徐磊
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筆名山石。1971年9月5日出生于江蘇徐州。深圳技術大學副教授、書法藝術研究所所長,中央美術學院王鏞工作室書法碩士,寸耕社成員,廣東省書法家協會會員,廣東省女書法家協會會員,深圳市書法家協會行書委員會委員,廣東省學生體育藝術聯合會書法分會副會長,深圳市女書法家協會副主席,深圳福田區書法家協會副主席,深圳市書畫協會主席團成員。2017年被廣東省評論家協會提名為“廣東省女子書法十家”。
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我的書法學習歷程
文|徐 磊
對于藝術(包括書法)的學習與創作,我認為最為重要的是審美觀的確立,審美高度決定了藝術學習與創作的高度。但審美觀也并非一蹴而就一成不變的,這是一個長期的形成過程。在我開始書法學習之前,由于天性和家庭的影響,已經傾向于拙樸、雄厚、蒼勁等非妍美一路審美風格,當追隨王鏞先生研習書法后,更是確認了先生那種“大、拙、古、野、率”的風格是自己向往的書法審美追求。
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學書伊始,我便主攻行草書。從《圣教序》入手,于顏魯公、米南宮和王覺斯的行草書臨習最為著力。同時從其它書體中汲取營養:通臨《嶧山碑》、《袁安碑》、《散氏盤》,淺嘗《石門頌》、《曹全碑》、《張遷碑》,追摹顏楷、魏碑、文徵明小楷等,碑帖結合,博采眾家,取法尋道。書法研習的過程中關山重重,要過審美關,要過技法關,要過臨摹關,要過創作關,要過文字關,要過文學關……每一關都會不斷升級,無休無止。臨摹和創作總是并行共進、相互補給,全過程都是在錘煉基本功,全過程也都在尋求表達自己的方式,沒有完美。
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臨摹經典法帖是書法學習的唯一途徑,而創作是檢驗臨摹效果的最終方式。所以在臨摹中要自己設定課題,帶著問題意識進行臨摹,而非簡單描摹,追求形似。這是一個不斷深入、層層進階的過程,面對經典能夠觀察、體會、理解到什么,決定了你在創作中能夠表現出什么,創作不應該止于具有經典的出處與面目,而應是方法上的綜合運用、融會貫通。只有重視方法論的研習,才能夠更有高度更加深刻地去理解面目問題。面目其實是在傳統的方法、規則支撐下的個性化翻新,能夠不拘泥于傳統之形而承襲傳統之法,這樣的作品更具有技術含量與藝術探索價值。
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我最初幾年的書法創作靠的是膽量、是狠勁兒,所以書法風格非常豪放,大家看了都認為是男性的作品。但隨著學習的深入、水平的提升,懂得越多越“膽小”,于是我從以前很少涉及的楷書、篆隸等較為內斂穩重風格的經典中去扎實自己的書寫技法,強化書寫細節的訓練。
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書法學習是逆水行舟,不進則退,每個階段都會有瓶頸。解決瓶頸的辦法并不只是大量的書寫練習,反而有時需要停下來,從其它方面去補充營養,如繪畫、篆刻、閱讀……“字外功夫”是促進書法進步的良藥。
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習書十多年來,我深刻體會到書法研習中抽絲剝繭般的艱難深入,點滴進步都實屬不易。能讓我堅持下來并充滿信心的原因只有一個:即跨入經典書法審美的門檻并覓得正確學習方法的鑰匙。即使創作中存在再多的問題,我也知道自己缺少什么,需要補足什么,這樣努力便有了方向。明確了方向,人才能勇往直前,所向披靡,無怨無悔。
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