中國時尚如何形成長期價值——2026中國時尚產業盛典投資峰會觀察

1907年，“萬國賽珍大會”在張園舉辦，中外商品在此集中陳列，《申報》稱其為“數千年遍地球所創見”，彼時的上海站在時尚前沿。一百多年后，上海依然是全球時尚新品、商業模式和消費趨勢集中亮相的城市，國際品牌在這里首發新品、打造地標，本土品牌走進核心商圈，歷史街區、濱水空間和公共文化活動也不斷產生新的消費場景。隨著中國時尚產業的影響力提升，中國市場已經成為全球行業觀察趨勢、尋找靈感和驗證創新的重要現場。

7月10日，2026中國時尚產業盛典投資峰會在上海展覽中心友誼會堂舉行。來自國際時尚與消費集團、投資機構、原創品牌、商業地產、文旅企業、高校及研究機構的40余位嘉賓，圍繞核心創意、商業版圖、文旅坐標與未來定義展開交流。話題橫跨服飾、美妝、演藝、酒店、食品、醫療健康和城市更新，但核心問題相當具體：當中國時尚成為全球目光的焦點，文化和審美怎樣轉化為產品競爭力，品牌獲得關注后又怎樣建立長期生意？

首發引領，時尚產業的“基礎設施”

峰會從靜安區的城市實踐切入。上海市靜安區人民政府副區長胡勇在致辭中提出，以“首發”引領趨勢、以場景承接消費、以生態賦能發展。一組具體數據構成了這一判斷的現實基礎：2025年靜安引進各類首店238家，數量位居全市第一；2026年1至5月又引進106家；全區集聚3000多個國內外知名品牌，全球奢侈品牌覆蓋率超過九成。張園設立中國首個商業中心專用型保稅倉庫，也讓國際新品與全球市場更接近“零時差”首發。

靜安對首發經濟的布局已經超出門店數量的維度。南京西路、張園、蘇河灣，以及光影展、雕塑展、戲劇谷、時裝周等內容，被納入“文商旅體展”聯動。胡勇提出，城市更新的實質在于重塑人與品牌、文化和商業的連接方式。城市本身正成為時尚產業的基礎設施，持續提供客流、品牌敘事、消費體驗和資本對接的現場。

這種“場景能力”在興業太古匯的實踐中得到進一步說明。聯席總經理丁瑞芳介紹，從“路易號”、勞力士之家到沉浸式體驗、公共藝術和街區改造，能否給人一個反復到訪的理由，已經成為商業空間競爭的重點。打開北廣場、拓寬街道、連接張園東西兩區，這些空間工程最終服務于人的停留、參與和情緒體驗。

新國潮需要文化轉譯能力

國潮已經成為中國時尚建立文化辨識度的重要路徑，其發展空間取決于傳統文化能否進入日常，并與全球受眾建立共情。

在LVMH集團大中華區總裁吳越看來，新國潮具有包容性，可以存在于服飾、酒店、咖啡、戲劇和街頭生活中。持續開放的東西交流，以及年輕一代不斷入場所帶來的文化自信，共同構成其底層動力。

吳越以張園和“路易號”為例說明這種雙向奔赴。上海曾是留學生、藝術家和思想往來的“碼頭”，張園本身也是中西交融的產物。“舶來”與“出海”在這座城市形成持續交流。國際品牌的中國在地化，需要深入理解地方歷史、工藝和人文情感，避免停留在舞龍舞獅等表層符號。品牌走進敦煌、蘇州河畔的百年絲廠，中國IP出現在世界舞臺，有效表達的共同基礎都是共情。吳越將新國潮概括為“情感和情懷”，并強調民族自信與國際交融可以相互促進。

這一判斷也與多位嘉賓形成呼應。中國文藝評論家協會原副主席毛時安從上海時尚史、《哪吒》《黑神話：悟空》《只此青綠》等案例出發，主張國風從元素拼貼走向當代轉化，并在文明互鑒中兼顧中國文化特點和全球受眾的理解方式。

復旦大學特聘教授張朝枝則提出，時尚與文化遺產可以通過符號提取、場景敘事、品牌“遺產化”和活態傳承等路徑結合。文化遺產面向歷史，時尚關注當下，兩者都體現了當代人對審美和身份的選擇，也共同回應人們對時間與自我認同的焦慮。

歐萊雅北亞及中國公共事務總裁蘭珍珍則從當代中國人的日常生活中尋找時尚的線索。她用“一支口紅”串起中國美妝產業30余年的變化。從“讓每一位中國女性擁有一支口紅”，到中國消費者從仰視國際潮流轉向平視世界，再到中國需求參與全球首發和產品定制，美妝折射出中國市場角色的轉變。消費洞察、科技創新和審美表達正讓中國對全球潮流產生更大影響。她以中法品牌聯名、與中國初創企業共創光能吹風機等案例說明，文化互鑒與科技共創，正在成為雙向奔赴的新內容。

美學即生產力

下午發布的第一財經白皮書《美學即生產力：中華美學為中國時尚提供產業新動能》，為全天討論提供了更系統的解釋框架。第一財經商學院院長黃磊指出，消費者與品牌的觸點正從一次商品交易轉向時間、空間和情緒的深度投入；線下體驗、線上分享、再次到訪形成以用戶為樞紐的循環，非標準化的品牌敘事開始走到主舞臺。

