AIGC時代，內(nèi)娛再無舒適區(qū)

作者/胖虎

編輯/一夏

AI掀桌，內(nèi)娛當(dāng)如何？

劉宇寧說，人類無法阻擋時勢，不能守舊，愛研究新科技的他花一天時間做過一部AI漫劇，做過AI歌，接戲時會考慮要做一些AI替代不了的事。

演員、AIGC創(chuàng)作者、曾手搓過AI短片《粉色悖論》并獲獎的吳漢坤直言：“我自己來演，做動捕，我可以，但純把肖像權(quán)授權(quán)給第三方我不愿意。演員重要就是演技和他的生命體驗(yàn)。”

檀健次也站在真人演員這邊，他覺得AI可以復(fù)制演員的臉和聲音，但復(fù)刻不了演員表演時的心境、靈魂、創(chuàng)作意圖，甚至瑕疵，這些才是最生動的。

馬麗明確拒絕過：“我還想演到80歲呢，這就被替代了？”她可不想把肖像權(quán)授權(quán)給AI。

喧囂之下，真實(shí)的行業(yè)圖景究竟如何？

桃叨叨采訪了五位身份各異的從業(yè)者：有從內(nèi)娛轉(zhuǎn)型去做AI的資深經(jīng)紀(jì)人，有深耕AI短劇的制片人，有仍在拍攝真人劇集的導(dǎo)演和編劇，還有一位正在經(jīng)歷這一切的男演員。

他們的聲音里，有冷靜，有焦慮，有迷茫，有抗拒，也有被點(diǎn)燃的熱情和希望。

（本文受訪者均使用化名）

平臺AI戰(zhàn)略，正在重塑內(nèi)娛

編劇阿金看到#愛奇藝股價從46美元跌到1.4美元#話題詞時，內(nèi)心了然。

他覺得，優(yōu)愛騰芒都在做，唯有愛奇藝高調(diào)拋出AI戰(zhàn)略、官宣超100人藝人AI庫，本質(zhì)上是急于向資本市場講故事：“他在向資本求救——我們要擁抱AI了，你們不要放棄我。”

目前，在愛奇藝“納逗Pro”的首頁，顯示有“藝人庫”和“IP庫”，創(chuàng)作者相中了某個藝人或某個IP，都需要填寫一份“合作申請”，提交項(xiàng)目類型和故事大綱、人物介紹、項(xiàng)目書等。

按照愛奇藝的說明，入駐藝人庫僅代表藝人有接洽AI影視項(xiàng)目的意愿，是否參加某個具體項(xiàng)目、是否出演某個具體角色，都需要進(jìn)行單獨(dú)的商談和授權(quán)。

這一流程與傳統(tǒng)的真人影視項(xiàng)目合作流程是一致的。

（“納逗Pro”藝人合作申請中的“藝人合作須知”）

當(dāng)然，明星怕被AI剝奪工作機(jī)會和收入，有觀眾接受不了明星靠授權(quán)躺賺，也有觀眾對看AI人演的劇也并不適應(yīng)：“誰要看假人啊”，目前藝人和大眾對AI搶飯碗之事是比較抗拒的。

戈戈的公司，正在孵化一款通過AI鏈接藝人和粉絲互動的APP，據(jù)她長期溝通藝人的反饋來看：對AI持包容和接受態(tài)度的藝人，不到10%。“我們聊了百八十個藝人，能有六七個覺得這事OK的，就算不錯了。”這其中，接受度最高的還是有互聯(lián)網(wǎng)大廠基因的經(jīng)紀(jì)團(tuán)隊(duì)，由于平臺側(cè)長期積極的滲透，他們比傳統(tǒng)影視賽道的藝人更能接受“AI化運(yùn)作”這個理念。

但接受不等于沒有顧慮。

戈戈告訴桃叨叨，藝人最常說的一個詞是“愛惜羽毛”。和之前排斥直播帶貨一樣，怕粉絲覺得這是割韭菜。“他們在觀望同咖位的人誰先入局。如果真的有一批有分量的人入駐了，他們也會隨大流的。某種層面來說，非頭部演員是最沒有選擇權(quán)的工種。”

