哈蘇大師賽2026獲獎(jiǎng)名單揭曉：七位攝影師從全球逾10萬(wàn)幅作品中脫穎而出

哈蘇大師賽2026七大類(lèi)別的獲獎(jiǎng)?wù)呙麊握浇視浴?026屆哈蘇大師賽設(shè)立7個(gè)參賽類(lèi)別：風(fēng)光、人像、街道、建筑、藝術(shù)、野生動(dòng)物，以及青年項(xiàng)目//21。

作為享譽(yù)全球的攝影賽事，哈蘇大師賽自2001年誕生以來(lái)，便積極為全球卓越攝影師提供絕佳的展示舞臺(tái)。 本屆大賽于2025年12月開(kāi)啟報(bào)名，全球攝影師踴躍參與，總計(jì)收到投稿超36,000組，合計(jì)超108,000張作品，參賽者覆蓋全球160多個(gè)國(guó)家與地區(qū)。7個(gè)類(lèi)別中，各有10組作品入圍，每個(gè)類(lèi)別分別誕生一位 “哈蘇大師”，獲獎(jiǎng)?wù)叱@得“哈蘇大師”稱(chēng)號(hào)外，同時(shí)將獲得一臺(tái)哈蘇一億像素?zé)o反中畫(huà)幅相機(jī) X2D II 100C、兩支 XCD 系列鏡頭以及5,000 歐元的創(chuàng)作基金。此外，每位“哈蘇大師”還將受邀使用哈蘇相機(jī)完成個(gè)人攝影項(xiàng)目，最終作品有機(jī)會(huì)收錄于《哈蘇大師畫(huà)冊(cè)》，并在全球部分哈蘇線下門(mén)店等進(jìn)行展陳，與哈蘇深厚的影像底蘊(yùn)融為一體。

賽事入圍作品由哈蘇大師賽專(zhuān)業(yè)評(píng)審團(tuán)進(jìn)行評(píng)審，同時(shí)公眾投票亦作為整體評(píng)審流程的組成部分之一。賽事整體以概念深度、原創(chuàng)性、創(chuàng)意表達(dá)與技術(shù)能力等維度，在每個(gè)組別中各選出一位獲獎(jiǎng)?wù)摺?/p>

哈蘇基金會(huì)執(zhí)行董事兼專(zhuān)業(yè)評(píng)審團(tuán)主席 Kalle Sanner 表示，“今年哈蘇大師賽的參賽作品以罕見(jiàn)的一致性表明，最具感染力的攝影作品并非單純的記錄，而是一種構(gòu)建。縱觀各組別，最出色的作品同時(shí)在多個(gè)層面上運(yùn)作：初見(jiàn)時(shí)清晰可讀，又不容簡(jiǎn)單的解讀。這些影像需要長(zhǎng)久注視，越久越能感受到它們的層層展開(kāi)。將所有獲獎(jiǎng)?wù)呗?lián)結(jié)在一起的，是一種共同的認(rèn)知，即攝影真正的力量，不在于它呈現(xiàn)了什么，而在于它隱去了什么、重新框定了什么，以及它靜靜堅(jiān)持的那些東西。”

哈蘇大師賽2026獲獎(jiǎng)?wù)?

藝術(shù)類(lèi)別

Yudha Kusuma Putera | 垃圾式殖民 （Piyungan 牛群） | 印度尼西亞

扎根于日常生活，并從其復(fù)雜性中汲取靈感，Yudha Kusuma Putera 擅長(zhǎng)以敏銳的目光觀察那些隱匿于日常之中的社會(huì)議題，探索人類(lèi)、自然與我們所建構(gòu)的系統(tǒng)之間的張力。

此次獲獎(jiǎng)作品是《垃圾式殖民》項(xiàng)目的一部分，立足于一些國(guó)家將廢棄物出口至勞動(dòng)力和處理成本更低廉的國(guó)家的現(xiàn)象。這一邏輯在更小的空間范圍同樣上演：在城市內(nèi)部，垃圾填埋場(chǎng)總是建于郊外，被刻意置于公眾視野之外。在印尼日惹的 Piyungan 垃圾填埋場(chǎng)，城市廢棄物被拾荒者分揀，供牛群覓食，并悄然堆疊成另一座“山”。攝影師拍攝了這些聚攏的牛群，它們層層疊疊的形態(tài)與腳下的垃圾景觀形成無(wú)聲的呼應(yīng)。作品無(wú)意指責(zé)任何一方，而是邀請(qǐng)人們共同思考這些被制造的廢棄物，以及它們將塑造出怎樣的未來(lái)。

