融古繪今，畫載哲思——眾家評說魏懷亮當代水墨創(chuàng)新與人文求索

馮遠：魏懷亮的作品在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的過渡與結合上作了大膽有益的探索。

陳白一：魏懷亮同志作品多次參加全國大展并獲獎，作品有靈性、悟性、新意，使人難忘。

黃鐵山：魏懷亮是一個勤于思考、富有創(chuàng)新精神的畫家。他認真繼承傳統(tǒng)，但決不囿于傳統(tǒng)模式的局限，每一個階段，他總有面貌一新的系列作品讓你眼前一亮，給人意外的驚喜！花鳥畫是一個很容易陳陳相因的一種，但他卻以對生存環(huán)境的深刻思考，創(chuàng)造了現(xiàn)代花鳥、走獸畫的新圖式，賦予花鳥畫以時代感和更深的思想內核；“門”也是一個雕塑和繪畫的常見題材，但他卻別具新意地以“湖湘之門”展現(xiàn)了湖南的歷史和革命的進程，使你感受到湖湘大地的人杰地靈，湖湘文化的博大精深，湖湘革命在近代史上的光輝燦爛！

魏懷亮 尋找棲息地之七 123cmx120cm 2010年 紙本設色

錢海源：我覺得懷亮是一個在藝術上，永不自滿自足，勇于求新求變，努力探索的優(yōu)秀畫家。他的寫意花鳥畫和系列山水畫創(chuàng)作，都具有勇于創(chuàng)新的典型意義。

鄭小娟：魏懷亮的花鳥畫別具一格，有形式感，簡約而有思想，強調個性。他的畫不同一般花鳥畫，靈氣閃爍，通人性，墨、色、水的關系運用自如。

李翔：魏懷亮是由軍旅畫家轉業(yè)到湖南省畫院的畫家，近幾年的作品印象是畫面語言逐漸形成自己的風格，作品有想法、有深度，融合了當代藝術的一些觀念，畫面給人以新奇之感。

蔣祖烜：魏懷亮是一位真誠的大自然歌者。他的作品與作品中的樹石、花草、動物、鳥雀，都植入了靈性，散發(fā)出溫情。他用畫筆構建現(xiàn)代自然的生命倫理，呼喚美麗中國的審美自覺。

魏懷亮 尋找棲息地之八 180cmx96cm 2010年 紙本設色

王躍文：人無機巧而筆下必拙，筆墨樸拙而必謙謙君子。懷亮先生人也謙謙，其畫也拙拙，關注萬物生靈和清風流水，描繪喧囂紅塵而見大悲憫和菩薩心。

劉云：魏懷亮的創(chuàng)作關注當下文明、關注都市生活狀態(tài)，畫面出人意料，又在情理之中。他以超現(xiàn)實的創(chuàng)作手法把對自然美的欣賞和精神道德的象征變成對生態(tài)問題的關心與批判，并賦予其作品以現(xiàn)實意味和現(xiàn)代意義。讀他的畫不僅能使我們得到賞心悅目的快感，更能導引我們去思考畫面背后的東西。

劉建：懷亮兄作畫有功力、有思想，便有了自己的面貌。如今看畫界，三成分不清古人今人，九成分不清張三李四。懷亮不泥古人、不拘自然，不論山川河流、世間萬物，均是他表達思想、構成畫面的材料，又常有時空穿越，讓人思索，給人啟迪，難能可貴。

魏懷亮 尋找棲息地之九 123cm×120cm 2010年 紙本設色

駱根興：懷亮研習中國傳統(tǒng)水墨藝術下過一番苦功夫，又在當代水墨山水領域進行了很有學術價值的探索實驗，建構起了蘊含深厚筆墨精神且獨具個人風韻的當代山水畫藝術。

陳鈺銘：懷亮曾經(jīng)是名軍人，有軍人特有的真誠和樸素。這種品質也帶進他的作品。從他的作品里讀到他對藝術在精神上的追求和內在素養(yǎng)。作品樸實無華、坦誠感人，在中國畫藝術表現(xiàn)上區(qū)別于他人，在傳統(tǒng)基礎上用自己獨特的眼光來表現(xiàn)現(xiàn)實生活。從他作品風格語言中品味出歷史的文化沉淀和厚重。

彭見明：懷亮近來的畫作是有想法的，試圖以蒼厚淳樸之法來打造自家面目。他的畫面，已在盡量剔除構成的奇巧與設色的華美，遠離喧嘩，拒絕跟風。努力讓藝術隱退到美的源本與結實，可謂靜水深流矣。