AI短劇制片人天海告訴桃叨叨一串具體的數(shù)字：被稱為“短劇之都”的西安，今年開年以來，頭部實(shí)拍短劇公司都在百人以上規(guī)模地裁人。“有些公司all in AI，現(xiàn)在很少拍實(shí)拍了。”

現(xiàn)實(shí)殘酷，他覺得只有經(jīng)濟(jì)賬能講得通：“當(dāng)資本發(fā)現(xiàn)拿同樣一筆錢可以干十部AI劇，縱使不如真人劇那么有血有肉，但只要投流模型能跑通，原來的高成本制作就會被直接挑戰(zhàn)。”

愛奇藝當(dāng)然不是唯一積極投入AI的平臺。

此前，虎鯨文娛集團(tuán)董事長兼首席執(zhí)行官樊路遠(yuǎn)向發(fā)出的內(nèi)部郵件，明確指出要積極擁抱AI，任命杜顏龍為虎鯨文娛集團(tuán)CTO，就是“負(fù)責(zé)規(guī)劃，實(shí)施集團(tuán)AI技術(shù)發(fā)展戰(zhàn)略。”

騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷也說，騰訊視頻正在用AI全流程做十幾集的劇、90分鐘的電影，第三季度或許會對外發(fā)布。

芒果TV發(fā)布了AIGC合伙人計(jì)劃，核心主創(chuàng)激勵2-30萬，B站也在積極搞AI創(chuàng)作大賽。

據(jù)桃叨叨了解，有平臺像愛奇藝一樣在搭建“藝人AI庫”，目前授權(quán)藝人30多人。另一家平臺，大老板要求所有工作室一號位熟練操作AI工具，“所有AI的東西，一號位要比下面的人更懂”。某頭部網(wǎng)文作者的奇幻題材改編項(xiàng)目，內(nèi)部就下了命令：盡量用AI生成，減少實(shí)拍。

AI成了平臺降本增效、熬過影視寒冬的新突破口，但市場緊縮，光有技術(shù)沒好內(nèi)容也不行。

天海直言不諱，目前的AI劇大多仍是“數(shù)字泔水”。“大量AI劇本進(jìn)去洗，一鍵直出AI短劇、三分鐘AI成片之類，全是標(biāo)題黨。來得快，去得也快，沉淀不下東西。”

無論是5部還是10部，如果出來的內(nèi)容都是垃圾，依舊沒人看。

他有些無奈：“內(nèi)娛的市場特點(diǎn)就是極度的內(nèi)卷，不去想怎樣增強(qiáng)核心競爭力，老把核心競爭力建立在‘我成本比你低’，這是影視行業(yè)現(xiàn)在最大的生態(tài)痛點(diǎn)。”

卷節(jié)流，因?yàn)殚_源有難度。資本不再青睞，是因?yàn)橛^眾的離場。而離場的核心是缺好內(nèi)容。

演員十月覺得，“把食物做好吃才最重要。不管你是用手抓還是用筷子，或隔空取物，跟技術(shù)沒關(guān)系。你本末倒置了，抓的東西根本不對。”唯有把內(nèi)容力提上來，影視行業(yè)才有生機(jī)。

AI迭代速度面前，

你永遠(yuǎn)不會有舒適圈

AI對各個行業(yè)的沖擊都是直接且顛覆式的。

以前十月認(rèn)為，作為一名演員，只要踏踏實(shí)實(shí)演戲，總不會被行業(yè)拋棄。30歲、40歲、50歲……在該有的階段呈現(xiàn)相應(yīng)的特點(diǎn)，遇到合適的角色，職業(yè)生涯總能延續(xù)下去。

和所有演員一樣，他本能地排斥AI，認(rèn)為“AI永遠(yuǎn)無法取代真人表演。即使AI做到99.99%，也不可能達(dá)到100%。差那0.01，也是質(zhì)的差別——說白了是硅基和碳基的差別。”

但他話鋒一轉(zhuǎn)，流露出真實(shí)的憂慮：“我不敢確定的是，觀眾還會不會在意那0.01，會不會99.99%就足夠了。畢竟有些劇在行業(yè)人看來沒達(dá)標(biāo)，大家看得也津津有味。”

