口碑已經爆了，《爭洛陽》撕掉了三國的主角濾鏡

《三國第一部：爭洛陽》（以下簡稱《爭洛陽》）發揚“好片不怕看”的光榮傳統，連續點映多日。我看的這場結束剛好深夜23點，后座是個10歲左右的小男孩兒，兩個多小時沒吵鬧、沒踢椅背、沒聽到吃爆米花的聲音。電影結束時他和旁邊的媽媽說：

怎么剛開始就完了，沒看夠。

簡單直白的一句話，我覺得是普通觀眾對《爭洛陽》的最高褒獎，也意味著這部電影在給大眾提供電影娛樂的基礎之上，再次將三國宏大厚重、波瀾壯闊的歷史深入淺出的展現在觀眾面前，就連還沒系統開始上歷史課的10歲小朋友，也能看得懂，坐得住、全情投入的看完整部電影。

《爭洛陽》的魅力，首先藏于海報上“尊歷史，承原著”六個字。

從《哪吒重生》到《白蛇》系列，從《長安三萬里》到《爭洛陽》，追光動畫持可謂在歷史、文化賽道上一騎絕塵，別的動畫公司都在拍神話和奇幻，追光動畫則堅持弘揚中國傳統文化，這部《爭洛陽》實現再進階。

電影確實以這六個字為創作原則，故事骨架取自《三國演義》，人物塑造依托《三國志》，這是“承原著”；跳出過往影視作品“尊劉貶曹”的單一視角，也沒有上來就擷取赤壁之戰、空城計等華彩段落，按照歷史進程從頭講起，是“尊歷史”。

我想，用這樣的創作原則，是追光動畫堅持輸出正統三國歷史文化的信念、再現歷史魅力的信心。這個原則也使得《爭洛陽》有別于其他三國題材，聚焦漢末亂世的時間線是過往極少觸碰的空白地帶，追光動畫這次拍出了三國真正該有的開篇。

《爭洛陽》又老又新。對觀眾來說有新鮮感、能看到過往作品往往忽略的何進之死、十常侍之亂等新細節，三國迷和歷史愛好者會看得很爽，方方面面的新，決定了這部電影不是熟知的歷史再現一遍，而是查漏補缺，補充自己的三國歷史儲備。

電影的人設都立體。影片里的曹操和袁紹都給觀眾耳目一新的觀感，也通過段落烘托人物的層次感和復雜性。比如曹操用計逼迫許劭寫出千古評語，折射的是曹操打破桎梏、月旦評上一言定身價的品評規則；又比如杖殺蹇碩叔父后，引來馬球場十常侍施壓、被貶，完成精彩群像塑造。曹操和袁紹不是天生的權謀家，都曾是心系蒼生、有理想有抱負的熱血青年。

電影的切入點很新，這一部時間線放到三足鼎立之前，漢末亂世是三國的重要開端，我這種看過很好幾遍劇版《三國演義》的人，也通過電影狠狠惡補了何進之死、十常侍之亂、董卓入京的前因后果。當然，電影也充分照顧觀眾的觀感和期待，在符合歷史進程的大前提下，王允密謀、曹操獻刀、袁紹和董卓的“我劍也未嘗不利”、三英戰呂布等精彩段落均有呈現。

還有群像塑造新。“三國”太大了，大到一部電影無法完整承載，所以過往電影大多拍成“XX傳”，只能集中在單一視角敘事。追光動畫規劃三部曲，由三分天下之前開始，在赤壁之戰收尾，可以有條不紊的敘事、生動的刻畫每一個人物，《爭洛陽》塑造非常精彩的群像，出場的大大小小的角色都能讓人記住，出場一兩次的張讓和郭勝生動立體，哪怕是一閃而過的袁術、鮑信也讓人牢牢記住。以往被一筆帶過的卞夫人也給了一場重頭戲，強化了人物形象和出身。

《爭洛陽》的魅力，還在于電影并非單純的鋪陳歷史、講故事，而是借精彩群像塑造和人物關系的精妙呈現，拍出了三國該有但過往幾乎沒感覺到的“勢”。

這種“勢”是通過電影看到了宿命感，袁紹和曹操船上分別時，就注定了他們未來會分道揚鑣，成為影響歷史進程的關鍵人物，何進少了殺伐決斷，呼應了他之后的身首異處。此外也看到了亂世眾生相、天下大勢的深層邏輯。

真沒想到，以往只有在真人作品中才能看到、才能讓觀眾共情的東西，竟然在動畫電影里看到了。《爭洛陽》的內容雖取自《三國演義》和《三國志》，但并非照搬，而是有取舍、有敘事和鋪陳人物關系的技巧，兩個多小時的電影，洋洋灑灑數十個角色不會覺得亂，橋段銜接、鏡頭轉場都是察覺不到的細心設計，同時也有極高的敘事效率，比如前面提到的卞夫人，一場戲就充分刻畫人物；又比如十常侍之亂和董卓入京其實是很復雜的過程，但電影用較短的篇幅就講清楚，并拍出了爭分奪秒、千鈞一發的緊張感。開頭提到安靜看完整部電影的小朋友，就是沉浸在這份電影魅力里，根本無暇說話、吃東西和踢椅背。