“這些影像看似直白、毫不含糊，卻拒絕被輕易解讀。它們營(yíng)造出一種視覺(jué)上的不確定感，令觀者持續(xù)投入其中、不斷追問(wèn)。它們并不高聲宣告自己的存在，卻以一種緩緩累積的陌生感回饋那些持續(xù)凝視的目光，既在智識(shí)上引人深思，又在視覺(jué)上令人震撼。”

—— 哈蘇基金會(huì)執(zhí)行董事，Kalle Sanner

建筑類(lèi)別

Kevin Boyle | 日間沉睡者｜影院舊地 | 加拿大

廣闊的加拿大草原和緊密的社群紐帶，塑造了 Kevin Boyle 的生命底色。父親離世后，他重返故土，卻發(fā)現(xiàn)昔日熟悉的一切已人去樓空、悄然凋零，曾經(jīng)承載社群記憶的場(chǎng)所一一關(guān)閉，默默頹敗。十余年來(lái)，他通過(guò)攝影，向北美各地那些被遺棄的社區(qū)建筑深情致敬。

此次獲獎(jiǎng)系列是一組攝影蒙太奇作品。攝影師以手電筒對(duì)建筑的各個(gè)部分逐一布光，為這些曾經(jīng)承載重要社群記憶的場(chǎng)所創(chuàng)作出一幅幅如夢(mèng)似幻的“空間肖像”。透過(guò)他的鏡頭，這些被遺忘的空間重?zé)ㄉ鷻C(jī)，成為社區(qū)文化遺產(chǎn)與人類(lèi)共同情感的鮮活象征。

“畫(huà)面的構(gòu)圖與空無(wú)一人的場(chǎng)景激發(fā)了我們的想象，將我們帶回那個(gè)年代。那時(shí)，這些建筑里熙熙攘攘，居民們相聚于此，共享美妙夜晚。通過(guò)這組作品，攝影師讓我們看到，正是這些不起眼的小場(chǎng)所，編織著小型社區(qū)的共同生活。”

—— 瑪格南圖片社攝影與教育顧問(wèn)，Sonia Jeunet

風(fēng)光類(lèi)別

Rohan Reilly | 瞬息之像 | 愛(ài)爾蘭

憑借音樂(lè)從業(yè)經(jīng)歷和作曲家般的克制，Rohan Reilly 的影像剝?nèi)ヒ磺蟹睆?fù)，直抵質(zhì)感、色調(diào)與靜默。其標(biāo)志性的長(zhǎng)曝光技法將流動(dòng)的水面與變幻的天空化為絲綢般柔滑，大面積留白與低飽和的色調(diào)賦予作品一種詩(shī)意而引人冥思的氣質(zhì)，遠(yuǎn)超單調(diào)的記錄。對(duì)他而言，創(chuàng)作是耐心與籌備的結(jié)晶：深入研究天氣規(guī)律，一季又一季地反復(fù)回訪，等待那些無(wú)法人為制造、只能由時(shí)間賜予的精確而短暫的時(shí)機(jī)。

此次獲獎(jiǎng)系列定格在意大利波河沿岸的白楊樹(shù)林，它們是抵御洪水的天然屏障，如今靜靜佇立于一片平鏡般的水面之中，沐浴在柔和、漫射的光線里。曾經(jīng)純粹出于實(shí)用目的的景觀，就此蛻變?yōu)槟撤N超現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)幻存在。在這片令人屏息的短暫靜謐之中，攝影師的創(chuàng)作理念得到了最完整的呈現(xiàn)：自然被提煉至其最核心的本質(zhì)，時(shí)間也在此刻短暫停止。

“一片白楊樹(shù)林或許只是一個(gè)單調(diào)乏味的題材。然而這些照片卻如同令人著迷的冥思之物，在重復(fù)與表面的同質(zhì)之中，創(chuàng)造出一種遼闊的延展感。”

