當Dior進行一場多元的材質維度實驗

Dior 2026-2027秋冬高級訂制系列

Dior在羅丹美術館搭建起一座精致又帶著豐饒生命力的溫室，姿態挺立的樹蕨在頂部散開傘狀的復葉，巨大的羽狀葉片在風中微微擺動，“鳥鳴”從四面八方傳來，有那么一瞬間仿佛置身于濕潤的叢林中。

繼Jonathan Anderson的高訂首秀從英國陶藝家Magdalene Odundo擬人化的陶器作品中汲取靈感后，本季他再度以一位特定藝術家的作品作為靈感源頭 ——

Benglis以使用顛覆傳統雕塑材料而聞名，她在20世紀60年代末的后極簡主義和過程藝術浪潮中扮演了核心角色。在Anderson看來，Benglis的作品一面“流露著一種自然而然的喜悅”，一面又“充滿力量感”。我們或許比任何一個時期都更需要這樣一份正向的能量。

將金屬絲、紙張、聚氨酯、乳膠等等不同材質，以噴灑、彎折、壓褶、打結等一系列手法，將二維的、扁平的、中性的材料轉換為三維的、立體的、具有沖擊力的形態，這是Benglis標志性的創作手法，而某種意義上講，服裝設計和雕塑創作一樣，都是一場關于升維的實驗。Anderson致敬其作品中的創作手法，并以Dior高級訂制的工藝與優雅的時裝語言對其進行了重新演繹。

第一步是材質。Benglis的創作以使用非傳統材質而著稱，他在本季大膽拓展了高級訂制面料的風格邊界與材質表現，將藝術家作品中反復出現的金屬、紙張、虹彩流光 、斑駁肌理、手工壓褶等元素轉換為面料語言。

面料實驗貫穿整個系列，部分造型更是將藝術家雕塑作品中前衛先鋒的材質表達直接運用于服裝之上。比如第51和52套造型，在深色的Bar Jacket之下是一條與之形成強烈視覺對比的彩色半裙，它以銀色網紗疊加不規則色塊的設計示人，重現了藝術家標志性的鐵絲網作品。

第二步是形態。在常規的時裝結構設計中，基于人體結構的框架，服裝多采用對稱平衡、線條有序的立體形態，但Anderson本季從Benglis雕塑作品中獲得啟發，探索秩序之外的形態邊界。蝴蝶結這一Dior代表性元素不再單純扮演裝飾角色，而是融入服裝結構中，與Benglis著名的打結雕塑相融合，呈現帶有即興風格、自由氣質的服裝形態。

秀場第8套造型直接被命名為“Lynda”，它也是Anderson將Benglis的材質和形態實驗轉移至服裝載體的代表性設計。這套造型的靈感原型是藝術家在20世紀80、90年代創作的一系列金屬褶裥雕塑，她以不銹鋼網構建起如同打結的形態，表面覆蓋鋁或銅或其他合金材質鍍層，呈現出規律的褶裥。他用具有金屬光澤的材質、壓褶工藝，以及融入打結造型的剪裁，將雕塑作品以具象的方式轉換為禮服形態。

同款金屬壓褶手法，也延伸至Stephen Jones設計的帽飾，以及Dior與藝術家聯名的四款手袋之中。

第24套造型和第30套造型中出現的極為奪目的扇形元素其實也是直接取自Benglis的雕塑作品，它們的原型是藝術家在20世紀70年代末開始創作的《孔雀》（Peacock）系列。她以金屬絲網構建出扇形形態，在其上裝點色彩繽紛的琺瑯、玻璃、塑料裝飾，復現孔雀開屏的華麗姿態。以柔軟的薄紗、多種材質的花卉刺繡對藝術作品進行演繹，將其轉換為更精致的高訂時裝語言。

《孔雀》系列的創作源于Benglis旅居印度古吉拉特邦艾哈邁達巴德的經歷，某種意義上講，艾哈邁達巴德是其第二故鄉，她在這里遇見了自己的終身伴侶，并很長時間在此居住、創作。也正因此，她的作品中常出現印度傳統符號、手工技藝的影響。

從藝術家與印度的聯結出發，Anderson也從印度傳統工藝中汲取了創作靈感。他將目光投向了一種名為“Chintz”的織物，這種印花棉布的歷史可以追溯到15世紀，印度工匠在淺色底布上以手繪或木版印制工藝裝點五彩斑斕的花卉和植物圖案，并經過拋光處理，呈現出光澤感。Chintz在17世紀引入歐洲，其鮮艷的色彩與繽紛的圖案在歐洲迅速掀起了一股風潮，深遠地影響了歐洲時尚和室內設計的裝飾藝術。延續上一季首度推出的迪奧典藏（Dior Anthology）系列，本季Dior將甄選自專業古董商的古董Chintz織物、印度印花織物殘片，裝飾在Petit D?ner手袋與迷你Lady Dior手袋之上。

同樣延續的實踐還有《形之語法》（Grammar of Forms）展覽，上一季的展覽收獲了公眾的熱烈反應。本季秀后，Dior再度將秀場空間面向公眾開放，將本季的高訂作品、品牌典藏與Benglis的作品一道展出。就像藝術屬于公眾，高級訂制也同樣屬于公眾。

藝術家聯名在今天的時尚行業中已屢見不鮮，我們甚至可以說，這已成為一種常規化的創作手法，Dior和Anderson此前都在推動這一方法普及中扮演了重要角色。但更普遍的場景下，藝術靈感的運用仍局限于“裝飾”環節，換句話說，如果去除受到藝術品啟發的印花或其他裝飾元素，服裝本身還是可以單獨成立的。

而Anderson在Dior高訂的這兩季創作，則讓我們看到了藝術靈感對于時裝設計的深層浸潤。藝術家的創作直接且深刻地影響了服裝設計的完整創作鏈，從整個系列的風格敘事，到服裝的面料開發、剪裁結構重塑，再到帽飾、鞋履、包袋、首飾，藝術創作語言被完全融入時裝載體中，無法再被剝離。

一些讓人耳目一新的時裝形態，正在Anderson的高訂藝術實踐中悄然誕生。

撰文 陳露致

編輯 Mark Liu