米蘭特輯2丨設計師請回答：順應時代or大膽“逆行”？

四月底，第64屆米蘭國際家具展（Salone del Mobile.Milano）與設計周如期而至。DECO第一時間奔赴前線，除了與設計師們聊了聊今年創作的新品與幕后故事，我們亦向設計師拋出了這樣一個問題：“你近期做的最大膽的設計/決定是什么？”

作為解決居住與生活方式問題的人，設計師們始終對時代的變化保持高度敏感，在充滿不確定的當下，他們不斷通過溯源、思考與行動撬動著設計的邊界。

無畏同行——15位設計師，給出了各自的答案。在本篇，無論是在快時代選擇慢下來的Maria Porro、Nao Tamura，還是在傳統工藝與當代表達上“破圈”的Cristián Mohaded、6:AM、陳旻……他們敢于向設計的本質發起追問，并得到了和而不同的答案。

作為米蘭國際家具展首位女性主席、意大利家具品牌Porro的掌舵者，Maria Porro身兼數職，高強度的工作并沒有打亂她內心的節奏。就在第64屆米蘭國際家具展（Salone del Mobile.Milano）開展前一天，我們采訪了她。“世界越是混亂，我們越該思考當下設計能承載怎樣的意義。” Maria Porro說。在她看來，設計行業總是在追求創新與不同，但在當下，真正的大膽反而在于回歸設計的本質，并真正（而不是表面化的）承擔社會責任。

“珍稀設計展（Salone Raritas）”與“共同檔案”項目

因此，Maria Porro在過去一年里積極投身教育項目，“設計的演進從來不是單向傳遞：年輕一代需要汲取經驗，而前輩同樣需要在時代與技術的更迭中不斷學習。”同時，她聚焦設計的起源、記憶與待激活的可能性——以過去與當下的對話為核心，直面未來挑戰。正如在Porro的工廠中，手工工藝與智能系統并置共存，形成一種跨越時間的協同關系。米蘭國際家具展引入“共同檔案”、“珍稀設計展（Salone Raritas）”等新版塊，也是這種開放態度與實驗精神的體現。

阿根廷設計師Cristián Mohaded與Molteni&C首次合作，

帶來新品Corsetto扶手椅。

設計周期間，阿根廷設計師Cristián Mohaded經歷了兩件大事。被EDIDA（Elle Decoration International Design Awards）評選為2026年度設計師，與Molteni&C首次合作的Corsetto 扶手椅正式發布。扶手椅以緊身衣為靈感，將家具設計轉化為“量體裁衣”，強調家具與人的緊密關系，也為設計界帶來了代表南美洲的當代設計視角。

Corsetto扶手椅草圖及細節

4年前，Cristián Mohaded搬來米蘭，開啟了米蘭與布宜諾斯艾利斯的雙城生活。“與歐洲略有不同，阿根廷是一個多文化交融的國家，就像桑巴舞一樣直接而熱情。”這種融合與緊密的關系，可以說是Cristián骨子里文化的根。正因為此，在他的作品中，除了材質間的和諧并存，亦探討如何通過家具來重新激發一個人與自己身體、內在的聯結互動。

2021年，Cristián在阿根廷國家裝飾藝術博物館

策劃展覽“Territorio Híbrido”，

展示阿根廷多元文化、材料與設計的魅力。

攝影：Manuel Mazzaro。

而說起目前在做的最大膽的事，Cristián與我們透露，從一年多前開始，他就在阿根廷南部Patagonia的山區里開啟了一個特殊的精品酒店項目。“操刀從室內設計，到家具、藝術品等的設計與選擇等所有的環節。”Cristián說，“我每天都忙于與不同的創意者探索新的想法，研究新的材料，詮釋阿根廷在地文化，我真的很熱衷于此。感謝這個項目，將我從舒適圈中拉出，明年該項目即將與大家見面。”

