上海
東方網(wǎng)記者熊芳雨7月12日報道：環(huán)球音樂德意志留聲機中國旗下鋼琴家、詩人鞠小夫全新專輯《身外之霧（Mist Without）》于近日正式全球發(fā)行。這不僅是鞠小夫簽約DG中國廠牌后的全新錄音作品，也標志著DG中國于今年4月簽約中國本土青年音樂家之后，再次呈現(xiàn)新一代中國音樂家獨特而堅定的藝術(shù)表達。
《身外之霧》專輯源于鞠小夫?qū)χ形摹半鼥V詩”傳統(tǒng)的長期共鳴。在專輯概念的構(gòu)思中，鞠小夫受到德語詞匯Weltschmerz啟發(fā)——一種對世界中的痛苦與裂痕保持清醒凝視、并因此產(chǎn)生持續(xù)憂郁與共情的意識。鞠小夫?qū)⑵渲萌胫形恼Z境，“身外”指向主體之外的現(xiàn)實世界，“霧”則是一種探知狀態(tài)：既是體內(nèi)思緒復雜如麻的體會，也是對蒼茫現(xiàn)實的無奈總結(jié)。
由此，《身外之霧》成為一種“可被聽見的朦朧”：在不確定中保持清晰，在沉默與回聲之間，逼近內(nèi)心的輪廓。
因此，新專輯《身外之霧》圍繞“記憶與時間的折返”展開，曲目橫跨不同語匯與時代：從中歐現(xiàn)代主義的幽微、到俄派神秘主義的灼熱，再到法式意象的光影與質(zhì)感。
專輯呈現(xiàn)出一條被精心編排的敘事線：從雅納切克《在霧中》的朦朧與游移出發(fā)，進入雅納切克《奏鳴曲1.X.1905》更為尖銳直接的“預兆”和“死亡”；隨后，音樂進入拉威爾《夜之幽靈》的夜間迷宮；而當“幽靈”在拉威爾的譜面上隱遁，內(nèi)心的哀悼與安放到來——莫扎特《安魂曲》中的天籟名篇《末日之淚》在鞠小夫的獨奏改編中，被抽離宏大的合唱與管弦音響，轉(zhuǎn)化為更私密、更貼近呼吸的鋼琴獨白。
最后由鞠小夫另一首改編曲——約翰·道蘭《讓我棲身于黑暗》曲終未解決的和弦引出斯克里亞賓第七奏鳴曲（“白彌撒”）那種近乎燃燒的強度與飛升意志——為整張專輯帶來最終的反轉(zhuǎn)：不是沉沒，而是以光亮與密度擊碎專輯前面所有曲目所累積起來的“下沉之力”。
數(shù)字發(fā)行之外，《身外之霧》將同步推出CD與黑膠兩種實體唱片版本。實體專輯內(nèi)頁也特別收錄鞠小夫三首最新詩作——讓音樂與文字在同一部作品中互為鏡像：鋼琴在時間里發(fā)聲，詩在靜默處回響，完整呈現(xiàn)鞠小夫“鋼琴家——詩人”的雙重身份與創(chuàng)作特質(zhì)。
2026年8月，《鞠小夫：身外之霧》獨奏音樂會中國巡演也即將啟程，鞠小夫?qū)y專輯曲目在北京、廣州、深圳、武漢等多地與觀眾一同穿越迷霧之境。
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