魏懷亮 尋找棲息地之十 123cmx120cm 2011年 紙本設色

鄧平祥：魏懷亮是一位具有探索精神的當代水墨畫家。他的作品在謹守傳統(tǒng)筆墨語言同時，又融入了一些新的繪畫語言因素，形成了具有當代意味的水墨語言風格。在二維的平面空間中他加入了現(xiàn)代形態(tài)的若干符號性圖像，從而造成了古今相融、時空交錯的藝術意象。這既是畫家的審美理想，又是畫家的某種價值取向。

周順愷：懷亮先生將現(xiàn)代都市的符號和元素有機地融入傳統(tǒng)山水技法的表現(xiàn)之中，異樣而新穎的畫卷向觀者呈現(xiàn)了這位瀟湘畫家在中國畫筆墨形式語言探索中的膽識和創(chuàng)意追求。

董繼寧：用一顆虔誠的心去追求藝術，用一種淳樸的手法去表現(xiàn)藝術，用在生活中積累的智慧去創(chuàng)造藝術，這就是我所認識的魏懷亮。

魏懷亮 尋找棲息地之五 123cmx120cm 2010年 紙本設色

詹志峰：看懷亮近年的繪畫，如《都市空間》、《尋找棲息地》等系列，分明在詮釋如何用傳統(tǒng)的語言講當代的話。他以獨特的視角、憂患的意識、勇敢的人文擔當，關注人類共同的家園。在水泥與鋼鐵為基本元素的都市里，那些熊、鳥、猞猁等等，都寄托著他的思考、悲愴、無奈與吶喊。這是一種難能可貴的創(chuàng)造。

徐恩存：畫家魏懷亮，在當代文化語境中尋求突圍，他取得的成功，對我們是有啟發(fā)意義的。他善于把傳統(tǒng)山水元素以現(xiàn)代思維進行整合，在打破山水、云煙、樹木的慣性與定式中，置入現(xiàn)代文化符號，并在一種跳躍的邏輯關系和時空悖謬中，使之產生“舊瓶新酒”的形式意味，令人耳目一新，頓生清風拂面之感。

這是一個歷史轉型與語言嬗變的偉大時代，固步自封與因循守舊是沒有出路的，也必定被歷史所淘汰。魏懷亮的作品表明，他腳踏實地的進行著藝術的思考與創(chuàng)作，他把古典與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新兩個極端進行了完美的結合。重要的是，他創(chuàng)造的山水文本，在形式內蘊上，涵蓋了歷史的豐厚和現(xiàn)實的激情，在不割斷歷史、尊重傳統(tǒng)的前提下，從容地步入了現(xiàn)代藝術領域。他的藝術理應引起我們關注，并給予高度的評價。

“一只會思想的鳥”

——畫家魏懷亮

魏懷亮還在湖南畫院時，我們就認識了，后來他去籌建湖南美術館并擔任首任館長，在幾次活動中我們也都相見。

印象中的魏懷亮是個樸素的北方漢子，他是河北平山人，燕趙古多慷慨悲歌之士，但魏懷亮給人感覺卻很平和，在一群火爆的湖南人當中，他倒顯得文靜秀氣，謙和有禮。

這種性格同樣表現(xiàn)在他的繪畫作品中。

魏懷亮 對話184x96cm 2005年 紙本設色

魏懷亮19歲從軍，在戎伍行里展現(xiàn)出文人本色，天天舞文弄墨，幾乎把業(yè)余時間都用在了畫畫上，并在30歲這一年，考上湖南師大美術系。他的美術道路從湖南軍校中啟程，也一直在三湘大地上延伸，莫立唐、顏家龍、王超塵、曾曉滸、莫高翔、朱輝這些湖南前輩書畫家都是他的老師，轉業(yè)到湖南畫院工作后，陳白一、黃鐵山、劉云等湖南著名畫家又都是他的領導和同事，他的創(chuàng)作得到了他們的關心厚愛和悉心指導。

魏懷亮 春韻69x69cm 2008年

跟曾曉滸的蜀才湘用一樣，魏懷亮是冀才湘用。湖南培養(yǎng)了他，造就了他，他也努力為湖南美術事業(yè)盡心盡力。

魏懷亮花鳥畫和山水畫都很擅長，而大寫意花鳥似乎更灑脫，更率性。他的山水注重傳統(tǒng)和寫生雙向深入。寫生用筆老辣，側重對自然和生活中的形象進行筆墨提煉，來自寫生的東西，一定要讓其筆墨化，意象化。他對傳統(tǒng)山水，尤其是宋元巨制，下過臨摹的死工夫，這種學習的付出，最后都會結出正果。