意大利設計雙人組6:AM

由Edoardo Pandolfo和Francesco Palù創立，

攝影：Tommaso Mariniello

意大利設計雙人組6:AM由Edoardo Pandolfo和Francesco Palù創立，專注于穆拉諾玻璃的當代重塑。其作品融合工藝、當代設計與建筑對話，具有極強的雕塑性、功能性和可持續性，事務所因此榮獲2026 EDIDA年度新銳設計師（Young Design Talent of the Year）。從以動物為圖案的小作品，到極具魅力的家具和配飾；從超大懸掛玻璃裝置到用廢棄玻璃制成的雕塑作品；從與知名設計師的合作到近期為Bottega Veneta設計的一系列玻璃座椅與秀場裝置……短短幾年，6:AM的創作結合了技術實驗與藝術自發性，自成一派，且極具辨識度。

今年米蘭設計周期間，

6:AM在廢棄的Guido Romano泳池里舉辦展覽

“Over and Over and Over and Over”，

攝影：Melania Dalle Grave ?DSL Studio。

去年設計周期間，6:AM的首個個展“Two-Fold Silence”選址歷史悠久的前Piscina Cozzi游泳池公共浴室更衣室，廢棄破敗的語境與充滿當代性的玻璃藝術作品形成激烈碰撞。“今年，我們決定繼續這一主題，挑戰在充滿米蘭在地特色的Guido Romano廢棄泳池里舉辦一場充滿實驗性質的當代玻璃展覽。”展覽取名Over and Over and Over and Over，致敬了玻璃工藝的重復性。

在SLD · Andrea Bonini工作室的庭院，

梁志天（Steve Leung）與梁力恒（Nicholas Leung）

坐在梁志天為YARDCOM 院半

打造的“山水之境”戶外產品系列中，

該系列深植于東方“圍合山水清談”的雅致生活哲思。

去年，梁志天（Steve Leung）與意大利設計師Andrea Bonini攜手，在米蘭蒙特拿破侖大街18號創立了SLD · Andrea Bonini工作室，走出了事務所“出海”的重要一步。一年過去了，設計周期間，事務所又帶來了新的驚喜。在SLD · Andrea Bonini工作室，一場“致 · 自然”設計展集中呈現了梁志天與英良集團共同推出的全新生活品牌LIANG LIVING，以當代設計語言重新演繹英良的高端石材，把建筑主材蛻變為融入日常的收藏級藝術家飾品。與YARDCOM 院半聯袂打造的“山水之境”戶外產品系列深植于東方“圍合山水清談”的雅致生活哲思，從“天人合一”的精神追求出發，探尋人與自然的內在和諧。

梁志天為LIANG LIVING帶來的新作“隱”扶手椅、“階”燭臺

一直以來，梁志天都致力于將東方美學與生活方式帶到更廣闊的國際舞臺。一方面以經驗老到的國際視野為本土品牌的創意轉型賦能，另一方面通過與國外設計師、品牌的合作，讓中國設計真正“走出去”。而事實上，遠大的計劃與傳承一直都在進行。擁有豐富經營經驗的梁力恒（Nicholas Leung）如今更多承擔著SLD 的各項項目運營工作。說起大膽的決定，兩人異口同聲：“經歷過不同時代的迭代，SLD一直都在思考，未來需要怎樣的設計。此前，‘出海’這件事就是我們最大膽的嘗試。而米蘭并非終點，在不久的將來，SLD中東及其他地區事務所即將揭幕。如今團隊正經歷變革，面向未來的一系列新變化正在發生。”

設計周期間，

Cassina攜手Linde Freya Tangelder

在10 Corso Como帶來其個展“Fluid Re-Collection”，

并推出新作Fluid Joinery Light臺燈。

早在10年前，Linde Freya Tangelder創立工作室“Destroyers/Builders”時，她就相信，要敢于去“摧毀”某些東西，再去“重塑”它們。這種勇氣不僅延續到她與Cassina于2022年首次合作的“Patronage”項目中，也體現在此次米蘭設計周期間雙方共同呈現的“Fluid Re-Collection”展覽里。半透明的幕布讓作品與思考過程在藏與露之間游移——時而隱于幕后，時而若隱若現，以此逐層揭開作品，并將量產設計、原始雕塑與研究模型串聯成一條流動的敘事線。在Linde看來，Re-Collection既指對現有系列的再思考，也包含重新收藏、追溯記憶的意味。

Wax Stone落地燈、Fluid Joinery邊桌

新作Fluid Joinery Light臺燈即是對去年推出的Fluid Joinery邊桌的重新詮釋，在保留其造型精髓的同時,采用了更為精妙的多層套色玻璃工藝。透明、蛋白色與著色透明三層結構使光線以一種獨特的方式漫射。