—— 《光圈》執(zhí)行主編，Zack Hatfield

青年項(xiàng)目//21類(lèi)別

Panitbhand Paribatra Na Ayudhya | 暗夜棲居者 | 泰國(guó)

Panitbhand Paribatra Na Ayudhya 是一位來(lái)自泰國(guó)的年輕水下攝影師與水肺潛水員。他將滿腔熱忱傾注于海洋，記錄下這片水域的生機(jī)、脆弱以及維系這一切的生態(tài)系統(tǒng)，只為讓鏡頭下的那些生命不被輕易遺忘。

此次獲獎(jiǎng)系列拍攝于菲律賓阿尼勞的水域，每當(dāng)夜幕降臨，遠(yuǎn)洋與幼體海洋生物便從深處遷徙而來(lái)，在黑暗的掩護(hù)下覓食。攝影師以慢速快門(mén)捕捉拍攝對(duì)象優(yōu)雅的律動(dòng)，并精心選用彩色光源勾勒其形態(tài)與美感，照亮了一個(gè)鮮少被人看見(jiàn)的世界。拍攝帶狀鰻時(shí)，攝影師以柔光在主體背后營(yíng)造出一道隱約的日落，將其托舉為黑夜的主宰。這些生物有的一生都游弋于遠(yuǎn)洋海域之中，它們展現(xiàn)了生態(tài)系統(tǒng)的脆弱，令人嘆為觀止。

“我被這些海洋生物靜謐的奇趣深深吸引。以黑色為背景，這些生物顯得幾乎超脫于現(xiàn)實(shí)之外——奇異、纖細(xì)，令人難以挪開(kāi)視線。這種簡(jiǎn)潔的呈現(xiàn)方式讓它們與生俱來(lái)的怪異之美得以盡情綻放，同時(shí)也提醒著我們，當(dāng)自然世界不受干擾地呈現(xiàn)時(shí)，是多么陌生，又多么引人入勝。”

—— 《國(guó)家地理》攝影總監(jiān)，Alex Pollack

人像類(lèi)別

Svetlana Jovanovic | 他者 | 荷蘭

得益于心理學(xué)的教育經(jīng)歷，Svetlana Jovanovic 的肖像攝影源于她對(duì)身份認(rèn)同的深切好奇——我們?nèi)绾误w驗(yàn)這個(gè)世界、建構(gòu)自我意識(shí)，以及如何透過(guò)他人的眼睛看見(jiàn)自己。她的風(fēng)格融合了純藝術(shù)肖像與對(duì)視覺(jué)美學(xué)的追求，相信創(chuàng)作立意與美學(xué)并非相互對(duì)立，而是彼此成就、共同賦予作品意義。

此次獲獎(jiǎng)作品是長(zhǎng)期項(xiàng)目《他者》的一部分，旨在探索同卵雙胞胎在共同身份與個(gè)體存在之間拉扯的張力。雙胞胎擁有很多共通之處，但作品以二者細(xì)微的差異為核心，探索每個(gè)人的個(gè)性如何在同框肖像中逐漸顯現(xiàn)。每一幅肖像都是一次合作，由雙胞胎之間的羈絆與攝影師自身的視角共同塑造，邀請(qǐng)觀者思考我們?nèi)绾为?dú)立于他人、又通過(guò)彼此來(lái)定義自我。

“這組人像以精準(zhǔn)的用光和構(gòu)圖，探索了‘鏡像’與‘二元性’的主題。無(wú)論是同一張面孔的兩面，還是兩個(gè)相似靈魂的靠近，都在鏡頭下呈現(xiàn)出細(xì)膩的情緒層次。”

—— 三影堂攝影藝術(shù)中心聯(lián)合創(chuàng)始人，榮榮

街道類(lèi)別

Gosse Bouma | 清晨?jī)x式 | 荷蘭

Gosse Bouma 的創(chuàng)作源于一種沉靜的追求：在這個(gè)鮮少停歇的世界里，為人們提供片刻的寧?kù)o。他的標(biāo)志性風(fēng)格游走于城市幾何與自然元素之間，將建筑硬朗的線條與天氣變幻莫測(cè)的柔軟質(zhì)感相融合。每一張照片都承載著他在日常喧囂中喚起內(nèi)心平靜的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)造出邀請(qǐng)人們駐足與沉思的視覺(jué)體驗(yàn)，哪怕只是短暫的一刻。