沈騰馬麗討論過這個話題，馬麗覺得喜劇演員的節(jié)奏AI是無法完成的，但沈騰覺得AI把你的表演節(jié)奏、特點(diǎn)都計(jì)算完了，能做到。馬麗的解決方案是“那我不授權(quán)，不就行了嘛。”

面對AI的逼近，藝人的態(tài)度呈現(xiàn)出清晰的分層。

據(jù)戈戈觀察：大頭部一線藝人影響很小，他們話語權(quán)高，“他們應(yīng)該很慶幸，自己火得早”；

中腰部藝人最難受，不跟平臺合作就沒戲拍，只能妥協(xié)；新人演員可能“無所謂”——“有的選角團(tuán)隊(duì)簽了百十來號幾乎等于素人的演員，公司全權(quán)做主，打包簽給平臺。”在橫店，也有專門打包采集群演臉孔并授權(quán)給AI的團(tuán)隊(duì)：500元簽5年數(shù)字肖像權(quán)。

“我覺得AI替代不了的，就是那幾個真頂流”，戈戈笑著表示。

波導(dǎo)的話更殘酷，“90%的演員都能被替代。”“那些你看到后第一反應(yīng)覺得，‘這演的啥玩意’的演員，會最先被替代。AI演員基本能到及格線以上，標(biāo)準(zhǔn)還行。”

就在采訪的前一晚，天海剛和一位音樂人吃過飯。“他們的排斥心是藏不住的，有一定腕兒的對AI有種傲慢感，覺得‘AI一定取代不了我’。但實(shí)際上他們說的那些，現(xiàn)在AI都能實(shí)現(xiàn)。”

就在4月22日凌晨，OpenAI發(fā)布了ChatGPT Images 2.0，其在生成圖片上實(shí)現(xiàn)了顛覆性突破，不僅“會思考了”，制作的圖片也堪稱以假亂真，被網(wǎng)友稱為“消除了AI味兒”。

“在AI迭代的速度面前，你永遠(yuǎn)不會有舒適圈。”天海說。

（以上圖片均由ChatGPT Images 2.0生成）

不過，網(wǎng)友這次對“明星授權(quán)AI”集體的排斥，讓十月看到了希望，說明大家還是需要真人。

他甚至有一種暢想：“如果AI真的發(fā)展到那種程度，真人表演是不是反而更珍貴了？當(dāng)所有東西都是假的，一個真正活生生的人演戲給你看，是不是會更值錢？”

在他看來，表演是一個真聽、真看、真感受，是“玩真的東西”。人與人之間真摯、面對面的溝通無法被代替。但很長一段時間，“最核心、最吸引觀眾的、最值錢的東西變得不值錢了。大家都為了趕一個戲（工作），沒有人討論好的表演”，如果AI的沖擊和洗牌能讓“真”重新被重視，讓演戲回歸本質(zhì)，他反而覺得是一件好事。

就像波導(dǎo)所說，有5%到10%的好演員無法被替代，就是那些“極具個人風(fēng)格化和特色的演員”，比如黃渤、王寶強(qiáng)、徐崢這類演員。

采訪中，一個反復(fù)被提及的詞是“誤差”。

“真人表演有隨機(jī)性，有失誤，有那一刻的化學(xué)反應(yīng)。”波導(dǎo)描述片場的魔力，“我去片場時不知道下一條會拍成什么，但拍著拍著就知道那樣會更好。一個好演員的功課，是開機(jī)前去主角生活的環(huán)境里體驗(yàn)生活，哪怕上山下鄉(xiāng)。他在跟對手演員交流時，對方某個點(diǎn)突然觸動了他，他及時回應(yīng)。AI是創(chuàng)作者去想象這一套表演，說完全沒局限性也不可能。”

活人感，也就是“去AI味兒”，依舊是現(xiàn)在AI作品創(chuàng)作過程中最耗時的一步。

當(dāng)然，AI也可以通過訓(xùn)練故意制造“誤差”來模擬真人感。但波導(dǎo)指出其中的悖論：“那個誤差是導(dǎo)演一個人的構(gòu)思。導(dǎo)演沒有坐在農(nóng)村便利店門口生活過，他不知道這人早上起來是先帶娃還是先開門抽支煙。演員會去感受生活，導(dǎo)演如果是展開想象的——這就不一樣。”

