，形成一個隱性的"藏頭"，隨即向右鋪毫力行，線條中段飽滿圓厚，兩端含蓄內斂，給人以"力透紙背"的視覺感受。這種中鋒意識貫穿全篇，即使是在速度最快、筆勢最連綿的段落，他也從未讓筆鋒偏側失控，確保了每一條線都"立得住""站得穩"。然而，中鋒只是底線，真正讓譚延桐線條富有魅力的，是提按之間的豐富變化。他的線條絕不是僵直的"鐵絲線"，而是充滿了彈性與呼吸感。以"卻嫌"二字為例，"卻"字的左邊"去"旁，起筆較重，行至轉折處微微提筆再按下，形成一個富有張力的弧線；右邊的"卩"旁則筆勢放開，線條由粗漸細，如一根被拉伸的弓弦，蘊含著即將彈回的爆發力。"嫌"字的絞絲旁三筆連綿而下，第一筆重按鋪毫，第二筆提筆輕行，第三筆又重新按下蓄力，線條的粗細變化猶如心跳的節律，忽而沉穩有力，忽而輕盈跳躍，卻始終不離其宗。這種"活"的線條，讓人聯想到懷素《自敘帖》中那些如"奔蛇走虺"般的連綿筆畫，看似隨意揮灑，實則每一筆都經過千錘百煉，是"從心所欲不逾矩"的自由。

墨色的變化是譚延桐線條語言的另一重維度。他深諳"墨分五色"的古訓，在《春雪》中運用濃、淡、干、濕、焦五種墨法，使線條不僅具有形態的豐富性，更具有了光影的層次感和時間的流動感。開篇"白雪"二字，墨色濃重飽滿，仿佛積雪的厚重與潔白，筆酣墨飽，力透紙背；"卻嫌"二字，墨色開始由濃轉淡，線條逐漸變得輕盈透明，暗示著"嫌"字所攜帶的那份微妙的心理活動，不滿中帶著期待，抱怨中藏著欣喜；"春色晚"三字，墨色進一步變淡，筆速明顯加快，線條開始出現飛白，仿佛春色雖遲但終究要來的那種迫不及待的心境；到了"故穿庭樹作飛花"的高潮段落，墨色枯潤交替，濃墨處如雪花堆積枝頭，枯筆處如飛花掠空而去，整行字仿佛一場視覺上的"春雪紛飛"。特別是"飛"字的最后一筆豎彎鉤，筆鋒在紙面上快速掠過，留下一串細如游絲的飛白痕跡，恰似花瓣在空中旋轉飄落的軌跡，令人擊節嘆賞。這種墨色的精心經營，使整幅作品具有了極強的"時間性"，觀者的目光隨著墨色由濃到淡、由濕到干的變化而移動，仿佛親眼目睹了一場春雪從醞釀到降臨再到消融的全過程。

結構是草書的骨骼。草書的結構，打破了楷書方正平穩的規范，追求"險絕"與"平正"的動態統一。孫過庭在《書譜》中說"初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正"，這三句話道出了書法結構訓練的完整路徑。譚延桐的《春雪》，每一個字的結構都經過了精心的推敲與安排，看似欹側歪斜，實則重心穩固，達到了"似欹反正"的高妙境界。以"故"字為例，左邊的"古"旁寫得較小且偏左，右邊的"攵"旁則寫得較大且向右下方大幅度伸展，整個字呈現出一種左低右高、左收右放的態勢。然而，正是這種欹側產生了一種向前沖刺的動感，仿佛"故"字正帶著后面的"穿"字一起向前奔跑，勢不可擋。再看"庭"字，廣字頭的橫畫寫得極長，幾乎覆蓋了下面所有的筆畫，形成一種"天蓋地"的宏大氣勢；而下面的"廷"旁則被壓縮在橫畫的蔭蔽之下，筆畫緊密排列，密不透風，與上面舒展的橫畫形成強烈的疏密對比。這種"疏可走馬，密不透風"的空間處理，使每個字都成為了一個獨立的微型建筑，內部充滿了張力與活力。字與字之間的關系，譚延桐處理得同樣精妙。他不是將每個字孤立地寫在各自的位置上，而是讓它們彼此呼應、互相牽引，形成一條連綿不斷的"氣脈"。比如"穿庭樹"三字，"穿"字的最后一筆豎畫向下延伸，幾乎觸碰到了"庭"字的第一筆點畫，兩個字之間僅留一絲若有若無的縫隙，仿佛有一根看不見的絲線將它們緊緊拴在一起；"庭"字的末筆捺畫則向右上方挑起，直接指向"樹"字的起筆橫畫，三個字就這樣首尾相連、環環相扣，形成了一條完整的"筆畫鏈"。這種字間關系的處理方式，讓人想起了王羲之《十七帖》中那種"字字飛動，不相束縛"的通透感，也讓人想起了王鐸草書作品中那種"一筆書"的連綿氣勢。不同的是，譚延桐的連綿更加節制、更加有度，他懂得在何處斷開、在何處收緊、在何處蓄力、在何處釋放，使整幅作品的行氣既有奔騰之勢，又不至于散漫無歸。