魏懷亮 山水的回憶 102x123cm 2009年 紙本設色

我發(fā)現(xiàn)一個美術界的現(xiàn)象：軍旅出身的畫家都有很強的主題創(chuàng)作能力。這大概同他們在部隊文藝工作中要經(jīng)常配合主題進行創(chuàng)作的鍛煉有關。魏懷亮也是一個有很強的主題創(chuàng)作能力的畫家，他特別擅長于系列作品的創(chuàng)作，比如《路上的風景》系列，《尋找棲息地》系列，《湖湘之門》系列，《都市·空間》系列，《山谷里的居民》系列，《都市狀態(tài)》系列。系列作品的醞釀和產生，需要較長時間的觀察和思考，只有長于深思之人，才可能在生活中將許多分散的事物聯(lián)系起來進行思考，并從中尋找出共同的發(fā)人深省的主題，然后進行持續(xù)深入的挖掘。當然，如果只是停留于此，那他也頂多是個思想者，而一個藝術家，必須從形象和境況出發(fā)，通過形象的創(chuàng)造和境況的重現(xiàn)，把思想和主題“隱跡”于畫作之中，即古人所言“隱跡立形”。

魏懷亮 路上的風景·高鐵時代 220x138cm 絹本設色

《路上的風景》是一次時空穿越。古代山水畫的創(chuàng)作，除了表現(xiàn)山川之壯麗，其實也暗含著古人對關山行阻的千古浩嘆！宋人全景山水中總是點綴著山水兼程的商旅和行人，營生之艱辛可見一斑，所以，當人們贊嘆山河壯麗的同時，也不要忘記還有旅人在浩嘆“行路難”！魏懷亮大概有多次乘坐高鐵出門旅行寫生的經(jīng)歷，當火車以時速300公里的速度從崇山峻嶺中呼嘯而過時，作為一個山水畫家，他腦海里掠過的是一幅幅中國美術史上的山水畫名作：《溪山行旅圖》、《早春圖》、《萬壑松風圖》、《雪霽圖》……山河依舊，物是人非，關山險阻的歷史已被高速公路和高速鐵路超越，路上的風景變了還是沒變呢？魏懷亮用一種魔幻拼貼的手法，將保存于博物館中的宋畫同當下中國的交通場景進行“無縫”對接，古與今即刻穿越，險阻與通途即刻轉換，兩種繪畫語言相隔千載，也在一個畫面中進行了一場有趣的古今對話。

魏懷亮 湖湘之門?岳麓書院 172x92cm 2012年

《湖湘之門》系列，是魏懷亮致敬湖湘文化的“投名狀”之作。湖湘文化作為中國重要的地域性文化，歷史悠久，博大精深，外人往往有“不得其門而入”之慨嘆！魏懷亮作為一位寓湘畫家，自然有著“登堂入室”的迫切要求。以他畫家的敏感，發(fā)現(xiàn)了湖湘文化的代表性“場域”，都是建筑，而且是府第式建筑，都有一座具有極強儀式感的大門。他由此獲得靈感，創(chuàng)作了《湖湘之門》系列，以莊嚴的矩形圖式和縱橫線條，構筑出一座座湖湘文化的門第，以稍稍仰視的角度表達出湖湘文化的崇高，用淡墨渲染出歷史的煙云，高大的門墻和厚重漆黑的大門，也隱隱表達出畫家心中的沉重和壓抑。總之，面對湖湘之門，魏懷亮心情非常復雜，遠不是歌頌和批判這樣的簡單的文化立場所能概括，這也就增強了畫作思想的深度和份量。