另一個詞是審美。AI成果高度依賴于人的審美決策，而好的審美能力暫且是稀缺的。

“一個平庸的美術(shù)可以生成10張圖，但優(yōu)秀的美術(shù)能挑出來哪一張是最好的。”波導(dǎo)告訴桃叨叨，未來創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)會精簡，不會消失。“核心部門的老大不會被取代——編劇、導(dǎo)演、美術(shù)、攝影、燈光、造型，這些有審美決策能力的人。”

此外，天海還從另一個視角解讀了“藝人授權(quán)AI”的風(fēng)向。

根據(jù)他的觀察，現(xiàn)階段AI創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)普遍更愿意捏臉。因?yàn)橛谜嫒嗣餍堑哪樧鯝I劇，存在一個根本性矛盾——“如果他有流量，他一定會給我提很多要求，審劇本、審人設(shè)，增加大量成本，且更會受到他粉絲的審判。但如果你沒有流量，我為什么要用你？這存在一定的矛盾。”

真人授權(quán)能解決的，是AI遇到的法律困境：AI捏臉的確權(quán)問題。“我捏出來一張臉，我也用它去生產(chǎn)我的劇了。這個臉我怎么確權(quán)？沒有法律法規(guī)。這張臉可能跟現(xiàn)實(shí)中的某一個人撞臉了，這個人來主張他的權(quán)利的時候，你怎么辦？”他認(rèn)為，這也許是平臺大力推進(jìn)明星授權(quán)的原因之一——“它是跟真人一一對應(yīng)的，能規(guī)避風(fēng)險”。

此前，北京為數(shù)字人Yuri、KOKO.蔻頒發(fā)過“虛擬身份證”，認(rèn)證了其數(shù)字身份的合法性，但這并沒有開始普及。如果公司創(chuàng)造的虛擬形象不能作為數(shù)字資產(chǎn)被保護(hù)，就無法創(chuàng)造IP價值。天海預(yù)測，AI短劇短時間內(nèi)卷不到“卷明星”的階段，但“AI長劇有可能會這樣卷”。

卷去何方？

怎么把AI變成趁手工具

關(guān)于AI在影視創(chuàng)作中的“正確位置”，幾位受訪者給出了高度一致的判斷。

波導(dǎo)是最早一批使用AI的創(chuàng)作者，他主要用于特效部分，用10%到15%到頭了，不會讓它參與更多核心部分，原因是目前還不夠好用。

AI能幫他的劇組解決一些實(shí)拍困難，比如水戲，演員下一次水，時間成本巨大，5分鐘的鏡頭要拍一天。采訪當(dāng)天，波導(dǎo)就要去面試一個AI導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)，來配合他接下來的奇幻武俠項(xiàng)目的拍攝，比如一些要在雪山上打的場景，用AI生成背景能大幅節(jié)省成本。

根據(jù)波導(dǎo)分享，AI導(dǎo)演在大一點(diǎn)的項(xiàng)目組基本都已匹配，只不過目前還是AI導(dǎo)演輔助真人導(dǎo)演拍攝，“未來有可能就是我配合AI導(dǎo)演來拍攝了，這都說不準(zhǔn)。”波導(dǎo)忍不住笑出聲。

演員他也盡可能用真人表演，就當(dāng)下的技術(shù)來說，AI無法給出和真人一樣細(xì)膩的演技以讓觀眾共情。“當(dāng)我想到我面對的這個故事首先就是假的，里面的人和情也是假的，我會覺得我的情感沒有著落點(diǎn)。”像一些展現(xiàn)人間煙火，要求情感大開大合的戲，AI還不適用。

在天海看來，未來真人和AI作品是可以徹底分開的，真人在真人頻道、AI在AI的頻道，而真正的機(jī)會在于“AI+實(shí)拍”的精品化路線——用AI降本，用真人保真。

他正在做一部90分鐘的AI院線電影，預(yù)計(jì)5月底交片。測試了在大銀幕上的效果，“看不出來是AI做的，AI味很低”。天海透露，現(xiàn)在光他知道的AI電影項(xiàng)目不止六七個。