從整體章法來看，《春雪》采取了傳統的豎式條幅布局，正文四行半，落款一行，鈐印三方。通篇觀之，第一行"白雪卻嫌春色晚"較為平穩端莊，字距稍緊，行距適中，為全篇奠定了沉穩的基調；第二行"故穿庭樹"開始提速，字距拉開，個別字之間出現了牽絲映帶，節奏明顯加快，如同樂曲進入了快板段落；第三行"作飛花"三字獨占一行，字寫得極大極開張，"作"字向左傾斜，仿佛迎風而立，"飛"字向右舒展，仿佛展翅欲翔，"花"字又回歸中正，如花朵安然綻放，三個字如同三個舞者，在舞臺上各自旋轉跳躍，卻又保持著整體的和諧統一。這種"一行三字"的處理方式，在草書創作中極為大膽，它打破了常規的行列秩序，將這三個字從整篇中"拎"出來，使其成為全篇的視覺焦點與情感高潮。觀者的目光一旦落到這三個字上，便會被它們那奔放的筆勢、夸張的結構和強烈的墨色對比所牢牢吸引，仿佛親眼看見了韓愈詩中那"穿庭樹作飛花"的生動場景。落款"譚延桐書"四字，寫得小而精，與正文的大開大合形成鮮明對比，起到了"收氣歸元"的作用，使整幅作品在激昂奔放之后，最終歸于沉靜與內斂，如同一首樂曲在最強音之后緩緩落下帷幕。

詩書合一：韓愈詩意與筆墨語言的深度互文

韓愈原詩的精神內核在于賦予自然以人格化的情感。白雪本是無情之物，詩人卻說它"嫌"春色來得太晚，于是"故穿庭樹"化作飛花，這是一種何等瑰麗、何等浪漫的想象力！譚延桐的草書，恰好抓住了這種浪漫精神的本質。他的筆勢不是冷靜客觀的描摹，而是飽含情感的抒發。當他寫到"嫌"字時，筆鋒中似乎帶著一絲嗔怪之意，線條微微收緊，仿佛在表達那份"不滿"；寫到"故穿"二字時，筆勢陡然加速，仿佛白雪真的在庭院中穿梭飛舞，迫不及待地要把春天喚醒；寫到"飛花"二字時，線條飛揚跋扈，墨色枯潤交錯，那種歡快、那種熱烈、那種"我要把春天提前送來"的急切與喜悅，躍然紙上，撲面而來。可以說，譚延桐不是在"寫"這首詩，而是在"演"這首詩，他用毛筆代替了演員的身體，用線條代替了舞蹈的動作，用墨色代替了舞臺的燈光，將一首七言絕句演繹成了一出可視的歌舞劇。這種"詩書合一"的境界，正是中國文人藝術的最高理想，詩中有書，書中有詩，詩書互證，相得益彰。

古法與新境：當代草書創作中的文化自覺與典范意義

在當代草書創作的語境中，譚延桐的《春雪》具有不容忽視的典范意義。當今書壇，草書創作大致存在著兩種值得警惕的傾向：一種是過分強調"法度"，寫得規規矩矩、亦步亦趨，結果淪為"草書的楷書"，徒具草書之形而失其神，失去了草書應有的奔放與激情；另一種是過分強調"個性"，寫得天馬行空、毫無規矩，結果淪為"野狐禪"，徒有狂放之名而無文化之實，失去了草書應有的底蘊與格調。譚延桐的草書，恰恰走在兩者之間那條最難走的道路上，他既有扎實的傳統功底作為支撐，又有鮮明的個人風格作為標識；既能寫出草書的法度與規范，又能寫出草書的自由與激情。他的《春雪》，每一個字都可以在古代經典中找到淵源，"白"字的寫法遙接懷素，"雪"字的結構暗合孫過庭，"飛"字的筆勢取法張旭。但這些淵源在他的筆下已經被徹底消化、吸收、轉化，變成了他自己的語言。這正是古人所說的"師古而不泥古"，也正是當代草書創作最需要的精神品質。