Giampiero Tagliaferri在米蘭國際家具展Minotti的展位，

身旁是他設計的新作Brutalist餐桌。

在Minotti的展位，戴著茶色眼鏡的Giampiero Tagliaferri出現在我們面前，笑意盈盈，風度從容。由他設計的組合式模塊沙發Orion與Brutalist餐桌占據著Minotti展陳的核心位置，這位兼具米蘭氣質與加州精神的建筑師，如今正在逐步建立起更為清晰的雙城工作版圖。“讓不同時期的建筑、設計與藝術發生碰撞，時間與風格的層層疊加，是設計最令人著迷之處。”他說。

Doheny書架

無論是可懸掛于墻面的Doheny書架，還是結構感鮮明的Brutalist餐桌，都在品牌精湛工藝的基礎上，引入了更具建筑性的表達。“意大利建筑師兼工程師Pier Luigi Nervi是我的偶像，他被譽為‘混凝土詩人’，用結構重塑了建筑語言。”Giampiero Tagliaferri說，“此次，我嘗試將他的建筑哲學用在產品設計上，這是令我特別激動的挑戰。”

陳旻坐在SHANG XIA上下“大天地”系列碳纖維椅上，

展覽現場，neo-o-old與東方生活方式品牌SHANG XIA上下

特別呈現一間當代茶室，

將其構想為一處承載款待與相遇的待客空間。

由設計師陳旻發起的文化項目neo-o-old今年首次亮相米蘭設計周，展覽由neo-o-old與擁有70 余年歷史的絲綢制造企業CATHAYA合作呈現，圍繞其駐地項目展開。項目邀請國際藝術家走進中國，從絲綢及其相關工藝出發，與匠人、本地工坊共同創作。參展的藝術家和設計師包括Aldo Bakker、陳旻、Francesca Torzo、Masataka Hosoo、Raw Color和Tim Enthoven。展覽以絲綢為起點，進一步延展至刺繡、染色、石材、竹與物件制作，呈現材料如何進入作品、空間與觀看之中。

（左至右）展覽現場，

Masataka Hosoo、Aldo Bakker、Raw Color、

陳旻、Tim Enthoven與他們的作品。

下圖：陳旻作品Sketch燈

“絲綢的使用在中國已有二三千年歷史，作為杭州人，我對絲綢并不陌生，卻也是通過這次的項目才發現這種材質還有很多未被挖掘的可能性等待設計師們共同探索。”陳旻說。比如，他“手搓”了一盞名為Sketch的燈，靈感源于蠶吐絲結繭的生成方式。“一顆繭中包含的絲線長度大約是1000米，我提取了近百顆繭，花了三個星期，繞了近10萬圈才完成。每繞一圈，就像小時候在畫素描一樣。”白天，各個方向布線充滿立體感，而開燈后，纏繞疏密的線條則在空間中形成特別的肌理。

多年前，Maria Porro在SaloneSatellite上初見Nao Tamura的作品Seasons，那一刻的印象悄然埋下了合作的種子。后來，她向這位定居紐約的日裔建筑師拋來橄欖枝，兩人就這樣開啟了友誼。今年，Nao為Porro帶來全新RYO書架，由水平擱板與縱向可調節的三角支撐構成。“Ryo（稜）”在日語中意為“邊”或“棱”，既象征能量的匯聚，也暗示結構的穩定。縱向三角折疊結構游走于輕與重、空與實之間，形成微妙的張力。事實上，RYO書架誕生的原點基于鋁板材料，“只是通過簡單的折疊，平面鋁板有了造型，而造型又構成了豐富的空間。”Nao說，“我認為在‘空’與‘滿’不斷被放大的時代中，真正的創意反而在于‘返本’。通過RYO書架，我想傳遞少即是多并不是一個抽象的概念，挖掘一生二，二生三，三生萬物的過程，是非常有趣的。”

攝影丨Monica Spezia / Living Inside、

Laura Fantacuzzi & Maxime Galati-Fourcade

文丨徐露梅、Ying Huang、Karen Liu劉嘉

編輯 | 徐露梅

創意視覺｜桂皮

設計｜卓瑪

部分圖片丨品牌、設計師提供

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