但他強(qiáng)調(diào)，這仍然是一個需要10到20人團(tuán)隊(duì)、耗時幾個月的“重工業(yè)”項(xiàng)目，而非外界想象的“一人一天一劇”。“真正要做一個AI長劇，24集，每集40分鐘，可能也要耗費(fèi)大半年，而且必須是團(tuán)隊(duì)作業(yè)。如果要做得很精細(xì)，20到30個人都有可能。”

所以這依舊是一個要考慮投入產(chǎn)出比的公式，跟真人演員的溝通，有時也比AI的瘋狂抽卡模式更有效率，在他有預(yù)算的情況下，“我肯定愿意多考慮真人成分的加入。”

他覺得，“制作很快就會卷到頭，最終還是會回去卷劇本。這個過程中，一些前人們因?yàn)榧夹g(shù)局限完全不會想到的故事，即AI沒有訓(xùn)練語料的方向上，還能打開新創(chuàng)作。”

戈戈則從藝人運(yùn)營角度給出了更多暢想。她覺得AI可以幫演員定妝，為劇集做試拍小片，為劇宣做加分項(xiàng)，為粉絲互動、陪伴加分，未來結(jié)合影游互動也是一個趨勢。

比如愛詩科技的PixVerse（拍我AI），它的多人在線續(xù)寫/擴(kuò)展功能，未來就可以讓一群粉絲一起為偶像接力設(shè)計(jì)劇情，將會極大改寫粉絲與偶像的互動關(guān)系。

也是因此，戈戈建議藝人多在打造個人IP上用力。某種意義上，AI拉齊了所有人的起跑線，各行各業(yè)的人都能通過AI彎道超車，到那時候個人IP才是核心競爭力。

而AI像當(dāng)下的直播一樣，未來是一個新的變現(xiàn)渠道。

采訪的最后，叨叨追問每一個受訪者：究竟什么是AI永遠(yuǎn)替代不了的？

戈戈說：“線下的情緒提供。我在線上聽再多歌，沒有線下去聽演唱會來的沖擊力大。線上的表演就算被替代，但線下荷爾蒙抒發(fā)的那種體感，肯定不能被替代。”

天海則覺得：“我很想說有，但實(shí)際我認(rèn)為沒有。”他說，AI技術(shù)在不斷接近真人溫度感，只是受算力成本限制，大家還沒看到最頂級的效果。“我們現(xiàn)在做AI電影，如果不設(shè)上限地使用算力，真人效果就會很真。你說這個時代到來了嗎？其實(shí)已經(jīng)到了，只是性價比問題。”

但他也承認(rèn)，體驗(yàn)的差異是最后的防線。“就像我們現(xiàn)在依然會去看脫口秀、看話劇一樣。只要真人劇和AI劇能拉開體驗(yàn)的差距，它就還能存在。否則就有可能被真正取代。”

十月的回答是“真善美”。說完他自己先笑了，但馬上又認(rèn)真起來：“不是開玩笑。表演的核心是玩真的。你要真去感受一個人的快樂和痛苦。這個東西，代碼永遠(yuǎn)做不到。”

“希望未來所有人都能有飯吃”，他補(bǔ)充道。

近五個小時的對話，桃叨叨覺得，技術(shù)創(chuàng)新始終是為人服務(wù)的，伴隨著平臺的下場、技術(shù)的迭代、人才的入局、內(nèi)容的試水，未來會倒逼出一個更精品的混合影視時代。

如愛奇藝AI劇場發(fā)起人鮑德熹所說，他鼓勵所有影視創(chuàng)作者去學(xué)習(xí)AIGC技術(shù)。它絕對是一個很好的工具，它不是只能做科幻、靈異、抽象的東西，它是可以講述人性的故事的。

簡言之，觀眾想要好內(nèi)容，演員想要好角色，創(chuàng)作者想要好作品。AI可以是工具、是風(fēng)口、但它不是目的。這或許是這場行業(yè)巨變中最樸素的真相：無論演員的臉是真實(shí)的還是生成的，觀眾最終只會為一樣?xùn)|西買單——一個好故事。

在AI能夠?qū)懗瞿莻€故事之前，真人的力量，依舊充滿想象！

視覺| 蛋蛋

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