當戲曲遇見山水：一場不設(shè)限的電視美學實驗

山水為幕，光影作畫。當中國戲曲的寫意之美，流淌進廣西桂林的瀲滟水色與喀斯特峰林之間，一場關(guān)乎傳統(tǒng)與當代、藝術(shù)與技術(shù)的對話，便在天地這個大舞臺上悄然展開。中央廣播電視總臺《2026年春節(jié)戲曲晚會》（以下簡稱“2026春戲晚”）如約而至，它不僅是新春的一抹亮色，更是一場關(guān)于“戲曲如何走進年輕人心里”的深入探索與實踐。

"2026年春戲晚"將傳統(tǒng)戲曲放歸山水之間，融入生活之內(nèi)。它不以說教示人，亦不流于表面的迎合，而是以一種中正平和、潤物無聲的方式，用屬于這個時代的電視語言，講述那些永不褪色的中國故事。當戲曲的瑰麗色彩遇見八桂大地的山光水色，交相輝映間，“過大年，看大戲”的春節(jié)儀式感便多了一道既傳統(tǒng)又當代、既詩意又親切的獨特韻味。

走出演播室

讓山水成為舞臺的“合伙人”

將戲曲晚會搬出演播室，扎根于大地舞臺，是總臺春節(jié)戲曲晚會IP近年來的重要探索。“2026春戲晚”選址南寧，將主舞臺設(shè)在民歌湖的瀲滟水波之上。這并非簡單的場景置換，而是一場美學理念的革新。

在這里，山水不再是單純的背景板，而是成為戲曲表演的有機組成部分。舞美設(shè)計跳出了傳統(tǒng)框架，以“鏡花水月”為意象，利用水面倒影與數(shù)控光影，將“月在水中、花在月旁、人在蓮中”的東方詩意具象化。昆曲的梅之清冷、越劇的繁花疊影，不再是抽象的程式演繹，而是在光影勾勒下，與花卉的文化品格、與山水的自然氣韻交互共生。這種“景為戲用”到“戲隨景生”的轉(zhuǎn)變，讓戲曲的美學表達有了全新的載體與維度，真正做到了“開美學之新”。

這份巧思更延伸至遠山深處。在賀州的天然溶洞中，一束穿透而下的自然天光，便勾勒出仙俠短劇《俠影流光》的縹緲意境。戲曲的俠客風骨與溶洞的奇崚空靈渾然天成，無需過多修飾，自然的力量便賦予了傳統(tǒng)故事最貼切的空間想象。

而在漓江之上，經(jīng)典電影《劉三姐》的旋律于當年拍攝地的竹筏水岸間重新響起，《山歌好比春江水》的每一幀畫面，都成為自帶濾鏡的文旅宣傳片，讓觀眾心向往之。山水，真正成為了戲曲舞臺的“合伙人”，共同繪就了一幅流動的東方美學新畫卷。

技術(shù)為筆

為古老藝術(shù)勾勒“新潮”輪廓

科技與傳統(tǒng)的融合，是讓古老戲曲煥發(fā)新生的關(guān)鍵。“2026春戲晚”秉持“思想+藝術(shù)+技術(shù)”的理念，讓科技成為藝術(shù)表達的助力。

數(shù)字人“劉三姐”與主持人的隔空對話，串聯(lián)起經(jīng)典山歌，不僅是一次虛擬與實景的碰撞，更隱喻著傳統(tǒng)文化根脈在數(shù)字時代的生生不息。真正令人驚嘆的，是“新生代數(shù)字秀場”的創(chuàng)造。

在萌娃創(chuàng)意秀《雛鳳新聲》中，54臺智能機器人與百余位戲曲少年同臺。讓機器人完成精準的戲曲程式化動作，是業(yè)內(nèi)首次嘗試。技術(shù)團隊與戲曲編導(dǎo)深度合作，將一招一式的嚴謹，通過編程與調(diào)試，轉(zhuǎn)化為科技與傳統(tǒng)的和諧共舞。配合仿生機器魚在舞臺水域中的自在游弋，以及透明“飛天屏”呈現(xiàn)的裸眼3D互動，一臺“海陸空”全方位沉浸的科技戲曲盛宴，就這樣打破了年齡與圈層的壁壘，讓最年輕的觀眾也能感受到傳統(tǒng)藝術(shù)的“酷”。

同樣，融合戲武《驊騮馳騁》緊扣馬年主題，以戲曲“無馬勝有馬”的寫意美學為基底，精選關(guān)羽與赤兔、趙云與白龍等經(jīng)典人馬組合，再通過AIGC技術(shù)將虛擬的名馬形象與演員形成交互。一根馬鞭演活千軍萬馬的寫意精神，在科技的加持下，被賦予了更具視覺沖擊力的“超燃”新貌。科技，在這里成為了一支靈動的筆，為古老的戲曲程式勾勒出屬于這個時代的清晰輪廓。

守正創(chuàng)新

讓文化自信在對話中自然生長

“2026春戲晚”的創(chuàng)新，并非空中樓閣，其根基在于對戲曲本體的深刻理解與文化傳承的堅定擔當。它找準了戲曲與當代觀眾的對話方式——年輕人并非不喜歡戲曲，而是需要一個更貼合時代的入口，去讀懂那一招一式、一衣一飾背后蘊藏的高級藝術(shù)底蘊。

這種對話，體現(xiàn)在對“稀有劇種”的溫情守望。情景短劇《古村有戲》延續(xù)傳統(tǒng)，用長達20多分鐘的實景演繹，將深藏于鄉(xiāng)野的小戲，與生活化的場景、年輕人喜愛的流行語言包袱相結(jié)合。在侯巖松、許娣等演員的生動演繹下，觀眾在歡聲笑語中，自然而然地感受到各地戲曲的聲腔韻味，以及傳承者的堅守。

這種對話，也體現(xiàn)在文明互鑒的開放胸襟。立足廣西，面向東盟，中外薈萃《和美之約》將壯族天琴、人偶長綢與越南、印尼、泰國、馬來西亞等國的國家級戲劇形式有機融合。各國吉祥紋樣、代表性調(diào)性交相輝映，不同國家的經(jīng)典藝術(shù)在舞臺上各展風華，相融共生，勾勒出“各美其美，美美與共”的美好圖景，彰顯了根植于民族血脈，而又面向世界的文化自信。

從浙江的靈秀山水，到山西太原這座歷史名城的文化肌理，再到今日廣西的多彩大地，總臺春戲晚的“山水之旅”一直在路上。它用一場場不設(shè)限的電視美學實驗證明，戲曲從未遠去。它鮮活地生長在當下，棲于山水之間，融于科技之側(cè)，流淌在世代相傳的民族血脈之中。未來，這條探索之路仍將繼續(xù)，但那份守正創(chuàng)新的初心，那份讓國粹唱進更多人心里的努力，已然繪就了東方美學最動人的新畫卷。