白皮書把重點放在東方美學的產業化路徑上。傳統美學進入現代消費，需要把完整、醒目的傳統形制轉譯成領口、袖口等可日常使用的細節，以現代面料解決舒適和打理問題，并降低傳統儀式的使用門檻；傳統工藝進入規模化市場，則要補上標準化、敏捷供應鏈和用戶反饋機制。老鋪黃金等案例表明，材料之外，文化、工藝、美學與保值共同構成了消費者購買的完整方案。場景的價值也延伸到裝修之外：品牌要激發情緒、覆蓋圈層、加深體驗并推動線上裂變，才能把審美投入轉化為經營效率。

摩根士丹利亞太區研究部執行董事魏文浩則提醒，消費仍處于需要耐心的長周期。財富預期的變化提高了居民消費的謹慎程度；市場呈現分化，高端、悅己和具有溢價能力的小眾品類仍有機會，大眾品牌則面臨供給過剩和折扣壓力。他建議企業持續投入產品與品牌運營，并更積極拓展國際業務。品牌與用戶之間可累積、可驗證的信任，是資本判斷長期價值的重要依據。

時尚出海、價值創新、空間更新

中國時尚產業如何跨過從傳統到現代、從本土到全球的鴻溝？HEFANG創始人孫何方認為，平臺出海適合降低試錯成本，自建獨立站則有助于沉淀消費者資產和完整品牌表達；真正的全球化要同時具備產品、市場推廣和跨境組織能力。Sandriver沙涓創始人郭秀玲以羊絨材料、工藝和長期制造能力打開海外高端市場，強調中國身份與過硬產品都可以成為品牌的全球語言。KEIGAN、LAN與poptag的實踐則分別從設計品牌、功效護膚和跨境渠道等角度說明，細分賽道提供了切入口，供應鏈、內容和本地運營決定品牌能走多遠。

《商業就是這樣》播客圓桌進一步拓展了時尚的邊界。LABELHOOD蕾虎、OATLY、信達生物和每日黑巧圍繞審美、健康與生活方式展開討論：顏值和情緒可以促成第一次購買，科技、功能與穩定供應鏈支撐復購；品牌需要占據清晰的審美位置，也要在不同階段處理規模與調性的關系。

上午的“觀念大爆炸”圓桌上，上海文廣演藝集團、UNICA、華住集團和德基美術博物館討論AI與“網紅”現象，同樣得出相近結論：AI適合提升創作、營銷和服務效率，現場表演、人的溫度和真實體驗仍具有獨特價值；爆款走向經典，依靠持續品控、內容更新與社群關系。

作為城市更新樣本，張園把這些判斷落到一片具體街區。上海新靜安置業（集團）有限公司副總經理孫菲介紹，始建于1882年的張園記錄了園林、建筑與商業首發的多重歷史。1907年萬國賽珍大會曾讓中外商品與風尚在此同臺；今天的保護更新著力清理并呈現海派文化基因，再以當代語言連接品牌首發、藝術展覽和公共生活，讓這片擁有140余年歷史的空間繼續被使用、被創造。

隨后的城市更新圓桌把問題推向“如何算賬”。東原致新徐婷琛認為，文、商、旅的邊界已經逐漸融合，運營者要編輯的是人、空間、內容與時間組成的場景；高和更新李蒙提出，從工程邏輯轉向資管邏輯，需要運營前置、載體定制，以持續現金流檢驗更新價值；海合安韓磊則強調，大型文旅項目要有真實投資和運營能力，資產最終應與城市共生，成為一代人的城市記憶。三者共同指向：存量時代的更新正在從空間美學延伸至產業生態與資產價值。

下一代品牌，需要下一代組織與人才

峰會最后把視線投向品牌如何 “長出來”。泰佩思琦集團企業傳播官王佩荻認為，持續創造消費者愿意認同、參與和分享的價值，能夠為增長提供更穩固的基礎。企業要走進消費者生活，把理解帶回產品與體驗。品牌、創新、人才文化和長期消費者關系，共同構成增長的來源。

收官圓桌聚焦中國品牌全球化與復合型人才。 WEVE2050創始人兼創意總監吳易霏談到，年輕設計師真正的門檻常在打通供應鏈與銷售端；人物智創始人張輝強調“先做品牌人，再做創始人”，既要理解具體的人，也要具備對生意結果和長期品牌資產負責的系統能力；esee英模時尚集團總裁鄭屹認為，設計、供應鏈、傳播、資本等資源仍較碎片化，需要形成協同生態；馬蘭戈尼（上海）王語宣則指出，AI可以把45分鐘的工作壓縮到1分鐘，但決定方向、審美與取舍的仍是人，未來需要能整合文化、設計、技術和商業的復合型人才。

回看全天，從靜安的首發經濟到張園的百年更新，從 LVMH談開放的“新國潮”，到第一財經把美學拆解為轉譯、供應鏈、場景和敘事能力，一個結論逐漸清晰：中國時尚產業已經走過單純爭奪注意力的階段。下一個階段，比“被看見”更重要的是“被理解”，比一次爆紅更重要的是反復選擇，比輸出中國符號更重要的是形成世界能夠理解、產業能夠承接、時間能夠檢驗的中國表達。

這也正是投資峰會所揭示的 “長期價值”：文化提供差異，產品兌現承諾，城市容納體驗，科技提高效率，資本給予耐心，人才把它們組織在一起。當這些環節真正形成循環，中國時尚將從潮流的參與者進一步成長為新價值、新品牌與新生活方式的持續創造者。