有了以上這些，自然而然就看到了風云激蕩背后的邏輯。何進之死是必然、各路諸侯進京是必然、董卓當權禍亂朝堂也是必然，曹操獻刀和回陳留起兵也有了更清晰的因果關系，寫到這開始期待第二部了。

還想說說我留意到的一些細節，《爭洛陽》拍得真好、真細、真用心，注定會成為最好看的國產動畫之一，而且也用這部作品證明，用動畫呈現歷史也可以做得更好。

先說人物設計，我覺得《爭洛陽》做到了抓大放小、力求精準，用結合歷史總結的鮮明人物特征讓觀眾能牢牢記住。

比如曹操和袁紹，具體樣貌各花入各眼，沒什么好評價的，電影中的細節，兩個人同框鏡頭有明顯身高差，袁紹要比曹操高很多，這符合史書對袁紹“有姿貌威榮”及對曹操“姿貌短小”的描述。

還有一些強化人物形象的用心細節，袁紹前后共三次用手攏住臉頰，這是他的習慣動作，每一次都是決定命運或事件走向的轉折點；董卓相貌兇殘、飛揚跋扈，但電影給了他一個矮小肥胖的身形反差，他個子矮，下馬時不是直接翻下來而是蹬一下馬鞍。此外，為了強化人物形象，其他人喝酒都很文雅，董卓則是端起碗往嘴里倒。

此外，我還發現細心設計了曹操的容貌變化。電影開頭曹操和袁紹攜手“搶親”時都是熱血青年，電影給出的時間點是熹平三年，也就是公元174年，而董卓進洛陽是公元189年，過去十多年曹操臉上有了明顯法令紋。

《爭洛陽》上映，觀眾終于能在影院“吃頓好的”，追光動畫是當前電影行業（不限國內外）最好的動畫制作公司之一，制作的也都是行業一流的作品，從建模到特效，從燈光到場景、氛圍設計，怎么吹《爭洛陽》都不過分。

這一次，追光動畫又有明顯進步，通過作品彰顯強大的技術實力和高端審美。電影最大程度的求真求實，遵照真人電影的邏輯完成動畫制作，一些段落的呈現，甚至懷疑追光動畫有點“炫技”的意味。

《楊戩》中的舞蹈段落

比如電影開場不久的社戲，眾多角色的復雜動作、真實的火把，水上行舟和落水后的狀態，都是復雜且難度極高的動畫設計。舉個例子，《楊戩》時給主創做過采訪，那部電影最難的是舞蹈段落，衣服的飄帶特別難做，那場戲場景又比較大，群舞效果更好，但多一個跳舞的人工作量就要翻倍，當時實在太困難，導演都猶豫要不要把飄帶刪了。

到了《爭洛陽》，卞夫人和曹操共舞的難度就和《楊戩》相當，而且用了動捕演員，此外電影還有社戲的大戲，有兩軍交戰的大戲，漫天風沙的設計實在厲害，為此，三家頭部渲染農場合力，才能滿足電影需要的渲染工作。

還有各種精妙的場景設計、氛圍營造，曹操和袁紹飲酒時兩張人臉加上了強弱交替的火光，打獵段落隨風起伏的草和真草并無二致，洛陽戰后斷壁殘垣的場景設計，令人過目難忘。

我也是看到最后才明白，所有的技術呈現，都是為創意、為劇情服務，比如社戲看似和袁紹、曹操的對話無關，可除了展現當時的民俗，增強電影真實感、煙火氣外，也和后面董卓濫殺無辜落地的面具相呼應，凸顯生靈涂炭、民不聊生，以及董卓的兇狠殘暴。

電影中有好多讓我差點就鼓掌的設計，寫了太多，就不贅述了，簡單說兩個吧。

旁白提到大旱、生靈涂炭時，畫面的轉場是耕地上辛苦勞作的農夫變成米粒；

王允和眾人飲酒，大家都渾渾噩噩、束手無策，眾人飲酒的樣子宛如行尸走肉；朝堂之上，尸位素餐的官員化作豬頭鹿頭，隱喻漢室將傾時的腐朽與麻木。

我覺得《爭洛陽》非常出色的復刻了東漢洛陽都城的盛景和戰后的斷壁殘垣，這是真實場景難以做到的。而那些畫風變化、意象設計則將看不見的時代底色直觀傳遞給觀眾。在AI橫行的當下，《爭洛陽》用作品證明，匠心十足的“手搓”動畫不會被AI取代，同時這部電影也充分證明動畫不但是適配兒童題材的優秀載體，同樣也能用于講好復雜的歷史故事，拓寬了動畫可行性和受眾年齡段。

《爭洛陽》是適配全年齡段的電影，小朋友可以看人物、看故事、看精良的畫面呈現、成年觀眾看那些被忽視的歷史真相、看亂世眾生、看漢末到三足鼎立這個過程的時代答案。《爭洛陽》是近十年看過的最好的三國電影，是追光動畫歷年最佳、也是屬于中國人自己的史詩大片，相信這部優秀作品會把看過的觀眾都變成“自來水”，掀起一輪“三國熱”。