此次獲獎(jiǎng)系列拍攝于荷蘭各地，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)街頭市集：一個(gè)各年齡層、各背景的人相聚的地方。人們交流幾句話語(yǔ)，傳遞一份溫暖，而后各自離去。在記錄這些細(xì)微而閑適的相遇中，攝影師留存了當(dāng)代生活中愈發(fā)稀缺的東西，即人與人之間真實(shí)的聯(lián)結(jié)。

“攝影師對(duì)氛圍、比例與時(shí)機(jī)有著深刻的理解。在城市廣袤而空曠的藍(lán)色調(diào)中，那些發(fā)光的小攤位創(chuàng)造出一種既親密又宏大的影像感。在這里，真實(shí)的攝影張力得以顯現(xiàn)。這組系列將色彩作為一種結(jié)構(gòu)性元素來(lái)使用，而非單純的裝飾。薄霧、人造光源與建筑共同構(gòu)建出一個(gè)渾然一體的影像世界。”

—— Foam 攝影博物館高級(jí)策展人，Aya Musa

野生動(dòng)物類(lèi)別

Alfred Minnaar | 林間漫游 | 南非

Alfred Minnaar 的創(chuàng)作過(guò)程往往始于觀察與等待。他并不滿足于單純記錄拍攝對(duì)象，而是深入理解它們的行為、生存環(huán)境，以及與周遭生態(tài)系統(tǒng)的關(guān)系。十余年的全球探索之旅，使他的純藝術(shù)創(chuàng)作理念從一位旅者的熱情，演變?yōu)楸Ｓ聵I(yè)的有力聲音——以影像捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的深海與野生動(dòng)物故事，激勵(lì)人們守護(hù)我們共同的星球。

此次獲獎(jiǎng)的蝦虎魚(yú)與珊瑚系列，旨在挑戰(zhàn)觀者對(duì)生物體量的慣常認(rèn)知，鼓勵(lì)人們更仔細(xì)地觀看。攝影師并非將魚(yú)作為單一主角，而是將其作為一個(gè)更宏大世界中的參照點(diǎn)。將蝦虎魚(yú)置于其所處的環(huán)境之中，珊瑚礁本身也成為了真正的主角，令觀者以這片礁石中最渺小居民的視角，去想象這片生命世界的浩瀚。

“鮮明的色調(diào)立刻將人的目光牢牢吸引，而小魚(yú)與其所處環(huán)境之間的構(gòu)圖方式，創(chuàng)造出一種近乎風(fēng)景畫(huà)般的尺度感。微觀主體與更宏觀、近乎抽象的環(huán)境之間，在細(xì)節(jié)與構(gòu)圖上取得了恰到好處的平衡。”

—— 《國(guó)家地理》攝影總監(jiān)， Alex Pollack

哈蘇大師賽 2026 專(zhuān)業(yè)評(píng)委團(tuán)

Kalle Sanner（評(píng)委主席）——執(zhí)行董事，哈蘇基金會(huì)

Alex Pollack——攝影總監(jiān)，《國(guó)家地理》

Aya Musa——高級(jí)策展人，F(xiàn)oam 攝影博物館

Paul Lachenauer——攝影經(jīng)理，影像部門(mén)，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館

Rebecca Swift——?jiǎng)?chuàng)意部門(mén)資深副總裁，蓋蒂圖片社

榮榮——聯(lián)合創(chuàng)始人，三影堂攝影藝術(shù)中心

Sonia Jeunet——全球教育總監(jiān)，瑪格南圖片社

Zack Hatfield——執(zhí)行主編，《光圈》

* 青年項(xiàng)目//21 面向全球所有在比賽投稿期結(jié)束時(shí)，不超過(guò) 21 歲的青年攝影師，不限作品題材。該項(xiàng)目參賽選手須提供有效的年齡證明，以完成資格驗(yàn)證。

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編輯 | 無(wú)忌君

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