譚延桐的草書承載著一種文化身份的自覺。在全球化與數字化的雙重沖擊下，漢字書寫正在從日常交流的工具轉變為純粹的藝術表達。草書作為漢字書寫的最高形態，其存續與發展面臨著前所未有的挑戰，年輕人習慣于敲擊鍵盤，很少有人愿意拿起毛筆臨摹法帖；書法展覽越來越多，但真正能打動人心的作品卻越來越少。在這樣的時代背景下，譚延桐堅持以草書創作作為自己的藝術語言，堅持從古典詩詞中汲取創作靈感，堅持用最傳統的工具毛筆、宣紙、墨汁和最傳統的書體草書來表達最當代的情感體驗，這本身就是一種文化立場的宣示。他相信漢字的生命力，相信毛筆的表現力，相信草書這門古老藝術在當代依然能夠煥發出奪目的光彩。他的《春雪》，就是對這種信念的最好證明。

譚延桐的《春雪》體現了一種難得的"書卷氣"。所謂書卷氣，是指書法作品中透露出的那種溫文爾雅、從容不迫的文化氣質。這種氣質，不是靠技法訓練就能獲得的，而是需要長期的讀書修養、文化積累和精神陶養。譚延桐的草書，雖然筆勢奔放、墨色淋漓，但細看之下，每一筆都透著一種含蓄與克制，他知道什么時候該放、什么時候該收，知道什么地方該濃、什么地方該淡，知道哪種情緒該張揚、哪種情緒該內斂。這種"知白守黑"的智慧，這種"發乎情止乎禮"的節制，正是中國傳統文人藝術最核心的精神密碼。在《春雪》中，我們既能感受到"飛流直下三千尺"的豪邁，也能感受到"潤物細無聲"的溫潤，這兩種看似矛盾的審美品質，在譚延桐的筆下達成了完美的統一。

站在譚延桐的《春雪》面前，凝視那些飛舞的線條、變幻的墨色、欹側的結構，我們實際上是在凝視一個中國文人的精神世界。這個世界里有對自然的敬畏、對生命的敏感、對美的執著、對傳統的忠誠，也有對自由的向往、對個性的堅守、對創新的追求。韓愈的詩句，經過譚延桐的筆墨轉化，已經不再是紙面上的文字符號，而變成了一曲可視的音樂、一場可觸的舞蹈、一幅可感的畫卷。《春雪》讓人們相信，在這個鍵盤取代毛筆、屏幕取代宣紙的時代，草書這門古老的藝術依然活著，而且活得生機勃勃；漢字的魅力不會因為書寫方式的改變而消退，反而會在真正的藝術家手中綻放出更加耀眼的光芒。《春雪》就是這光芒中最為璀璨的一束，如同一場落在宣紙上的春雪，潔白、靈動、燦爛，永遠定格在書法藝術的歷史長河之中。

難怪，曾有人出十二萬元，收藏譚延桐的一幅書法作品。盡管如此，他并非是一個重物質的人，因此，有次，在北京，他們的山東大學同學聚會上，他給他的山東大學的同學每人寫了一幅或畫了一幅。

【作者簡介】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院副院長、特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授；中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。著有學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》（春風文藝出版社）、《三十部文學名著賞析》（花山文藝出版社）；譚延桐藝術研究三部曲：《譚延桐詩論》《譚延桐文論》《譚延桐畫論》；《再評唐詩三百首》《我所知道的中國皇帝》《紅樓夢100個熱點話題解讀》《成語新解與應用》等10幾部；散文集《心湖漣語》《遼寧行》《特色盤錦》；詩集《九州風物吟》。詩歌《雨夜》《暮色》入選《生命的奇跡：2025年中國詩歌精選》。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論3000多篇（首），累計1000多萬字。曾榮獲《青年文學家》“優秀作家”稱號。