作為一個喜愛思考的畫家，魏懷亮自然對當今人類的主題“與自然友好”格外關注。他是一個花鳥畫家，從文化基因上就是一個環(huán)保主義者，一個動物保護主義者，一個綠色和平主義者。但是，囿于傳統(tǒng)表現(xiàn)手法的畫家，常常對此類主題表現(xiàn)乏力甚至失語。魏懷亮沒有被傳統(tǒng)表現(xiàn)手法限制，他大膽地展開他擅長的“魔幻拼接”思維，用“魔幻寫實”手法，把許多非洲和澳洲大陸的動物“轉移騰挪”到中國的城市建設工地，讓長頸鹿、貓熊、考拉、土撥鼠、猴面鷹等等珍稀動物面對失去熟悉的家園時表現(xiàn)出困惑、無助、孤獨和絕望。在《尋找棲息之地》這組作品里，魏懷亮沒有使用詩意瀟灑的大寫意筆墨，而是用了超寫實的手法，逼真地描畫出了每一只動物的形象，刻畫出了它們驚恐的眼神。他還用精細入微的筆墨，畫出了每一個水泥墩子、每一根生銹的水管、每一塊墻磚和每一根鐵柵的堅硬與冰冷。人的世界對動物的世界的侵犯、占領和毀滅，是那樣地冷酷無情，殊不知，動物們的今天，就是人類的明天。

魏懷亮 穿越 210x180cm 絹本設色

這樣的主題系列，還有《都市·空間》。無限膨脹的人類都市，能不能給小小的麻雀留下一寸落腳之地呢？這是對人類無節(jié)制無止境的貪婪欲望的無聲控訴！溫柔如魏懷亮、彬彬如魏懷亮，竟然在為自然界的弱小者爭奪生存權利時出離憤怒了！

從這幾個環(huán)保系列的畫作中，我發(fā)現(xiàn)魏懷亮雖出身行伍，卻有婦人之仁。他像一個古之仁者，博愛天下，慈悲眾生，他把“民胞物與”的情懷化作了“為天地立心”的圖畫，也讓中國花鳥題材的作品，站在了一個當今人類文明的思想高度。所以，畫家朋友和評論家一致認為，魏懷亮是“一只會思想的鳥”。

魏懷亮 紫氣東來之五 48x45cm 紙本水墨

當然，除了畫這些主題深刻、題材沉重的系列作品，魏懷亮也畫一些題材輕松，沒有明確主題，因而重在筆情墨趣的花鳥寫意之作。在這些作品里，花是花，鳥是鳥，那么適性怡情，一片祥和氣象。我想，這才是魏懷亮真心舒懷暢神的時刻。當他沉浸于這樣的心情和筆墨狀態(tài)的時候，他回歸了本真，逃逸到了他自己的美麗新世界。但是，他是一個有責任感有擔當有血性的藝術家，他總是要不得已地走向現(xiàn)實世界，用深邃的目光注視滾滾紅塵，為它的進步也為它的瘋狂思與畫。

文/王魯湘，中國國家畫院研究員，清華大學美術學院教授、博導，庚子年立冬后二日于京華襟道齋 來源：漢墨觀察）

魏懷亮作品欣賞

魏懷亮 尋找棲息地之十一 123cmx120cm 2011年 紙本設色

魏懷亮 獨俏一枝春 70x179cm

魏懷亮 山野金秋138x138cm 2015年

魏懷亮 《家園·守望》216x180cm 2016年

畫家簡介

魏懷亮，1960年9月出生于河北平山，一級美術師、中國美術家協(xié)會第九屆理事、湖南省美術家協(xié)會名譽副主席、湖南省花鳥畫家協(xié)會名譽主席、湖南美術館首任館長、中國美協(xié)河山畫會會員、李可染畫院研究員、書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員。

作品曾多次參加原文化部、中國美術家協(xié)會、中國國家畫院主辦的大型美展并獲獎。其中《跨越》獲第十屆“全國美術作品展”優(yōu)秀作品獎，《對話》獲2005年“全國中國畫展”優(yōu)秀作品獎，2012年8月獲“第一屆湖南省文學藝術獎”。《尋找棲息地》系列被《中國書畫報》評為“2012中國書畫年度作品”。2013年2月舉辦《路上的風景·魏懷亮中國畫藝術展》，2016年5月舉辦《紫氣東來·魏懷亮花鳥畫展》，部分作品被國內外藝術機構和個人收藏。

出版有《魏懷亮澄懷?了悟》《魏懷亮畫集》《魏懷亮畫集·花鳥卷》《路上的風景·魏懷亮中國畫藝術展特刊》等畫集。《美術》《美術觀察》《畫壇》《中國藝術報》《中國藝術品收藏》等專業(yè)刊物和中央電視臺、湖南衛(wèi)視、山東衛(wèi)視、雅昌藝術網(wǎng)等媒體專題介紹。融古繪今，畫載哲思——眾家評說魏懷亮當代水墨創(chuàng)新與人文求索